《千里江山圖》（局部） 王希孟

元代溥光題跋

北宋有兩幅鴻篇巨制的傳世名畫，一幅是《清明上河圖》，另一幅則是《千里江山圖》。有人說，這兩幅畫，一幅是北宋全盛時期的風俗寫照，一幅是文人理想世界的縮影。相較于前者的大名鼎鼎，多年藏于“深閨”的《千里江山圖》期待更多人的相識。

9月，故宮博物院將全卷展出藏品宋代大青綠山水畫《千里江山圖》。這幅位列中國十大傳世名畫的作品，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣象開闊、壯麗輝煌、引人入勝。

《千里江山圖》使用大量石青、石綠等礦物顏料，顏色很厚，因年代久遠，一旦展開，畫卷顏色易剝落，損傷畫作原貌，在20世紀80年代公開展出之后，一度間隔近30年未曾露面。據故宮博物院介紹，不只是普通觀眾與這幅名畫“緣慳一面”，故宮內部研究人員一睹真容的機會也屈指可數。可見，《千里江山圖》的每一次展開，都很難得。《千里江山圖》最近一次全卷展示是在2013年“故宮藏歷代書畫展”第六期上。本次展出距離上次不過4年時間，相較此前30年的等待，實為有幸。

遼闊宏大與細膩生動

《千里江山圖》是中國古畫中少有的鴻篇巨制，作品畫在絹上。作品本身沒有作者落款，后世是根據作品的收藏者、當朝宰相蔡京在畫上的題跋，才得知為王希孟所作。

《千里江山圖》全卷以郭熙“三遠”透視法的平遠觀察視點，顯得遼闊宏大，根據繪畫布局結構，大致可以分為六部分。第一段近景平實，中景綽約，遠景開闊，一條寬闊的河流從遠方涌入，給人一種山水近人、心曠神怡的溫馨之感。在水面分隔之后，畫面進入第二部分，近峰起伏踴躍，中峰推浪鼓蕩，山勢漸雄；山間樓臺隱現，連起一架飛虹廊橋，跨越山水，氣貫彼岸。彼岸蜿蜒而上、依山鋪陳方顯出人間仙境。這已是第三段，山勢如含苞花蕊，簇擁相攜，樓臺如云中仙閣，憑山臨水，江山盛景，人間天堂。此一段山蜿蜒綿長，竟如人工筑園般精巧。隔岸有小舟相望，山腳峰回路轉，山頭卻是異峰突起。如果說第三段是畫卷人氣高峰，仙山瓊閣，那么第四段就是山水交響，攝魂聚氣。第三、第四段當為全卷畫眼。第四段與第五段是在群峰交錯中的蜿蜒水道相過渡的，無三峽之險，卻有長江龜山、佘山相峙之妙，峰巒相峙，豪氣相銜，畫家把主峰壯美氣勢如巨浪般層層推遠，一浪出去，一峰遞進，其勢向中遠景傳送，一抹濃重的遠山把氣勢托住，作者匠心之妙，嘆為觀止。開闊的江面向遠山腳下浩浩遠去。在第五、第六段相鄰處，遠、近景山勢平緩，如平沙漠漠般遼闊，山高水長，天光明媚，在舒緩的島嶼上，一峰兀立，宛如響鼓雷鳴，與敦實有力的起首相呼應，收官收得氣壯山河。10米長卷大開大合，氣勢恢宏；起承轉合，銜接自然靈動。每一段景致人物姿態自然，每一片樹葉生動率意，千姿百態，與工筆細寫的亭臺樓閣、舟船橋渡形成鮮明對比。

此畫卷首有清乾隆帝御題：“江山千里望無垠，元氣淋漓運以神。北宋院誠鮮二本，三唐法從弗多皴?？审@當世王和趙，已訝一堂君與臣。易不自思作人者，爾時調鼎作何人？丙午新正月御題”。卷尾除蔡京題跋外，還有元代書畫家溥光和尚的題跋，他對《千里江山圖》推崇備至：“予自志學之歲，獲觀此卷，迄今已僅百過。其功夫巧密處，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。又其設色鮮明，布置宏遠，使王晉卿、趙千里見之，亦當短氣。在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言為不妄云?！背？闯Ｐ拢嘈挪粫卿吖庖蝗说母惺堋?/p>

有專家認為，此卷水是南方的水，滋潤平和，作者畫水的筆法細密平和；山卻是北方的山，峭拔聳立，作者勾皴有力，設色雄麗，可謂集南北山水于一體的佳作。

天才少年與古代畫院

《千里江山圖》的聞名，不僅在于超凡的藝術性，也在于畫家年少成名的傳奇色彩。

《千里江山圖》的作者王希孟，是中國繪畫史上僅有的以一幅畫名垂千古的天才少年。他少年時進入皇家畫院為生徒，被一代藝術帝王宋徽宗趙佶認為“孺子可教”，并親授指點筆墨技法。宋徽宗講究以詩入畫，深入觀察、體驗生活，立意要高，出筆要精到。在他嚴格的訓練和指導下，政和三年（1113年），年僅18歲的王希孟僅用半年左右時間就創作完成了《千里江山圖》這幅不朽之作。少年的年輕氣盛，全數化作這長卷的青綠山水。創作完成后，王希孟將畫作謹獻給宋徽宗。宋徽宗甚是驚喜，又把《千里江山圖》賜給他器重的大臣——當朝宰相、書法家蔡京。

蔡京在這幅作品上留下一段題跋，記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書畫院的經歷：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已?！贝送庠贈]有關于王希孟的記述，不久便英年早逝。

在古代，繪畫實際上就是今天的照相?；始倚枰ㄟ^繪畫來記錄國家社稷的重大事件和治理天下的盛世景象。有專家認為，自夏商周時期就開始出現宮廷繪畫，漢代已經有專職的宮廷畫師。西漢末年，劉歆在《西京雜記》中記載了宮廷畫師毛延壽因王昭君不愿行賄而將其畫丑，致使昭君被漢元帝遠嫁匈奴的軼事。唐初在翰林院中有畫師的職位。但作為官府獨立的機構，畫院始于五代后蜀皇帝孟昶在公元956年建立的翰林院圖畫院。宋徽宗時期是中國古代畫院的高峰期，宋代甚至在科舉考試中專設了“畫科”。元代以后，皇家畫院逐漸衰落，但宮廷繪畫依然存在，例如意大利人郎世寧在清代如意館任畫師。中國古代畫院創造了世界級的經典藝術，是人類文明代表性成就之一。也只有集中了天下最厲害的畫家群體，才可能產生和培養出王希孟這樣訓練有素的少年藝術天才。

青綠山水與山水畫起源

中國山水畫是全世界唯一的畫種。它并不以描繪客觀山水為主要追求，而是重在表達人的主觀感受，要求畫可觀、可游、可居，通過飽游飫看，達到身心交融、天人合一的境界。中國山水畫始于魏晉時期，它的獨立源于山水主體意識的覺醒。魏晉時期，知識分子受到高壓，一批文人走入山林，與自然山水相唱和，完成了山水的人格化審美，山水畫從作為人物畫背景而獨立為一個畫種。迄今存世最古老的畫卷是隋代展子虔的青綠山水畫《游春圖》。

中國山水畫是從有色彩開始的，而青綠山水就是最古老的山水畫種類。中國畫別名“丹青”正是與青綠山水有關，丹即丹砂，青是青雘，都是礦物質顏料。早在《漢書·蘇武傳》中寫道：“竹帛所載，丹青所畫?！薄稌x書·顧愷之傳》中有：“尤善丹青”。而有色山水畫一般包括大青綠和小青綠（以石青和石綠兩種顏料作為主色，前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠）、金碧山水（比青綠山水畫多一種泥金色）以及淺絳山水（以淡紅青色渲染為主）。

青綠山水畫最早出現在魏晉時期，到唐代形成了以大小李將軍李思訓、李昭道父子為代表的第一個高峰?！肚Ю锝綀D》是中國古代大青綠山水畫的經典代表作，體量宏大、構思周密、技法深入、色彩絢爛，它把古老的青綠山水畫推向成熟的高峰。

初唐前的中國畫，無論是壁畫，帛、絹畫，都敷以重彩。唐代中期后，水墨畫開始流行，至五代已幾乎成其一統天下。北宋初，水墨山水已經達到高度成熟，相反，青綠山水卻逐漸式微。但回望歷史可以發現，歷代大畫家都曾畫過青綠山水。宋代以后的董其昌、文征明、唐寅、沈周、仇英……直到20世紀的黃賓虹、潘天壽、張大千、吳湖帆、謝稚柳、賀天健等名家都曾畫過，只是青綠山水不再是繪畫主流。青綠山水畫的特點是色彩濃麗、富有裝飾性、象征性，適合皇家富麗堂皇氣派的表達。它與文人畫的水墨表達不盡相同，畫起來在技法上的局限相對較多。因此，后世畫家多是偶一為之。