由映藝術中心/映畫廊主辦的第二屆“故鄉的路”中國少數民族攝影師大獎日前揭曉：20位攝影師入選，納西族攝影師蘇國勝獲得“‘故鄉的路’中國少數民族攝影師大獎”，哈薩克族攝影師胡爾曼古麗·金恩斯別克獲得“‘故鄉的路’中國少數民族攝影師獎·青年攝影師資助獎”。這20位攝影師的作品展與畫冊將于6月與觀眾見面。

自2009年映藝術中心/映畫廊發起“故鄉的路”中國少數民族攝影師聯展活動至今，“故鄉的路”成了民族攝影界的知名品牌，為少數民族攝影師展示故鄉風情提供了廣闊舞臺。日前，筆者專訪了映藝術中心/映畫廊藝術總監那日松，請他講述“故鄉的路”這一攝影品牌成長背后的故事。

筆者：從2009年映藝術中心/映畫廊發起“故鄉的路”活動到今天，請您簡單回顧一下“故鄉的路”的發展歷程。

那日松：“故鄉的路”源起于2009年的首屆大理攝影節。當時我準備策劃一個展覽，發現云南的少數民族攝影師比較多。于是，我就做了一個少數民族攝影師作品展，當時想了一個題目就是“故鄉的路”。那次活動共有7位攝影師的作品參展，沒想到反響還不錯，于是我便把這個展覽堅持做下來。之后的幾年，“故鄉的路”攝影展又陸續在貴州、北京舉辦，逐漸成為了一個“品牌”。

2014年，我和思源攝影文化基金創始人謝樹峰先生相識，他說想為中國攝影事業做點兒事，我建議他贊助“故鄉的路”，把它變成一個“中國少數民族攝影師獎”，這樣影響力會更大。謝先生爽快地采納了我的建議，于是就有了今天的“中國少數民族攝影師獎”的評選和展覽活動。

筆者：為什么要把視角聚焦于少數民族群體、故鄉這兩個的主題上？

那日松：自我從事攝影工作以來，見過太多所謂“少數民族風情”照片。這些照片在我看來，大多不過是一種“采風”式的拍攝，看不到少數民族地區真實的生活狀態和人文景觀。這種在中國攝影展和攝影評選中廣為流行的拍攝手法，影響了很多民族地區的攝影師，我將其稱為“被污染的民俗攝影”。

我就想，有沒有少數民族攝影師能拍好自己的家鄉和民族呢？通過這幾年的觀察和尋找，我看到了很多優秀的少數民族攝影師和作品。在他們的作品中，我可以感受到他們對民族和家鄉真摯的愛。贊美民族的榮譽感和存在感，也許就是我們舉辦這個評選和展覽的最根本原因吧。

筆者：“故鄉的路”活動舉辦多年，很多攝影作品呈現出了我國少數民族人民生活的質感、儀式感，以及更深層次關于尊嚴、信仰、愛等多層次的表達與探討。您覺得在這一過程中，攝影師是否抓住了想要表達的東西，對民族攝影界又有什么影響？

那日松：是的，應該說這些獲獎的攝影師基本都拍出了他們想表達的——對自己民族的愛和信仰。同時，這些攝影師又有著各自不同的特點和特質。

比如有的攝影師生活在邊疆地區，他們很少接觸外面的世界，對攝影文化的理解也很簡單。他們的拍攝更多的是出于一種本能的體驗，這很好！我希望他們還可以學習更多的東西，當然前提是不要迷失，仍然遵從自己的感受。

還有一些攝影師，雖然生活在民族地區，但是在內地或者國外學習過攝影，眼界更寬，攝影水平也明顯高出一籌。我想，這個獎對這些少數民族攝影師來講，既是鼓勵，也會加深他們的民族認同感。

當然，我認為，誰來拍攝少數民族題材并不是最重要的，重要的是觀眾能否從展覽中感受到攝影師是真正了解、熱愛和尊重這個民族的。我并不反對漢族攝影師拍攝少數民族題材作品，應該說有很多優秀的漢族攝影師也拍攝過少數民族題材，比如莊學本，比如呂楠、楊延康，他們的作品透射出偉大的人性光芒，在任何時候都會熠熠閃光。所以，我也在想，也許過不了幾年，我們就不需要強調“少數民族攝影師”這個概念了，因為大家都可以平等地看待不同的民族文化。

筆者：您認為“故鄉的路”聯展及相關評選活動，對傳承傳統文化、提升民族文化自信，能起到哪些作用？

那日松：在所謂“全球化”的今天，如何保護民族文化的多樣性，一直是全世界都在探討的問題。當今的中國也一樣，經濟的迅猛發展，城市化進程的加快，讓少數民族傳統文化遭到沖擊和破壞。攝影可以記錄下曾經的美麗，可以記錄下這個變遷的過程，也可以提醒人們保護民族文化的重要意義。

筆者：下一步，“故鄉的路”計劃做什么？

那日松：我想用最快的時間邀請到中國的55個少數民族的攝影師，來參加這個獎的評選和展覽。現在還有不少民族，我們還未找到攝影師或者未征集到他們的作品。這一點還是有些遺憾的。