《秧歌鄉(xiāng)的故事》劇照 王昭脈攝/光明圖片

“金罐銀罐不如有個老伴”“追求幸福人人有權(quán)”，7月10日、11日，北京梅蘭芳大劇院上演了山東膠州茂腔現(xiàn)代戲《秧歌鄉(xiāng)的故事》，該劇為山東省唯一入選2017年全國基層院團(tuán)戲曲會演的劇目，由山東膠州茂腔秧歌藝術(shù)傳承保護(hù)中心創(chuàng)排，以老年人婚姻、養(yǎng)老等熱點話題為主要題材，通過將茂腔和膠州秧歌兩項國家級非遺項目相結(jié)合的方式，展現(xiàn)了老年人追求幸福生活的時代新貌，獲得了廣泛好評。文化部副部長董偉評價該劇：接地氣、揚(yáng)正氣、有喜氣。

非遺入戲激發(fā)新活力

《秧歌鄉(xiāng)的故事》以膠州秧歌出國表演為背景，講述了秧歌隊老馮頭一家的喜劇故事。

“這部戲在編排上非常接地氣，反映出家庭小社會、社會大家庭的理念。”膠州市茂腔秧歌傳承保護(hù)中心主任劉宗濤介紹，該劇將膠州特有的傳統(tǒng)文化秧歌和茂腔相結(jié)合，“這種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，人民群眾喜聞樂見”。

茂腔原名冒腔、肘子鼓，已有500多年的歷史。據(jù)劉宗濤介紹，茂腔女生唱腔醇厚，男聲唱腔高亢，是山東半島地區(qū)老百姓喜愛的情感抒發(fā)方式。膠州秧歌是山東省三大秧歌之一，有“漢民族女子舞蹈典范”的美譽(yù)。膠州自古以來是南北交通重鎮(zhèn)，膠州秧歌也受此影響呈現(xiàn)出南北融合的特點，女性動作婀娜多姿、俏麗柔美，男性動作則體現(xiàn)出北方漢子的大氣灑脫、粗獷熱烈。

2006年茂腔和膠州秧歌雙雙列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄后，膠州市茂腔秧歌傳承保護(hù)中心推陳出新地將兩項藝術(shù)形式進(jìn)行融合，創(chuàng)作出了時代感強(qiáng)、社會意義顯著、文化價值豐富的現(xiàn)代喜劇。

董偉在觀戲后說，大家看戲的過程中，笑聲不斷，喜劇的意義就在于讓人民在笑聲中和丑惡告別。《秧歌鄉(xiāng)的故事》寫的是我們老百姓身邊的事，它是農(nóng)村的故事，也是中國的故事。

與時代接軌，讓地方戲留住觀眾

近些年，觀眾老齡化問題制約了地方戲曲的發(fā)展。為傳承發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，國家持續(xù)加大對地方戲曲的支持力度，戲曲文化進(jìn)校園活動在各地陸續(xù)開展，越來越多年輕人就此了解和喜歡上了傳統(tǒng)戲曲。該劇主創(chuàng)們正是抓住了這一寶貴時機(jī)，以貼近群眾、貼近生活的方式，打造了這部大型現(xiàn)代茂腔秧歌戲。

該劇自2016年5月首演以來已在山東省茂腔劇種流行區(qū)域演出40余場，平均每場觀眾達(dá)千余人。中國戲曲學(xué)院的一位學(xué)生觀戲后深有感觸地說：“故鄉(xiāng)的一片熱土，一股扭勁，一聲聲鄉(xiāng)音，讓人回味無窮。”

如何增強(qiáng)地方戲曲的吸引力和影響力？《秧歌鄉(xiāng)的故事》導(dǎo)演崔彩彩對記者說，舞臺就是程式化和生活化的結(jié)合，過度的程式化表演會讓觀眾覺得虛假，過度的生活化表演又會讓觀眾覺得隨便，因此要掌握好程式化和生活化的均衡，為觀眾呈現(xiàn)精彩有趣的戲曲藝術(shù)。

編劇商中有認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作要來源于百姓生活，服務(wù)于百姓生活，了解觀眾的心理和普遍的社會現(xiàn)實；劇本創(chuàng)作要講求觀察生活，現(xiàn)代戲要注重和時代接軌，捕捉現(xiàn)實生活中的信息，通過呈現(xiàn)生活里的各種細(xì)節(jié)才能達(dá)到觸動心靈的效果。

據(jù)了解，青年演員在《秧歌鄉(xiāng)的故事》中擔(dān)任了眾多主要角色，他們有的以年輕人扮演老年人，有的跳出熟悉的表演程式，挑戰(zhàn)不熟悉的角色。為了給茂腔和膠州秧歌儲備后備人才，膠州地區(qū)建立了地方戲曲和學(xué)校教育相結(jié)合的培養(yǎng)模式，每年從全市初中生中挑選喜愛茂腔和秧歌的學(xué)生進(jìn)入膠州師范、膠州職業(yè)中專和膠州職業(yè)技術(shù)學(xué)院等進(jìn)行為期三年的培訓(xùn)，培訓(xùn)合格的學(xué)員再進(jìn)入劇團(tuán)進(jìn)行專業(yè)鍛煉。在人才培養(yǎng)及創(chuàng)作磨礪中，青年演員增強(qiáng)了對地方藝術(shù)的感悟，并已成為傳承和發(fā)揚(yáng)地方特色文化的主力軍。