納西族口弦非遺傳承人和冬月。

云南麗江的玉龍雪山下，有一對相依為命的放牧兄妹。一天，妹妹在草地上發(fā)現(xiàn)了一只精美的紅色口弦琴，就拾起來擺弄。哥哥看到后奪過口弦琴扔到一旁說：“口弦琴上有別人的靈魂，不可以隨便撿拾。”

可是妹妹實(shí)在太喜歡這只口弦琴了，便偷偷地藏了起來，并在深夜無人時悄悄吹響它。說來也怪，那些別人要練上幾年的曲子，妹妹吹一遍就很嫻熟了，十里八鄉(xiāng)沒有人能比得過她。

一天，從外地來了一個小伙子，和妹妹相約在天荒坪上比試口弦琴。兩人吹奏了三天三夜，也沒有分出勝負(fù)。在口弦琴聲中，兩人相愛了，卻遭到了親友們的反對。當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)他們時，二人已跳下玉龍雪山殉情了……

這是納西族口弦非遺傳承人和冬月給我講的一個傳說。“一把口弦，只為一人守候！”這種將人與物的靈魂二者高度合一的樂器，恐怕也只有口弦琴了。

人類音樂的“活化石”

口弦，古人稱為口簧，西方人稱為Jew’s Harp，是一種世界性樂器，世界五大洲都有。

中國的口弦琴分布在黑龍江、新疆、青海、寧夏、甘肅、陜西、西藏、云南、貴州、臺灣等30余個省區(qū)。它們的稱謂也因地域不同而有所區(qū)別：赫哲族稱“悲琴”，滿族稱“莫庫尼”，哈薩克族稱“阿吾孜考姆茲”，傣族稱“比埋”，佤族稱“合浪”，納西族稱“控孔”，傈僳族稱“馬鍋”，哈尼族稱“阿也”等等。

口弦是最為原始的、具有胚胎型意義的古樂器，素有人類音樂“活化石”的美譽(yù)。

我國自古就有“女媧作簧”的傳說。《魏書·樂志》云：“女媧之簧，隨感而作，其用稍廣。”“王母命侍女許飛瓊鼓震靈之簧”載于《漢武內(nèi)傳》，意指新石器時代母系氏族社會部落首領(lǐng)開創(chuàng)了遠(yuǎn)古時代的口簧藝術(shù)。

云南納西族的象形文字中有竹口簧和演奏竹口簧的字符。根據(jù)字形推斷，這種樂器最初是竹制的。彝族長詩《阿詩瑪》中也提到：“破竹成四塊，劃竹成八片，青青的竹子啊，拿來做口弦。”由此判斷，口弦最初的材質(zhì)為竹簧，骨制與鐵制口簧是后來才逐漸出現(xiàn)的。據(jù)考古發(fā)掘和文獻(xiàn)記載，骨制口簧在夏商時代已經(jīng)流行，遼寧夏家店下層出土的骨質(zhì)口弦琴，是目前世界上最早的口弦琴。

口弦琴的制作取材，根據(jù)地域環(huán)境不同而不同。竹簧的制作過程包括取材、熟材、切割、焙烤、調(diào)音等；金屬口弦的制作過程包括取材、彎鋼、鋸槽、打磨簧片、安裝簧片、彎尖硬化、鋸尾和測音等。中國口弦琴的制作，仍保留著手口相授的技藝特征，雖工藝并不復(fù)雜，但是制作者必須具有豐富的經(jīng)驗(yàn)。尤其是調(diào)式的確定環(huán)節(jié)，對于這些并不懂音程關(guān)系的傳承人來說，是制作過程中最難的一關(guān)。

四川省涼山彝族自治州昭覺縣四開鄉(xiāng)瓦里乃拖村彝族村民吉古比哈，14歲開始學(xué)習(xí)制作彝族銅片口弦，如今是彝族銅質(zhì)口弦制作傳承人中最有影響力的一位。他邊務(wù)農(nóng)邊制作口弦，40年如一日地堅(jiān)持著。他的學(xué)生石頭說：“銅質(zhì)口弦音程關(guān)系的確認(rèn)，是通過打磨口弦琴的磨音槽來確認(rèn)的，這在過去是不外傳的，只有確認(rèn)了師徒傳承關(guān)系才會傳授。”如今，他們毫無保留地將制作技藝對社會公開展示，就是希望能有更多的人來學(xué)習(xí)并傳承這門技藝。

詩性樂器和通靈法器

中國素有“禮儀之邦”的美稱，“禮樂文明”是區(qū)別東西方文明的一個重要方面。口弦琴具有抒情、通神、伴舞乃至話語功能，是古代中國頗具詩性的樂器之一。

《樂記》記載，子夏對魏文侯論古樂時，曾提及“弦匏笙簧，會守拊鼓”，其中“簧”就是口弦琴。根據(jù)漢朝的文獻(xiàn)記載，當(dāng)時還建造了專門演奏口弦的“鼓簧宮”。如《漢宮闕疏》記錄：“鼓簧宮周匝一百三十步，在建章宮西北。”從這些記錄中可以看出，口弦琴在漢代已發(fā)展得相當(dāng)成熟，不僅是國樂的重要組成部分，也是貴族間流行的雅器。

口弦琴樂器發(fā)展至清代時達(dá)到一個新高峰。清代宮廷樂隊(duì)演奏史籍中有很多的記載，如《欽定皇輿西域圖志》中對“特木爾呼爾”條的解釋是這樣的：“即口琴也。以鐵為之。一柄兩股，中設(shè)一簧……簧端點(diǎn)以蠟珠，橫銜其股于口，以指鼓簧，轉(zhuǎn)舌，噓吸以成音。”1760年，意大利傳教世郎世寧創(chuàng)作的《塞宴四事圖》里，為乾隆皇帝表演的10位蒙古族樂人組成的宮廷樂隊(duì)中，有一位彈口弦琴的人，稱為“司口琴”。

作為通靈法器的口弦琴，至今在部分民族文化中還有遺存。涼山彝族人認(rèn)為，神主宰著人的命運(yùn)，掌握著生活中的禍福兇吉，因此在祈禱時，要首先向神彈奏口弦，用音樂來感動神。在東北亞地區(qū)的草原游牧民族中，金屬口弦琴是薩滿巫師的重要身份象征，屬于薩滿請神或占卜使用的法器。在薩滿儀式中，輔助巫師請神的成員在儀式中很虔誠地吹奏口弦琴，用以輔助巫師愉悅神明。

口弦琴的演奏體現(xiàn)著一種濃郁的原始?xì)庀ⅲ谘葑囡L(fēng)格上更是受地域文化特征的影響，從而產(chǎn)生風(fēng)格各異的曲調(diào)旋律。其演奏沒有統(tǒng)一規(guī)范的演奏技巧，主要依靠演奏者的氣息吐納與口腔、胸腔、腹腔協(xié)調(diào)合作，通過撥奏力度與強(qiáng)弱處理產(chǎn)生旋律。演奏形式有獨(dú)奏、重奏、合奏等。在世界一些地區(qū)，還有參與大型交響樂團(tuán)及爵士樂、室內(nèi)樂等音樂組合的口弦演奏。

德國作曲家貝多芬的鋼琴教師阿爾布雷·希茨貝格爵士，曾為蒙古族口弦琴寫了一部4個樂章的協(xié)奏曲《口弦協(xié)奏曲》，表明了蒙古族口弦琴在歐洲樂器發(fā)展史上的價值。協(xié)奏曲以口弦為主奏樂器，創(chuàng)造了華美莊嚴(yán)、清靈優(yōu)美、深邃恢弘、渾然一體的美學(xué)意境，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力和震撼力。

[專家學(xué)者評展]

博物館音樂文化遺產(chǎn)的展示，無論是靜態(tài)展示還是動態(tài)展演，都向我們展示了人類過去的生活、創(chuàng)造力及價值觀，展現(xiàn)了人類文化的博大精深以及文化與文化之間的相似性與差異性。作為人類音樂“活化石”的口弦琴，在很多國家被視為現(xiàn)代樂器，尤其吸引年輕人。因?yàn)榭谙业穆曇糇匀唬N近人心，跨越時間的距離，連接過去與未來。所以，現(xiàn)在被應(yīng)用于電影背景配音、搖滾樂、交響樂、新音樂和電子音樂中。

——加拿大學(xué)者雨葦（Randy Raine-Reusch）

我們在口弦琴的傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代氣息之間可以找到契合點(diǎn)，那是一種根植于傳統(tǒng)之上又充滿活力的新古典音樂模式。口弦文化在大眾視野的重新回歸，使觀眾可以通過這些鮮活的口弦文化來思考人與自然的關(guān)系以及如何向內(nèi)尋找自我的問題。此次展覽通過世界各地色彩絢麗的口弦展品，向我們詮釋了異彩紛呈的多元文化，也讓我們深切感受到了保護(hù)文化多樣性是多么重要。

——自然音樂發(fā)起人陳志鵬

（本專題圖片均由中國民族博物館供圖）