俞玖林劇照 光明圖片

在蘇州昆劇傳習所，幾名青年演員表演實景版昆曲《牡丹亭》。王建中攝 光明圖片/視覺中國

【昆曲藝術正青春】

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣！良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”

《牡丹亭》恐怕是所有喜愛昆曲和學習昆曲之人繞不過的劇目。也正是這部劇，讓年輕演員俞玖林走進了大眾的視野。

結緣昆曲樂此不疲

俞玖林并非來自“梨園世家”，一個偶然的機會讓他與昆曲結緣。初三畢業那年，蘇州昆劇院的老師來學校招生。見到學生們后，老師第一個就用手指點了俞玖林。俞玖林回憶說，就是這一“點”，將他點進了昆曲的大門。

2002年12月，臺灣作家白先勇應邀在香港中文大學講《昆曲中的男歡女愛》，他希望幾位年輕演員可以配合講座進行現場示范。主辦方選了4個人，其中一位就是俞玖林。當時，白先勇正在醞釀青春版《牡丹亭》，籌劃起用更貼近人物形象的青年演員來演繹這個古老而青春的傳奇故事。俞玖林在這次講座上的一折《驚夢》，讓白先勇認定他就是青春版《牡丹亭》中的“柳夢梅”。

隨后，俞玖林師承汪世瑜、張繼青等昆曲名家，進行了一年多的魔鬼訓練。“偶像級的老師手把手地教，這簡直是不敢想象的。”俞玖林說，“這段時間里，我在個人修養和表演技藝上的提升幾乎是不可復制的。”

2004年，青春版《牡丹亭》在臺灣首演成功，藝術的種子也從此播撒出去。迄今為止，青春版《牡丹亭》陸續完成海內外演出近300場。它將傳統與現代融合，為昆曲爭取到了年輕的觀眾。青春版《牡丹亭》的成功承載著眾多昆曲人13年如一日的共同努力，也證明了傳統藝術在當今仍有著強大的生命力。

培養演員也要培養觀眾

如果去劇院成為越來越多年輕人的休閑娛樂方式，又何愁戲劇的發展傳承？昆曲振衰起敝不僅要培養演員，也要培養觀眾。青春版《牡丹亭》通過不斷走進校園，讓一批又一批的年輕人感受到昆曲藝術之美。

2007年在四川大學的一次巡演讓俞玖林印象深刻。演出原本被安排在一個1000多人的禮堂，誰知當地師生太熱情，演出座位根本無法滿足觀眾需要，主辦方只得將演出場所換到一個體育館，臨時搭建了一個舞臺。在體育館里演昆曲，俞玖林還是第一次。當晚觀眾人數達7000多人，場面十分震撼。俞玖林說：“同學們的熱情和朝氣感染著臺上的演員，既然他們愛看，我們就以十二分地演出來給他們看！”

巡演13年來，俞玖林也在臺上見證著觀眾的變化。“十年前，昆曲觀眾的平均年齡偏大，從臺上望下去白發蒼蒼的老人很多，座位常常坐不滿，觀劇過程中吃東西、接電話的情況也時常發生。如今觀眾都比較遵守劇場禮儀，并且‘挑剔’的觀眾越來越多，他們在私下做了功課，甚至會拿著劇本來看戲。”俞玖林認為，這樣的變化是水到渠成的結果，受眾對文化認同的渴求正成為昆曲藝術傳承的有力保障。“昆曲的優雅和浪漫吸引著年輕人，大家觀劇都越來越投入。”俞玖林說。

是職業更是事業

“剛認識白先勇老師的時候，他就對我說，‘你對昆曲要有歷史使命感’。”俞玖林覺得，這種“使命感”就是對昆曲的傳承和推廣。

昆山巴城是俞玖林的家鄉，也是昆曲的故鄉，昆曲在這里完成了“昆腔前身—昆山腔—昆曲—昆劇”的華麗演變。借著家鄉打造特色“昆曲小鎮”的東風，2016年8月，俞玖林籌劃了兩年的工作室正式開幕。“我的成績都是昆曲賦予我的，我也要為昆曲做一點事情。”俞玖林說。

“耳房內字畫陳列，廳堂內清曲婉轉，后院半亭，可賞可游。”工作室裝潢精細典雅、古色古香，俞玖林表示：“在這里可以實現昆曲廳堂版的演出，后花園還可以進行袖珍型的實景昆曲演出，讓觀眾近距離欣賞昆曲。”成立以來，工作室探索開展“大美昆曲”系列講座、知名演員分享會、昆曲導賞、“小昆班”教學等各類活動，為人們提供了一個欣賞昆曲、學習昆曲的專業去處。

“昆曲滋養了我，也造就了我。它本來是我的職業，現在更成了我的事業。”工作室是俞玖林傳承昆曲的新起點，在運營過程中，為了實現更好的傳播效果，他也玩起了互聯網直播。5月26日，俞玖林工作室請來蘇昆國家一級演員沈國芳進行講座和示范表演，因空間限制，來到活動現場的不過30余人，但在同步進行的互聯網直播中，在線觀看人數卻達到5.6萬余人。這樣的在線直播，工作室已辦了七八場，累計觀看量超過30萬人次。手機和電腦屏幕雖小，卻也是一方大舞臺，俞玖林說：“互聯網正為昆曲和廣大觀眾搭起新的橋梁。”