卡塞爾只是德國 中部的一個小城，常年陰冷多雨且只有25萬人口。五年一次的文獻展，卻讓卡塞爾這個曾經在二戰戰火中被徹底摧毀的小城獲得重生，并一躍成為國際公認的藝術圣地，每隔五年，總會吸引全球藝術界人士打著“飛的”前來朝圣。圖為卡塞爾的藝術展館。

初夏時節，抱著敬仰之情，我與許許多多不遠萬里慕名前往的參觀者一樣，飛赴小城卡塞爾，只為實地感受一個展覽———卡塞爾文獻展，感受這個展覽所帶來的沖擊與困惑。

卡塞爾文獻展與威尼斯雙年展、圣保羅雙年展并稱為世界三大藝術展。然而，相比威尼斯和圣保羅，卡塞爾對于普通人來說，是一個名不見經傳的地方。事實上，無論在歐洲還是德國的地理版圖上，卡塞爾都只是德國中部的一個小城，一個常年陰冷多雨且只有25萬人口的小城，經濟也不發達。但是，五年一次的文獻展，讓卡塞爾這個曾經在二戰戰火中被徹底摧毀的小城獲得重生，并一躍成為國際公認的藝術圣地，每隔五年，總會吸引全球藝術界人士打著“飛的”前來朝圣。

卡塞爾文獻展創立于1955年，至今 已 舉辦 了14屆。 “文獻展”(documenta) 這個詞匯有“記錄”“記載”的意思，相關含義還包括“總結”“證明”“展示”“呈現”“展現”“見證”等。這里所謂的“文獻展”并不是文獻資料的展覽，而是以文獻的意識去“記錄”藝術在社會里如何流變更迭。卡塞爾文獻展的最初立意，是對每五到十年的藝術創作進行一次全面分析，從中判斷出世界藝術創作潮流的核心，并將這種潮流納入到世界的文化、經濟等領域中。這使得業內人士往往把每屆卡塞爾的主題視為大行業的風向標，進而引導著藝術家們的創作。60多年來，卡塞爾文獻展便是以這種卓越而精準的意識穩穩立于當今藝術世界之巔，成為文化界關注的焦點，以及西方社會的時代鏡像，保持著全世界最重要的藝術展覽之一的權威地位。

在文獻展現場，人們能夠感受到其開啟的是所有跟人類有關的話題連線，所有正在形成或已經成為既定的藝術觀念都在這里得到呈現。它似乎總是提供一個內在無限大的入口給你，而不考慮你是否有能力去消化它。或許正是這種開放性、學術性和包容性，使得每一屆文獻展都會涌現出大量晦澀難懂的藝術作品，而參觀文獻展也因此演變為一次特別燒腦而難忘的經歷。我的一位朋友曾經對我說，幾天的看展經歷，他的頭腦就像一塊存滿亂七八糟文件的硬盤，只有記憶，沒有邏輯。

要解決這個邏輯問題，我們必須聯系相關的藝術史背景知識，尤其是文獻展60多年的發展歷史。早期的文獻展以推動戰后地區重建為目標，力推現代主義的“經典”。首屆文獻展主要是對二戰前后歐洲藝術各流派作了一個總結性評價，被認為是從傳統的沙龍式展覽到現代意義上的展覽的分界點，這屆文獻展推出了著名的“百日博物館”展覽模式，后被各大國際性展覽所效仿。

第五屆和第六屆文獻展意義也非同尋常。第五屆哈羅德·澤曼開創了藝術家型策展人先河，將策展作為一種藝術創作;而第六屆宣告了“前衛的終結”，提出了生活世界的美學化，城市空間開始成為藝術發生的場域，工廠轉變成“創意樞紐”。

上世紀八九十年代，后現代敘事登場。這個時期，人們慢慢接受了文獻展五花八門的展示方式，在市區內的公共空間———商店、停車場、旅館和各種建筑物的墻體上到處都可以看到或“聽到”藝術作品。與此同時，在材料和技術上許多藝術家都采用了全新手段來增強自 己作品的表現力，一種技術美學逐漸形成。這個時期最典型的是第九屆文獻展，既是對裝置、光影、聲音、形象等藝術形式進行的全面回顧，也是前兩屆文獻展展示方式的一次匯總，文獻展展委會甚至還定出一個開放的原則：每位參展藝術家可以任意在卡塞爾的室外空間尋找安放自己作品的位置。

2000年后，隨著全球化時代的到來，文獻展更多強調公眾的參與，成為探討藝術本質的話語空間與前沿論壇。比如第12屆文獻展，強調藝術和生活的互動，主張展館的空間設計和陳列布置以展品為先，展覽中部分展館大膽運用了彩色墻壁。這屆文獻展還開始重視對公眾的藝術教育，固定開設課堂項目和藝術家講座，并增設了一個名為“文獻展期刊計劃”的項目，邀請世界范圍內90余家藝術文化期刊與網絡媒體，搭建了一個全球性的紙上和網上的交流平臺，拓展和深化文獻展的學術議題。

由此，我們不難發現，卡塞爾文獻展的變遷史幾乎就是二戰后西方現當代藝術的發展史，它深刻揭示了藝術與其所立足的社會背景之間的關系。與此同時，歷屆文獻展上提出并實施的一些開創性的觀念和做法，對二戰后西方現當代藝術的發展產生了極為深遠的影響。

在很多人看來，當代藝術指的就是展現此時此刻的藝術，從而忽略掉藝術與歷史的關系。對此，第10屆卡塞爾文獻展策展人卡特林娜·達維特曾經指出：“事實上，雖然我們活在當下，但每個人都無時無刻不在與我們的過去、我們的歷史打交道，所以有必要將自己放在一個歷史的大背景之下去思考藝術的創作。當代藝術不只是我們面前的世界，因此在策展的時候，我希望傳遞出一種逆向的思維觀念———為了更好地了解現在發生的事情、當今生活的世界，最重要的一點是回望過去、具有歷史性的視野。”或許這種歷史性視野能幫助我們超越很多局限，從而更好地理解和閱讀本屆乃至以后歷屆卡塞爾文獻展，而不是人云亦云地作簡單的贊嘆或抨擊。

值得一提的是，卡塞爾文獻展使得一座城市之名與一個藝術展覽緊緊結合在一起，也使得卡塞爾這個名字在藝術圈內蜚聲各國，并成為世界上參觀人數最多的當代藝術展。1992年的第九屆就已經達到60多萬，以后幾屆一直保持穩步上升，第12屆 (2007年) 達到75萬，第13屆 (2012年)為90多萬。而威尼斯雙年展2013年為30萬，2015年是50萬。可見，卡塞爾文獻展目前仍然是世界上規模最大、最著名的藝術盛事。

實際上，卡塞爾文獻展的角色是多重的：國家的文明使者、城市文化的象征、當今藝術風云際會的舞臺……它甚至還帶動了地方旅游經濟，從一個側面見證了藝術輻射出的強大的附屬經濟效應。

(作者為上海油雕院美術館副館長)