認識劉淑梅，緣于一次偶然的機會，在瀏覽書法網時看到了她的作品，第一感覺是震撼，給我以強烈的藝術沖擊。拿接受美學來說，但凡能構成強烈沖擊的作品，之于欣賞主體來說，其背后肯定蟄伏著一個長長的譜系。沒有一般性譜系墊底的震撼和沖擊感，那肯定是不靠譜的。在我粗淺的感知印象中，真正的書法藝術，應該是早已超越了對技巧刻意熱衷和追捧的層面，而直抵藝術的神髓靈魂。劉淑梅的作品之所以打動人，余以為有這樣三個因素。

首先是對書法藝術的癡迷和超人的勤奮。劉淑梅的近作體現出扎實的基本功，這是她對書法藝術心神共往、以超人的勤奮執著追求的結果。基本功是進入書法藝術圣殿的必要條件，從劉淑梅的臨帖看，其路子正、底子厚。劉淑梅從小就非常喜歡書法藝術，從上師范學校時就開始習帖練字，一度達到了癡迷的程度。她研究名帖，遵法古人，堅持不懈，守恒精進，把習法傳統當作自己每日的功課。當然，入帖的目的最終是為了出帖，并不是一味在古人的窠臼里轉悠。“先能平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”對此，劉淑梅有著清醒的認識，她懂得書法藝術源與流的關系。劉淑梅心儀晉唐，在她看來，書到晉唐，應該說從刻符、甲骨、金文到篆、隸、真、草、行五體書的立法全部完成了，后學者僅僅只是在這一大的構架內進行微調而已。因此，劉淑梅先在“二王”書法上下足了功夫，反復臨《蘭亭序》，直至形神皆備；又臨王獻之等書法大家的手札，在其晉人的書法藝術王國沉潛探險，尋其藝術真味。同時，為了追求書法的骨力和神韻，她將漢碑及魏人碑志的臨寫作為自己的基礎功課，《開通褒斜道刻石》《石門》《瘞鶴銘》《鐵山摩崖》等無不深入臨寫，反復體會。這些基本功，都為劉淑梅的書法創作打下了堅實的基礎。

當然，任何一門藝術都少不了修為者的靈性和才華，書法同樣如此。劉淑梅顯然具備這樣的天賦，她對線條、形態、結構甚至音樂的韻律都有著敏銳的感悟力，懂得“師法自然”的道理。書法家如果能打通人與自然之藩籬，在思維層面實現“通感”，達到道家所言的“齊物我，泯主客，一生死”的境界，進行“感覺語言的轉換”，最后呈現為“靈虛縹緲的書法筆墨世界”，這樣的書法藝術肯定是融入自然和生命律動的旋律、得其真味的神品了。劉淑梅努力向這一藝術高峰奮力攀登。她游歷山川，觀天地造化之功，領略其自然與生命深邃的奧秘，準確把握那些最能打動人的玄妙之處。看她的書法作品，那線條中流溢著氣韻和律動的章法，“一招一勢、一提一按、一露一藏、一轉一折、一輕一重，或坐臥、或站立、或行走、或拱手揖讓、或急著競爭、或乘船跳馬，都是紙上舞的基本步法”。氣息流動，渾然天成。正如她在《紙上的舞》一文中所說：“我習慣了紙上的舞，那種舞黑白相間，洋洋灑灑，一口氣能橫掃天下，包容萬物……原來古人所描繪的錐畫沙、屋漏痕、高峰墜石、百歲枯藤、驚蛇入草、龍跳虎躍、戲海游天、美女仙人、霞收月上等，都是書法舞步中的變化之韻、極致之美，是人與自然、主觀與客觀、感性與理性、情感與理智的和諧統一。”劉淑梅深悟“智巧兼優，心手雙暢”的“紙上舞”，早已醉入其間，讓讀者產生了真切的共鳴。

第三是境界，這應該是書法家的終極追求。王國維在《人間詞話》中說，古今成大事者，無不經歷三種境界。這不僅可喻為做人的境界，也是任何藝術追求必須堅守的三個遞進規律。書法要承載藝術家的思想和審美，就需要表達藝術家的意志和感情。因此，書法藝術要抒懷達意，讓讀者和觀者從心靈深處感受到強烈的情感共鳴和心靈震撼，達到不能忘懷的審美愉悅。真正的書法其實是書者胸臆的抒發、精神的外化、靈魂的飛升、生命的神化，這才是書法的至高境界。這也就是王國維所謂的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的美好境界。

書法是中國文化的一種表達方式，文化是書法的核心。當代人往往過于注重書法的視覺感受和技法的操練，而文學的滋養、文化的傳承、心靈的寄托等深層本質的東西恰恰被忽略了。為學心難滿，臨池影不孤。劉淑梅說：“一切藝術的滋養離不開讀書，惟讀書才能使藝術之路走得更加久遠。”因此，她在求學之路與藝術之路上齊頭并進，同時博覽群書，研修了國學和書法美學，并在閑暇之余進行文學創作，寫了大量的詩文隨筆，使其詩情自然與書意相互滋養，從而提升了書法作品的格調。這些都為她的書法藝術奠定了堅實的內功。

劉淑梅認為，“紙上之舞”讓自己感受到書法藝術的“變化之韻和極致之美”。觀劉淑梅的書法作品，不論是魏碑的端嚴雄厚，靜穆大氣，還是行草的靈動秀逸、風神瀟灑，皆讓人如沐春風，如品香茗。其書法藝術沖和蘊藉、淳和敦厚、氣韻清絕、蒼健大氣、不落流俗的特征，體現了她的學養和書家素質。特別是蘊乎其間的清雅之氣、書卷氣息、文人氣息，可謂靜水流深、韻味無窮，讓人流連忘返。資質聰穎、勤積尚學的她正處于藝術創作的盛年，繁花落盡見真淳，愿她的“紙上之舞”舞出一片藝術的新天地。