華縣皮影

去華縣是沖著皮影去的，在華州皮影文化園里，我們看到了一場精彩絕倫的皮影戲演出。

“一口訴說千古事，雙手對舞百萬兵。”一塊幕布、一盞明燈、兩張方桌、幾塊木板，就構成了華縣皮影戲的舞臺。在鄉村，這些東西只要用小車一推，背簍一背，就可以走街竄巷地去演出。所以，在當地，皮影戲又叫“五人忙”，即每場戲的表演是由“前聲”“簽手”“上檔”“下檔”“后槽”5個人完成。其中，“前聲”負責演唱和打大鼓彈月琴，“簽手”操縱一切皮影表演，“后槽”負責敲鑼、打碗碗、擊鐃、打梆子等5件樂器，“上檔”負責拉二弦琴和吹嗩吶，“下檔”負責拉板胡、長號和配合“簽手”。5個人配合默契，嚴絲無縫，讓人隔著幕布聽去，仿佛20多個人的樂團在演出，可見技藝之超凡。

臺上熱鬧，臺下寂靜。“一張牛皮道盡喜怒哀樂，半邊人臉收盡忠奸賢惡。”隨著器樂聲起，造型各異、情態多樣的皮影人物出現了，抑揚頓挫、悠揚細膩的唱腔也隨之而起。那些上下跳躍、左右騰挪的皮影，透過神秘的幕布，將我們帶入歷史穿越時空。時而是溫婉朦朧的女子在廣舒長袖訴說脈脈柔情，時而是橫刀立馬的將軍在舞槍弄棒中盡顯英雄氣概。相比古樸粗獷的老腔，皮影戲要委婉典雅許多。當那些咿咿呀呀的腔調從幕后跑出來時，就像江南春水綿綿不絕，又似一壇醇香樸實的千年老酒，讓人沉醉。那幕布后的人物，在燈影下，男耕女織，抬轎挑擔，策馬揚鞭，甩袖舞刀，舉手投足，惟妙惟肖，沉醉在他們的世界。5個人肩負著吹、拉、彈、唱，還有數十個乃至上百個皮影造型表演，一切都忙而不亂，游刃有余，讓人連連驚嘆。

皮影，又叫傀儡戲、燈影，又名碗碗腔（曾名時腔），起源于漢代的陜西省華縣皮影戲，是中國民間工藝美術與戲曲的巧妙結合，距今已有2000多年歷史。原生態的表演形式、如黃土地般樸素的裝扮，讓華縣皮影戲又有中華民間藝術的“活化石”之稱，2006年被列入國家級首批非物質文化遺產名錄。

如今，雖然舞臺上唱著、動著的皮影少了，但是墻壁上、禮品盒里的皮影卻多了。吸收了漢代磚雕、民間剪紙和唐宋寺院壁畫手法與元素的華縣皮影，轉身成了饋贈佳品，連外國人都很喜歡。

在皮影制作間，只見工人師傅們正在埋頭認真地制作皮影。華縣皮影講究的是雕繪并重，一件精美的皮影需要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成八道工序，方能做成。手工刻皮影是一項非常磨人性子、鍛煉耐心的工作，同時也需要藝術天分，正所謂慢工出細活。雕鏤時，扎皮子上的刀子不動，手指推動皮子來刻鏤。師傅們手下嫻熟，好像那刻刀不是刻在皮子上，而是畫在紙上。以鏤線分色，用固有色平涂分填，細細的毛筆在她們指尖飛舞，多次烘染，精致高雅，不一會兒，一件小巧玲瓏、精美細膩、俏麗動人且具有地域特色的皮影藝術品就成形了。這一過程看似簡單，卻是相當復雜的，即使一件傳統的“雪花紋”影人至少也需要雕鑿3000多刀、上色20余次。

每一種古老文化的身后都有一段久遠的歷史和艱辛的歷程，每一項民間技藝的背后都有一個個技藝精湛、心靈手巧的藝人，華縣皮影同樣如此。透過那一張張靜寂的皮影，我們看到了燈影下的另一個世界。