在國家典籍博物館，觀眾在展品前駐足拍照。 孫戉攝

“媽媽快看啊，賣火柴的小女孩、海的女兒、丑小鴨從書里走出來，上墻了！”一位小觀眾發(fā)出了快樂的驚呼。昨天，世界插畫大展——國際安徒生獎（終身成就）50周年展北京站在國家典籍博物館開幕。

此次展出的是1966年至2014年間，25位“國際安徒生獎插畫家獎”得主近300幅真跡，包括“野獸國國王”莫里斯·桑達克、大猩猩“威利”之父安東尼·布朗、超現(xiàn)實主義的杜桑·凱利等25位繪本大師的作品。置身展廳中，大家一起重新回味《海的女兒》中小美人魚和王子的曲折愛情，陪伴丑小鴨完成蛻變白天鵝之旅，場面溫馨。

和半個世紀的繪本珍品對話

此次展覽是北京閱讀季“閱讀聯(lián)結(jié)關(guān)愛的力量”夏讀主題重點活動。展覽按照年代劃分出五個展區(qū)，徜徉其中，仿佛在和半個世紀的繪本珍品對話。展覽將于10月29日落幕。

莉絲白·茨威格筆下的《海的女兒》，美人魚變成了頭發(fā)直立、揮著鐵锨的神奇女孩。而在另一幅畫作中，她頭發(fā)垂地，扶著海邊的欄桿在沉思，像在靜心等待著王子，生活化、現(xiàn)代感的美人魚具有特別的力量。

在羅伯特·英潘的表現(xiàn)下，丑小鴨從蓮花中變成一只美麗白天鵝的瞬間，隔著玻璃，依然具有震撼人心的力量。還有賣火柴的小女孩，畫面充滿溫暖和甜美，夢幻中的小女孩惹人憐愛。安東尼·布朗著名的威利和大猩猩，是孩子們的最愛。大猩猩外表孔武有力，內(nèi)心溫暖，根根毛發(fā)畢現(xiàn)。看著“夢想家威利”系列，小朋友在講解叔叔的引導下，細心地數(shù)起了香蕉，原來高跟鞋是香蕉，話筒是香蕉……而那個唱歌的威利原型竟然是美國搖滾樂巨星貓王。

小觀眾吳為之的媽媽說，平日孩子看繪本很多，她發(fā)現(xiàn)自己熟悉的作者不少都在展覽中出現(xiàn)，開心極了。“媽媽，這個我看過。”吳為之指著安野光雅的作品說。她覺得看畫展和看書不一樣，有的鋼筆畫線條密密麻麻，特別有趣。小觀眾瞿文昭和司嘉文結(jié)伴而來，她們都偏愛杜桑·凱利的《野天鵝》，“色彩好看，特別細致”。而年輕的杜先生則說，看了展覽，真想回到過去，翻翻小時候看過的書。

開幕式上，國家圖書館少兒館館長王志庚貢獻了獨家的“觀展三部曲”：第一步，有針對性地進行“惡補”，選一些大師的繪本讀一讀。第二步，步入展廳看原稿，面對那些豐富生動的故事和畫面，會有更深入的感受。第三步，買畫冊，將永不落幕的展覽帶回家。

300幅真跡保險金達上千萬

此次展出的近300幅真跡作品，來自于藝術(shù)家本人或繼承人、世界各大美術(shù)館、博物館及私人藏家之手。展覽負責人、中信出版集團“小中信”商務總監(jiān)蘇日娜說，這些作品是坐著飛機，分別從十幾個國家出發(fā)后，首次匯集在一起的。在這之前，它們更多是以個展的形式出現(xiàn)。

值得一說的是，由于獲獎者獲獎時大多為五六十歲，自1966年至2014年的獲獎者，平均年齡57歲，除了2014年的大獎得主，來自巴西的插畫家羅杰·米羅是最年輕的60后，其余均已步入古稀之年。其中，更有不少是耄耋老人，而且令小讀者傷心的是，已有10位大師離世。

為了保護好真跡，策展方煞費苦心。蘇日娜說，這些作品均采用專業(yè)材質(zhì)的包裝紙，進行嚴格專業(yè)的打包，不是簡單的疊加和堆放，“它們的保險金額高達上千萬元人民幣”。

300幅作品的首次集體巡游之路可謂漫長，在這之前它們已去過臺北、高雄、上海，已有幾十萬人先睹為快。此番來京，專業(yè)人員小心翼翼地護送大師插畫坐汽車前來。10月29日在結(jié)束北京之旅后，它們還將繼續(xù)啟程奔赴西安、成都等10個城市。對這些珍貴插畫來說，這一趟出游時間不短，它們會不會想家？蘇日娜說：“到底什么時候回家，還不好說，但等它們想家的時候，我們一定會告訴大家。”

另據(jù)王志庚透露，為了方便小觀眾觀展，展覽采取了雙排掛畫，最低的掛畫高度距離地面為1米左右，比常規(guī)的1.5米左右要低不少，那些小觀眾仰著脖子觀展的尷尬場面，這回徹底不見了。

“展覽像是一堂VIP公開課”

對業(yè)內(nèi)人士而言，25位繪本大師的作品云集一處，機會自然難得，而且別具啟示意義。

王志庚認為，如果圖畫和文字都是講一件事，就沒意思了，“插畫一定要表現(xiàn)文字沒講的細節(jié)，孩子往往容易發(fā)現(xiàn)圖畫中藏著的小細節(jié)”。他認為，對繪本要有深入理解，如果有機會還是要看原作才好。曾兩度獲“國際安徒生獎插畫家獎”提名的中國繪本作者熊亮認為，此次插畫展與其他展覽的不同之處在于，其很注重經(jīng)典性、傳統(tǒng)性。觀看這些作品更讓他堅信，“繪本是為故事服務的，而不是單純?yōu)榱宋幕麄骱屯茝V服務”。

熊亮認為，從第一屆“安徒生終身成就獎”得主阿洛伊斯·卡瑞吉特，到羅杰·米羅（2014年該獎得主）， 這些繪本畫家對自己的語言有深入的把握，他們的藝術(shù)風格永遠是隨著時代變化和流動的，呈現(xiàn)出年輕化、叛逆化的色彩，他們的作品也漸漸不單是為兒童而創(chuàng)作，而是加入了更多創(chuàng)意元素。

插畫家九兒說：“插畫大師們的創(chuàng)作態(tài)度、繪畫風格很多元，這個插畫展就像是一堂VIP公開課，為我們原創(chuàng)圖畫書的創(chuàng)作提供了多元的觀摩方向。”她發(fā)現(xiàn)，看真跡能看出插畫的紋理、肌理，很多插畫家采用了拼接、粘貼、鋼筆與水彩的融合等，這是任何高清印刷都無法替代的視覺體驗。

熊亮還表示，世界插畫大展不僅帶來童話盛宴，也讓中國繪本人思考如何基于自身文化，發(fā)展出新的視覺語言，為孩子們描繪真善美的世界。但他直言，盡管這些作品都是經(jīng)典，中國繪本畫家要學習、要借鑒，“但我們依然要走出自己的新路，要尋找、發(fā)現(xiàn)、建立起自己的風格。否則，就會像一株小草一樣被吹來吹去，失去了自我”。