舞者王亞彬

王亞彬舞劇《青衣》劇照

《生命該如何寄托》封面

提起王亞彬，很多人想到的是她在《鄉村愛情》里扮演的淳樸、倔強的“王小蒙”，《推拿》里執著為愛的“金嫣”，卻不知道她的本職工作是一名舞蹈演員。其實，相比娛樂圈，在舞蹈的世界里，王亞彬更出色，她是《十面埋伏》的舞蹈設計及不為人知的“幕后舞者”，是一位青年舞蹈家。

王亞彬6歲練習舞蹈，一跳就堅持了26年，榮獲中國所有重要舞蹈賽事金獎，5次登上央視春晚，6個月內連續兩次登上世界頂尖劇場“賽德勒之井”的舞臺，并因為是第一位被英國國家芭蕾舞團邀約編舞的中國人而名揚海內外。

日前，王亞彬帶著自己的圖書作品《生命該如何寄托》來到山西大劇院舉辦講座，并接受了本報記者的專訪。談起她的藝術之路，王亞彬說：“每個舞臺上綻放的舞者，都是一名戰士，因為誰都無法理解舞臺背后他們所付出的辛苦……”的確，從藝這條路要堅持下來都是艱辛的，王亞彬就是在她最美的年華把身體獻祭給舞蹈，這是殘酷的，也是美麗的。于是，她在《生命該如何寄托》里以靈動而質樸的語言，撼動人心的文字流露出她獨有的堅持和守望，而記者和她的交流也是一次傳遞思想的記錄。

A 這本書讀起來會讓人感覺有些“疼”

有很多人問王亞彬 “舞蹈是什么”？她的回答是：“舞蹈是我身體里的血液，讓我敢于面對世界并忘記悲傷。”其實，當你翻看她的作品《生命該如何寄托》時，會覺得那種疼早已浸入到她的生命中，只是她懂得痛并快樂著。

山西晚報：光看書名，就讓人感覺挺迷茫和沉重的。

王亞彬：這確實不是一個輕松的書名，可能和舞蹈藝術一樣，帶有鮮明的印記，這個書名集結了這些年我對于生命的一些審視和思考。書中的內容有“隱忍的生命之痛”、“我選擇了舞蹈，舞蹈也選擇了我”以及“生命該如何寄托”三部分。這些文字如同我舞蹈的倒影，透過她們，或多或少的可以感受到作為一名舞者生命中的面對、游離和對于生活、生命的藝術性表達。這或許是一個生命個體的聲音，也可能一定程度上在描繪一個小眾的群體。

山西晚報：在你看來，生命該如何寄托？

王亞彬：很多時候覺得，舞蹈就是我的一種寄托。我9歲考上北京舞蹈學院附中，一入學學校就組織新生們看紀錄片，里面演的都是中國舞蹈家們的奮斗故事。在紀錄片播放結束后，9歲的我就和小伙伴說“我也要成為舞蹈家”。其實，那時的我根本不知道什么是舞蹈家，也不知道學習舞蹈會如此的艱辛，但是現在返回去看，我很幸運堅持下來。因為舞蹈給予了我不同的生活體驗，讓我的生命煥發了新的色彩。很多時候，你的事業就是生命的一種寄托。

山西晚報：這本書你以“隱忍的生命之痛”開篇，很多人說看了后的確覺得很“疼”。

王亞彬：從出生那一刻開始，我們就伴隨著疼痛來到這個世界上，我想每個人都會經歷疼痛，生理和心理上的。一名舞蹈者在疼痛的體悟方面會更加深刻，因為舞蹈需要舞者通過肢體去表達，這些肢體語言很多都超越了人類的極限，勢必會在練習的過程中充滿疼痛。成為舞者的第一節大課就是解放肢體，解放肢體需要漫長的訓練過程，完全是需要靠意志力來堅持和控制的。能成為職業舞者的人，一定都有鳳凰涅槃重生的感覺，但往往痛并快樂著，人生不也是如此嗎？

山西晚報：作為一名舞者，身體的疼痛是不是就是舞者的宿命？你身上的病痛多嗎？

王亞彬：有啊，每個舞蹈演員都避免不了。因為傷痛是舞蹈者生命的刻度。這本書里有兩篇名為《左腳》《右腳》的散文，其實就是記錄傷痛的。小時候練舞，身體與地面的摩擦會刮起木地板上的刺，然后刺入皮肉里，大家課后的娛樂項目就是湊在一起，相互用針挑出刺。如今我還是會每天堅持練功，這么多年練下來，膝蓋、腰、脊椎等多處勞損，經常會疼。在舞者登臺表演的時候，觀眾看上去會覺得舞蹈演員那么美，其實只有演員自己才能感受到那份痛。

山西晚報：會不會擔心有很多人看到這本書后，覺得練舞蹈太苦了而放棄？

王亞彬：我的書寫不會教育任何人，也不是為了給大家指明方向，我只是想表達舞蹈一部分是為自己，一部分是遇知音的感受，應該不會影響讀者的選擇。

B 拍戲只是一種嘗試 人最重要的是找到自己

很多人見到王亞彬，總會提起“王小蒙”。時隔12年之久，這個電視劇人物依然在人們心中，所以很多人都好奇，王亞彬為何會離開娛樂圈？

山西晚報：大家把你看成是影視演員，而不是舞者，對此有什么感受？

王亞彬：我只是恰巧有了出演電視劇的機會，但壓根沒有想到觀眾會對這個角色的印象如此深刻，畢竟過了12年，大家還是能記得我，這說明是對我表演的認可。但我還是一個舞蹈演員。

山西晚報：相比跳舞，你在娛樂圈已經成名了，沒有想過就一直演戲嗎？

王亞彬：不管是電視，還是劇場，只是媒介的不同，但我很清楚自己要什么。我從小的愿望就是成為一名舞蹈家，碰巧是演了電視，讓我在舞蹈之外又多了一份收獲，可我就是我，就像人一輩子在路上，你最重要的是找到自己，知道自己要做什么。我要做的就是跳舞，即使演過電視，出了書，都只是增加人生的閱歷，讓我有更多的積累可以在舞臺上更好地發揮。這或許就是初心的力量，讓我不會迷失自己。

山西晚報：很多人都說舞蹈是“青春飯”，你沒有這樣的顧慮嗎？

王亞彬：在國外，有很多優秀的舞蹈家都堅持在舞臺上放飛自我，他們50歲、60歲了，可依然沒有放棄舞蹈。或許，年長時不像年輕時那么俊美，但是舞蹈也會隨著年齡的增長而散發出不同的味道。所以我不會在短時間內退休，要向國外的舞蹈家看齊，哪怕是做幕后、做導演、做編導，我也想一直為舞蹈服務。

山西晚報：就是要一直堅持下去。

王亞彬：我感謝自己能堅持下來，并享受到這份快樂，執著在其中。

C 要為中國舞蹈走向世界付出所有

當王亞彬選擇繼續用舞蹈成就自己時，她更多的像一個“手藝人”，在一步步地雕琢自己的夢想，做中外舞蹈交流的使者。

山西晚報：在中國舞蹈界，你應該算是個“功臣”。通過“亞彬和她的朋友們”這個舞蹈品牌，把國外優秀的舞蹈家帶到中國演出，而且還走出國門，去給國外舞蹈團當編導，從而加入中國的舞蹈元素，這非常了不起。

王亞彬：“亞彬和她的朋友們”這個品牌已經有9年的歷史了，我創建這個品牌的初衷，就是想把海外優秀的作品、舞蹈家引進到中國來，當然最遠大的目標就是能把中國最好的舞蹈作品帶到國際舞臺。也想過以綿薄的力量推動中國舞蹈向前發展。這是一個漫長的過程，但慶幸地是我們邁出了這一步，從而吸引了很多優秀的舞蹈家來這樣的藝術平臺演出，也帶給中國舞蹈一些啟示，能夠更好地引導現在的舞者，使舞蹈的很多技能能傳承下來。

山西晚報：你是英國國家芭蕾舞團邀請的第一位中國編舞者，還因此收獲了 “奧利佛·勞倫斯獎·舞蹈杰出成就獎”，這個獎堪稱舞臺藝術屆的 “奧斯卡”，在全世界非常具有影響力。特別想知道當獲得這個獎時你的感受。

王亞彬：當時收到這個邀請的時候，挺意外的。自己也分析了很多，想著為什么會邀請我去？最后就本著從哪里來到哪里去的原則進行創作，想著主辦方之所以邀請東方舞者來編舞，必然希望讓西方觀眾看到不同的舞蹈，所以我就大膽地把中國古典舞的精髓融入進去，從而通過西方古典芭蕾的方式，來探討古希臘故事中“堅強和柔軟的人性”。舞蹈創作應該是具有國際性的，作為一名能走向國際的藝術工作者，就要生動精彩地講述中國故事，展示中國形象。最后當我捧得這座獎杯時，覺得挺欣慰、挺自豪，認為自己在傳播中國古典舞的道路上又前進了一步。

山西晚報：接下來有什么打算？

王亞彬：沒有雄心的舞者不是好的舞者，我要為中國的舞蹈走向世界，付出我的所有。

采訪結束，翻著王亞彬的這本書，特別欣賞其中的一段話：

“很多人，特別是女人，會恐懼時間的流逝，但很奇怪，我總覺得時間可以賦予女人更多的內容，比如閱歷、心態以及超越自我的勇氣。所以無論怎樣，作為一名舞者、編者，如果有一天我選擇了不再用肢體去表達，或者由于客觀的原因停止了這種方式，我都不會后悔。至少曾經，我是如此擅長用自己的肢體去淋漓盡致地詮釋著我所希望的表達。”這段話，送給所有有夢想的人。