習近平總書記在文藝工作座談會上和中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的重要講話中強調，“要把為人民服務作為文藝工作者的天職” ，講話深刻闡釋了社會主義核心價值觀是文藝工作者的行為導向等意涵。藝術家不能放棄對國家天下、民族命運的責任，他的作品呼應著人民的憂樂，凝聚著民族精神，催發人們向前奮進的良知與情感。一個藝術家，只有做到一是以人民為中心進行創作，二是致力于創作出時代經典的藝術精品，真心實意地對時代感恩，對生活感悟，對民生感知，堅守純凈，耐得寂寞，守護文化靈魂，回歸藝術本真，才能胸有大志，腹有詩書，肩有擔當，術有專攻，才能真正創作出無愧于時代的精品力作。

反思之一：“全民書法熱”中的不良文化現象

中國書法家協會成立三十多年來，在引領當代書法事業、書法藝術創作、學術研究和社會藝術教育上做了大量的卓有成效的工作，促成了在中國歷史上從未有過的群眾書法熱潮。通過普及與發展當代書法藝術，對傳統的繼承與開拓，對藝術個性的強化與追求，對當代書風多樣化發展的思考與探索，是“書法熱”中最富有生氣的部分，反映了改革開放以來中國文化所承載的大眾心理與審美理想，表達了當代書法主流文化所內蘊的美性與美質。

在經濟高速發展，人們生活形態發生巨大變化的社會轉型期，如果沒有提前去架構文化理想，社會價值判斷與行為導向就會異化為“時間就是金錢”的唯一標準，文化創造的終極指向降落為價格指數。

不能否認，早些年來中國文化生態危機與人文精神的失落造成了一些功利欲望泛濫、非常世俗化的社會現象。書壇也存在著種種不盡如人意的地方：心態的浮躁、藝術的浮華、形式的浮夸、評論的浮淺、交流的浮面；藝術時尚鼓噪、創作精神平庸、經典書道異化、核心價值顛覆。不求是非，不知美丑，以“新”為美以“丑”為美，卑俗替代了“正大” ，畸形扭曲了崇高，將低俗的數量看成質量，將無序的熱度替代繁榮的高度，讓娛樂至上升騰為文藝功能的主體，讓感官刺激漸進為精神享受，只想“銀子” ，只求位子，甚至鄙視中華文化、鄙視創作規律，以自我為中心，放棄應該有的社會擔當！這些反映出信仰生活的失落，情感生活的縮減，藝術生活的粗鄙。三十多年的當代“書法熱”無疑帶來群眾文化的繁榮，民族生活方式的傳承，精神世界的豐富。但書法進入大眾文藝同時有脫離傳統文化精神高度的傾向，走向了游戲狀態。

因此，在“全民書法”的熱潮中，我們不能不認真反思某些不良文化現象：

形式至上

“形式主義”的審美機制構建于獵奇新鮮的抽象表現所帶來的感官刺激，以人為本、以文為重的書法內質降落為形式至上的技術游戲，扭曲傳統書藝的本質屬性，書法從重文化性直入形式化的誤區。只求“奇美” ，剝離“真”“善” 。制作式的技術崇拜致使片面追求形式的“爭奇斗艷”“標新立異” ，以贏得評委與觀眾的關注，失去了藝術對人們心靈的震動。聚焦于所謂“個性風格” ，忽視了人文情懷，改變了價值觀念，必然成為“展廳的仆人”“市場的奴隸” 。

丑書現象

一種在當今書藝創作中凸現的時尚潛意識心理動機，借此欲超越或改變傳統經典的審美參照，尋求虛幻縹緲的變態物象，玩弄概念，狂怪離奇，無度張揚的“新解構主義” ，其核心違背了藝術創作的內質與秩理。

時俗擴張

展覽的“好色”“善拼” ，工藝制作精良，用材新穎奇異；任筆亂涂抹，聚墨成新影；可視不可讀，只求裝飾美。這些搶奪眼球，失去賞心價值的現象讓我們看到，某些書法家已遠離了生活，遠離了文化，遠離了本真，僅滿足于功利欲的膨脹，卻犧牲了書法藝術追求的真正目標。

批評失語

書法沒有門檻，藝術失去標準。書法評論與藝術批評失察、失責。

當前藝術批評的某種失語與失信，反映了中國書法文化當下批評標準的缺失，應呼吁中國書壇盡快在全球化語境下構建科學審美評判體系，確立當代中國書法的文化立場與文化身份。

2009年9月30日，中國書法申遺成功。全民書法熱再度興起，這是件好事，“全民書法”為傳統書法藝術的學習、交流與傳播帶來了較大的推動與繁榮，也為書法作為中華民族數千年以來生活方式的傳承贏得了社會空間。然而，我們不能不從某些作品中認真反思這一書法“社會化”現象的內質和危機。這一危機一是可能導致藝術本體泛化。蔑視經典，舍本逐末，俗化傳承，粗制冒仿，背離藝術創作規律，缺乏工匠精神，都是具體的表現。如，書法展示只求在喧囂鬧市中張揚表象繁榮的景觀，制作化的工藝性取代了自然書寫的純粹性。二是可能導致創作心態泛化。人們不再“沉靜” ，卻習慣于在熱浪中爭相表演自己，張揚個性，越來越浮躁與急迫，傳統意義上高雅的“虛靜”審美已被“社會化”驅逐出局。三是可能導致文化價值泛化。藝術是憑高度說話的。我們需要寬度，更需要厚度與高度。虛火的全民書法“繁榮”只能給我們帶來深刻的教訓！傳統書法藝術的可讀、可親、可貴，已逐步走向表演藝術的可俗、可媚、可怪。書法已從文化修身性逐步走向社會娛樂化的兩難境地。由此，堅守中國書法的審美底線，堅守民族文化的敬畏與虔誠，堅守新時代文化人的風骨與操守，這就是需要我們仰望歷史經典，維護書法的高貴與尊嚴。需要書家在時代文化創造中尋找傳統、時代、個性相融合的合理支點，純潔與提升全民書法的“社會性” ，弘揚中國書法藝術美用相兼、知行合一的人文品格。

誠然，書法要回歸到社會價值系統的認定上來，對書法藝術語言的理解與闡述要有門檻，非書法語言不能加以包容。沒有體統，就像民族失去了道統，民族性與純粹性消失了；沒有自律，書法語言就沒有了自身規則，書法藝術必然出現人為的扭曲。

新時期我們提倡多元包容。什么是多元？多元不僅僅是不同觀點的自由表達，它還意味著藝術觀念異見者之間關于社會核心價值的共識。還意味著對規則的一致認同。

泛審美化的出現擴展了審美形態的多元。以復制技術、裝飾工藝制作的作品，借大眾傳媒作為主要手段充塞著當下的文化空間與藝術市場，支撐著日益世俗化的大眾美學。當代藝術觀念的轉變也直接影響著傳統書法藝術的純粹性與精神性。從“靜觀”變異為“喧囂” ，從“審美”趨向“審丑” ，從高雅趨向粗鄙，從清逸趨向俗濁。這是西方后現代主義以虛無主義的態度對待傳統文化的影子，造成書壇自由主義的泛濫。后現代主義作為非理性主義思維逼迫藝術向著“取消主體無審美”等疏離文化價值的方向延伸，消解了藝術創作原有的審美性與崇高性，混淆了東西方文化內質的差異，模糊了大眾對藝術審美的評判標準。為了顯示形，故意無視質，消退質，以立新奇。無論是繪畫乃至書法，以怪誕、無序為賣點，以審丑為訴求，以消解主流價值為圭臬，這不能不引起書畫界高度的警惕與反思！

誠然，我們要將“丑書”有一個明確清晰的鑒定。我們所指的“丑書”是脫離書法藝術創作本體規律與漢字結構規范，無視筆法等書藝“基本法” ，任筆為體，聚墨成形，粗鄙惡俗，狂怪“出新”的不良現象。這里指的“丑書”應和書法本體中的“造險”“犯險”區分開來。大凡藝術創作必須由平正務追險絕，然后復歸平正。劉熙載《藝概·書概》有：“學書者始由不工求工，繼而由工求不工，不工者，工之極也。 ”“俗書非務為妍美，則故托丑怪。 ”應該說，工求不工的高境界，其形式構成與內質標準上有一定規律，其視覺空間是具有一定“度”的。“不工”并非是“丑陋” ，卻是“造險” ，是美的高境界。

反思之二：當下中國書法的生長環境

（一）礦物時代的社會信仰缺失與心理危機

上世紀七十年代后當中國融入全球化經濟大潮時，中國很快走出了持續數千年的植物時代，全民進入了礦物時代。如果說，植物時代人們只能得到大自然的利息，那么，進入礦物時代后，人們則拿到了大自然的本金。大量生產帶來的豐裕與過剩已成為礦物時代的基本狀態。人們從滿足需求走向滿足欲望，炫耀和囤積成為一種普遍的社會時尚。在活著問題解決之后，活法就成為最大的難題。

我以為當今社會最缺乏的是信仰，帶來的是人性的危機。中國人需要找回我們祖先身上曾有的“貴族精神” 、君子之風：自信、誠實、堅毅、敬業、博學、友愛、禮讓、擔當。這種民族精神的回歸，正是中國文化自信、自強與自覺的表現。人需要信仰，才能堅持操守，心存敬畏，行有所止。一個民族，一個國家需要信仰，才能成為受尊敬的大國。

面對歷史傳統的豐厚的饋贈，面對礦物時代優越的物態競爭，我們反思這個時代穿越中的浮躁與淺薄，我們是否失去了關于歷史的自省與謙卑，也失去了關于未來的擔當與展望？

仰望星空，我們發現視野變得淺近，思維過于線性。好些年來，我們書壇的不少朋友在追隨時興與淺薄，注重形式與浮名。 《世界是平的》一書把全球化劃分為三個階段。其中第三個階段是一個理想美飾的世界：大家一起站在平地上，每個人都是中心，都成為了主角，個性化炫如星光燦爛。我想，在“以自我為中心”而追求自由光環隨意宣泄的互聯網時代，需要那些堅守文化信仰、時代審美理想與職業操守的真正“求道者” 。

（二）新軸心時代中國傳統文化的現代價值

美國學者杰里米·里夫金在《同理心文明》一書中提出了“在危機四伏的世界中建立起同理心文明的全球意識” 。他指出：孔子的“己所不欲，勿施于人”簡單而深刻地描述了同理心。道德生活的關鍵在于“恕” ，如果一個人站在他人立場設身處地思考問題，那他就走上了“仁”的道路。

孔子生活的“軸心時代” ，中東地區、印度和中國分別獨立地出現了規范人類行為的黃金律。這是一個古初人類生存理性化的時代，它的核心是人類對自己生存處境的一種理性反省。這種理性化，也就規定了不同文化的精神發展方向并定型化。直到現在，軸心時代理性化所規定的精神發展方向仍在延續著。不同系統文化發展總遵循這樣一個規律：在其歷史發展的源頭里，尋找自身發展的精神源泉與動力。

然而，東西方的同理心作用范圍還存在很大區別。西方以功利主義觀念審視人與自然關系，相反，儒家學說的“仁”包容對宇宙萬物的愛。不僅主張將仁愛由親人之情逐步向外擴展，惠及整個人類，還主張“畏天命” ，即敬畏上天的意志與自然規律，將對人類的道德人文關懷推及自然萬物，只有這樣才能維持世界與社會的和諧。這種“同理心” ，是人類共同的財富。孔子相信，人類個體的自我發展取決于能否促進他人的發展，即“己欲立而立人，己欲達而達人” 。一個人只有承擔起個人責任，照顧他人利益，才能促進自我發展。在某種意義上說，今天世界多種文化的發展正是對“軸心時代”的又一次新的飛躍。世界將會出現一個全球意識觀照下的文化多元發展的新局面。

正如有學者指出的新“軸心時代”與公元前五世紀左右的“軸心時代”已有很大的不同。一是新“軸心時代”經濟全球化，科技一體化，文化多元化。各種文化將由吸收他種文化因素和更新自身文化的能力決定其對人類文化貢獻的份額。因此，中國傳統文化在全球意識觀照下，其現代價值更凸顯出來而贏得新的發展與進步。二是跨文化和跨學科的文化研究將會成為21世紀文化發展的動力。21世紀新的“軸心時代”將是一個多元對話的時代，是一個學科之間互相滲透的時代。三是新的“軸心時代”文化將不可能再由幾個偉人思想家來主導，而將是由眾多的思想群體來導演未來文化的發展。在中國必將出現一個新的“百家爭鳴”的局面，新“軸心時代”應該是“究天人之際，通古今之變，會東西之學” 。

（三）新覺醒時代的中國文化再創造

我們今天正處在一個文化、科學、經濟、政治與社會全民覺醒的時代。這是考驗人類智慧和人類心靈創新文明的新機遇。覺醒是一種提升，一種超越，一種方向，也是一種精神，既有客觀認知的意義，更有主體發展的意義。“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂” ，憂樂之間，我們要問天下何事？世界何為？我們也要問書壇何態？書家何為？書藝何向？中國文化作為世界多元文化的一種，我們應該清醒地給它一個適當的定位。中國文化要在21世紀走在世界文化的前列，必須充分發揮其自身文化內在活力，吸取“他者”文化先進要素，使中華文化“日日新，又日新” 。

時代在變化，變化是宇宙的基本法則。我們認知變化，是看到變化所引致的創造性力量，看到變化中的創化精神。中國文化特別注重天、地、人之間的密切關系，表現為“天能生人，人能弘道”的信念。弘揚藝道就是弘揚藝術創作的規律、法則。書法藝術的文化創造是在實現自我中實現人與社會共同的生命與文化價值，它絕不是幾根線條的技巧問題。因此，中國書壇的新覺醒是“以道為本，以德為基” ，這是技進乎道的時代里文化創造與未來發展的覺醒，是書法人“天下興亡，匹夫有責”的道德責任認知的覺醒，是“周知萬物，道形天下”的時代人文創造精神建設與完善的覺醒。

覺醒不只具有個人創新的意義，更具有創新時代的意義，也就是具有能使一個社會進步和文化發展的意義。以天下為己任，社會發展為擔當，體現了中國文化中志于道、益于人的精神與胸襟，這也是中國當代文學藝術工作者的職志與使命。這種使命感將使得文學藝術界在習近平總書記講話精神感召下，以藝術本體良知的智慧和明察藝壇癥結的憂患，以“大我”的社會責任擔當和守護文化靈魂的精神，勇敢地直面問題，開出良方，以新時期的文化新創造，奉獻出精品力作，“追求真善美文藝的永恒價值” ，合力扭轉藝術異化的局面，建立中國書壇新秩序，這就是對書壇新覺醒的詮釋。

反思之三：建立中國書壇新秩序的呼喚

多年來，人們期待中國書壇新秩序的到來。那么，建立新秩序的關鍵在哪里？依我看，在于各類機制的改革與工作創新推進。簡要說，一是展覽機制的改革與完善；二是藝術審美評價體系的建立；三是學術支撐機制的有效互動；四是藝術教育的普及與深化，尤其是高等書法教育的規范與提升；五是藝術傳播機制“云”媒體現代形式的擴建；六是名家藝術與學術推介機制的改革與深化；七是海內外藝術交流的有序與實效等等。只有深化改革才能增強人民團體的凝聚活力，增添工作智慧，助推人民團體的公信力與美譽度。

在新的時期，希望中國書協以創作為中心，改革為龍頭，進一步強化展覽申辦的競爭力，評委推舉的合理性，評審工作的嚴密性與審美導向的精準度，使國展走向更加成熟與完善，從而體現人民團體“在創造中繼承，在改革中邁進”的新風貌。希望中國書法這一優秀傳統文化在大家的共同努力下于新時期發出耀眼光芒，照亮中國人的精神空間。