說起老舍話劇，許多人會想起大名鼎鼎的《茶館》、《龍須溝》，《西望長安》是鮮有問津的一部。《西望長安》創作于1956年，61年來只上演過兩個版本，上次見諸舞臺還要追溯到十年前葛優的演繹。《西望長安》是少見的以“反派”為主角的作品，主人公栗晚成脫胎于一個真實存在的反革命分子李萬銘。李萬銘曾冒充戰斗英雄，四年中跑過十幾個城市，竊取了國家機關的重要職務，同樣的，以他為原型的栗晚成也是一個不折不扣的騙子。他走路一瘸一拐，說話結結巴巴，但這絲毫不妨礙他用一張嘴“忽悠”來了人們的尊重和單純姑娘達玉琴的愛情。栗晚成無疑是一個需要點兒喜劇色彩的人物，尤其是在葛優版的栗晚成深入人心之后。難以找到合適的演員人選或許也是《西望長安》很少被搬上舞臺的原因之一。

上周，國家大劇院重新排演的《西望長安》在亦莊博納星輝劇場連演五場后落幕，其中兩場的栗晚成是由相聲圈的當紅小生、嘻哈包袱鋪的班主高曉攀扮演的。盡管作為相聲演員的高曉攀是吸引很多觀眾走進劇場的原因，他卻并不享受這個標簽給自己和整部作品帶來的喜劇光環，怎樣才能以話劇演員的身份服眾，是高曉攀最關心的問題。“如果是栗晚成的另一位扮演者王浩偉上臺，大家會很信任他，但不會信任我，因為所有人還會認為我是相聲演員，看見我上臺，很多人都是會提前帶著笑聲的”，高曉攀說，“我不想讓大家在這部戲里看到的還是高曉攀，而不是栗晚成。我演話劇不為名不為利，就為了學習，因為這是一個我未知的領域。”

相聲反而成“拖累”

身穿一套掛滿了軍功章的老式軍裝，腳踩一雙磨舊了的土皮鞋，在極富年代感的《解放區的天》的歌聲中，高曉攀拖著一條“傷腿”，前看看、后看看，煞有介事地從觀眾席中走上了舞臺。還沒開口，栗晚成畏縮小人的形象就已經躍然臺上了。

其實，《西望長安》并不是高曉攀第一次接觸話劇。在此之前，他已經出演過陳佩斯的《開心晚宴》和嘻哈包袱鋪自己出品的《兄弟，別鬧》。相聲講究說學逗唱，作為青年相聲演員中的佼佼者，高曉攀基本功過硬，身上也有一種渾然天成的幽默感，在大家看來，這對他演喜劇是求之不得的助力，但高曉攀本人卻顯然不這么認為。“相聲和話劇完全是兩個表演體系”，高曉攀說，“相聲演員講究的是‘在敘在議’，我們給大家講，但自己不會相信這個事兒是真的。相聲演員永遠不夠‘掏心掏肺’，不管演什么都留在臉上，都是臉譜化，但演話劇不一樣，我必須高度相信這個角色，我就是他，他就是我。”

相聲舞臺上的高曉攀總是意氣風發、光彩照人的。從8歲開始，高曉攀就開始跟隨馮寶華學習相聲。2012年，他與尤憲超搭檔的作品《救，不救？》在第六屆CCTV電視相聲大賽中奪得金獎。2015年，高曉攀首次登上春晚的舞臺，與馮鞏合作了小品《小棉襖》，也是這一年，憑借著出色的表現，高曉攀在《歡樂喜劇人》中大放異彩。無可否認，“相聲”是高曉攀身上永遠難以抹去的印記，絕大多數人都因為相聲了解并記住了這個帥氣的小伙兒，但對于話劇舞臺上的高曉攀來說，這卻成了一種難以明言的束縛。“大家知道你是說相聲的，是搞喜劇的，就會用一種不同的狀態去看待你。打破這種印象不是一年兩年能辦到的，范偉老師用了七年的時間來解決這個問題。話劇和相聲一樣，都是需要功底的，不能我話劇的技巧不夠，就把相聲的東西拿過來用，那不就成了小品了？如果大家看了我的戲，還在說這不就是那個高曉攀么，這是非常可怕的。”

平平淡淡才最深刻

《西望長安》的導演原瑾泓是高曉攀的好友，有了排這部戲的想法之后，原瑾泓和高曉攀溝通過檔期，立刻就拍板他演栗晚成。“別人我也演不了，沒辦法，長了一張男主的臉”，高曉攀調侃道。但隔行如隔山，高曉攀心里清楚，在表演上還是“小學生”的自己有太多的功課要做。為了能盡快趕上和其他演員的差距，每天早上七點，高曉攀就開車從家里出發，在九點前趕到大劇院的排練廳熟悉劇本，給自己找感覺，“咱心里知道自己不如別的演員好，所以我每天會比他們到得早。”也正是因此，高曉攀在劇院中見到了讓他很受觸動的一幕。有一天，早早來到劇院的高曉攀路過了一間排練廳，遠遠聽到有人在里頭拉大提琴。他停下聽了一會兒，半天過去，那個人卻反反復復地只拉一個和弦，“我問他，你怎么老重復一個和弦啊？你不是從小就學嗎？他說，樂章不一樣啊，我得把它練好了。其實他還不是獨奏演員，只是給歌劇伴奏的。謝幕的時候，觀眾會先給歌唱家鼓掌，然后是指揮、導演，可能最后才輪到他們。非常微小的角色，他們還做得這么專注、認真，這真的是一種值得學習的品質。一個人成功是必然的。”

回憶起一個多月來排練《西望長安》的日子，高曉攀印象最深刻的，反而是“沒有什么印象深刻的事”。同樣是在上一周，高曉攀自導自演的首部電影《兄弟，別鬧》舉行了發布會，宣布將在11月公映。又是電影又是話劇，還要兼顧自己的老本行相聲，高曉攀粗略一算，這段時間，他每天都要在四個身份間不停轉換。從早上到下午，他是一個打卡上班的話劇演員；“下班”之后，在開車的路上，他要琢磨公司該怎么經營管理；晚上他又成了剪片子的電影導演；后半夜再開始相聲的創作，“要低入塵埃，思考很多事情”。“雜事很多”高曉攀說，尤其電影上映在即，后期制作中大大小小的事情都需要親自把關，能夠讓他安靜下來排一部話劇的劇院仿佛成了一個世外桃源，“每天來到排練廳，大家都沒有任何雜念，而且排練的壓力也很大，誰還有心情玩玩鬧鬧的呢？”

除了高曉攀，這一版《西望長安》的演員基本都來自大劇院戲劇演員隊。每天上午，戲劇隊的演員都要例行訓練，練發聲、練臺詞，高曉攀也必須參與。演出前兩天，所有人又一起圍讀了一次劇本，“可能現在連很多專業的學生都不會堅持訓練基本功了，大家都想‘紅’，都忙著到處接戲。社會上的誘惑很多，能不被誘惑很不容易。他們是能真正支持著一個國家藝術發展的人，反過來說，我相信他們一定會紅的。”高曉攀還寫下了這樣一段話來總結自己的話劇排練生活：為了劇本精彩，不得以走心；為了人物真切，不得以思考；為了棋逢對手，不得以判斷。何種信念，支撐著我們演一個個角色。燈光偶爾讓我孤獨，群戲我亦精彩紛呈，唯獨白，我與角色混淆。劇本只有一次的完成，我須打起十二分的精神，全神貫注每個對手。命運劇本如此，我須增加足夠的戲份，才能成為主角。

立足還得靠作品

演了話劇，拍了電影，高曉攀透露，自己的確有往專業演員這條路上轉型的打算，“學話劇，學電影，都是為了學習怎么從一個演員的角度來導一部戲。”而說起自己付出了許多心血的電影時，高曉攀的臉上露出了一絲苦笑。相聲演員的身份不僅讓他在演戲時面臨觀眾們先入為主的質疑，也讓這部電影陷進了同樣有些尷尬的境地：“說句心里話，導完這部戲，很多人是帶著百分之三百的有色眼鏡來看我的。你一個說相聲的，你拍電影就是來圈錢的吧？專業的拍電影都不一定行，你憑什么成功？但其實看過電影的人都對它評價很高，說很難想象這是一個說相聲的做出來的戲。很多人質疑，是因為他們沒有仔細地看這部作品，他們看到的只是部電影，是一個結果，而不知道你在背后做了多少功課。”從最開始的劇本創作到后來的表演，再到如今繁瑣的后期制作，高曉攀承認自己“很辛苦，但辛苦都是為了自己，這個必須得認。電影紅了，你不就出名了嗎？將來又接戲，掙的錢就多了，所以我沒理由去抱怨這件事兒。”

眼前的路越走越寬，屬于高曉攀人生劇本的戲份越來越多，但高曉攀一直沒有忘記相聲這片最初捧紅自己的天地。《西望長安》演出前一晚，高曉攀還為了新相聲的劇本一直忙到凌晨四點。雖然相聲寫得慢，高曉攀卻始終堅持要用作品來為自己說話。“我們這一代相聲演員，多少有自己的作品？人不能靠所謂的明星身份來販賣知名度。想要贏得關注，還得靠作品。”