“時至今日，關于新詩和現代詩歌的研究在學術層面還不夠，新詩是對舊詩的逆轉，同時形成了一個新的傳統，而且是一個大的抒情傳統，但是現代詩歌需要更復雜、更深入、更冷峻、更個性的靈魂表達，或者說，現代詩是對抒情的逆反。一個復雜的詩人，新詩和現代詩都應該出現在他的寫作視野里。而且，隨著時間的推移，現代詩歌更能有效地雕塑一個詩人的成長。”

2017年是中國新詩百年紀年，這是詩歌界的大事，詩歌界人士非常關注。1917年，胡適用自己的作品開創了中國新詩的新紀元，白話漢語因此和古代漢語相提并論。在古代漢語和白話漢語之間有一個詞語，就是現代漢語，這個詞語概念至今仍在沿用。從學術層面而言，現代漢語的歷史可以追溯到清朝初期，那時的白話話本，也就是現代漢語的民間表述已經很發達了。而新詩到了1917年才有自己的聲音，實在有些遺憾。

8年之后，也就是1924年，魯迅先生出版了《野草》，中國新詩才真正有了現代詩歌精神，可惜在當時，這種精神太孤單了。《野草》是一個重要的分水嶺，也就是說，中國的詩歌因為《野草》開始有了現代詩和新詩在精神上的分野。

時至今日，關于新詩和現代詩歌的研究在學術層面還不夠，新詩是對舊詩的逆轉，同時形成了一個新的傳統，而且是一個大的抒情傳統，但是現代詩歌需要更復雜、更深入、更冷峻、更個性的靈魂表達，或者說，現代詩是對抒情的逆反。一個復雜的詩人，新詩和現代詩都應該出現在他的寫作視野里。而且，隨著時間的推移，現代詩歌更能有效地雕塑一個詩人的成長。

關于余秀華，我喜歡她的詩歌，在她還沒有真正成名前，我在很多場合推薦過她的詩歌，也和一些朋友爭論過。但是，在詩歌美學層面而言，余秀華的詩歌還屬于新詩范疇。我想打一個比方說明一下：A+B=C。A是余秀華，B是女人的命運，C是余秀華的詩歌世界。我更想看到另外一面：B+A=C。女人（人類）的命運浸淫在詩人的感受里，并通過詩人之手寫出來，而不僅僅是詩人用自己的感受呈現出女人（人類）的命運。茨維塔耶娃、狄金森和普拉斯成為世界性的詩人的原因就在于此。這些詩人在寫作的時候，忘記了自己的身份。

在未來相當長的時間里，公共空間的創意、設計會顯得越來越重要，這是社會發展和人們的精神需要所生成的推動力。人活在時間和空間里，而場景文化會讓人暫且忘記時間，也會讓人對那一刻的時間有新的體悟。每年的六七月份，高考是一個公共話題。這些年，中學語文的教材和課程里選了新詩，北京從2015年開始，在高考語文作文考題里有了新詩的考題選項，學生可以在議論文、敘事文和詩歌中選項，2015年的詩歌考題是一個圓圈，2016年的詩歌題目是《荷》。據統計，有三分之一的北京考生選擇了詩歌，有趣的是，在北京語文高考高分數的學生里，絕大部分是那些選擇了詩歌的考生。這或許能說明一個現象，詩歌是文學形式里難度最高的語言表達。敢于選擇詩歌，首先表明學生的自信。同時，對詩歌語言敏感的學生，他的閱讀、理解和寫作綜合能力是很強的。

這兩年，出版了詩集《截句》，今年夏天出版了《給孩子的截句》。在同孩子和家長的交流中，我能感受到詩意的啟發和熏陶，其現實的重要性超過孩子們寫出自己的詩歌作品。詩意是心的萌發，孩子的心如何跳動，中國的未來就會怎樣跳動。18歲以下的中國青少年近3.67億人，中國有多少愿意為孩子們寫作的作家和詩人？我沒有仔細統計過，感覺數量不多。

詩歌進入公共空間，也是最好的漢語表達進入公共空間。因為《給孩子的截句》這本詩集，我也想清楚了一件事，那就是從點點滴滴做起，在學校、在書店、在公共場地、在網絡上面，為孩子們多做一些詩歌普及方面的事情。做這些事會很辛苦，但心里很愉快。