舊時說書場景

今年，評書表演藝術(shù)家張金山牽頭制作的網(wǎng)絡(luò)視頻評書節(jié)目《金山書場》與觀眾見面。

“世間生意甚多，唯有說書難習(xí)。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一臺大戲。”這首頗有點(diǎn)打油詩味道的《西江月》準(zhǔn)確描繪出了評書藝術(shù)的特點(diǎn)和學(xué)習(xí)、表演的難度。

作為一門廣為觀眾熟悉的曲藝形式，評書的起源相傳可以追溯到東周時期。“書”講的是引人入勝的故事，“評”則闡發(fā)和傳遞中國傳統(tǒng)文化價值觀。評書一般來說篇幅較長、故事性強(qiáng)，人物眾多、情節(jié)復(fù)雜，但是結(jié)構(gòu)單純、眉目清楚，語言豐富、表現(xiàn)力強(qiáng)，擅長細(xì)節(jié)刻畫。

評書流傳至今，當(dāng)代的青年評書演員繼承前輩衣缽，敏銳地捕捉和把握時代氣息，豐富和發(fā)展著這門傳統(tǒng)藝術(shù)。

繁盛時街上擠滿了聽書人

在大部分說書人的印象中，周莊王是評書的祖師爺，這種說法帶有濃重的傳說意味。出現(xiàn)于唐、發(fā)展于宋的一種曲藝形式——說話，則與今天觀眾所熟知的評書有諸多相似之處。說話最初是評說佛教典籍，發(fā)展到俗說后，就與評書更為接近?！度龂萘x》《水滸傳》等最初都是說話所使用的文字底本，即話本。直到今天，這兩本書依然是評書的叫座題材。

業(yè)界普遍認(rèn)為，評書真正意義上的創(chuàng)始人，是明末清初的藝人柳敬亭。經(jīng)過長期發(fā)展沉淀，民國時期成為評書的中興期，當(dāng)時的說書人在街上“撂地”說《三國演義》，現(xiàn)場總是擠滿了人。新中國成立后，評書獲得長足發(fā)展，尤其是廣播、收音機(jī)的普及，給評書創(chuàng)造了巨大的發(fā)展空間。曾經(jīng)，全國各地的廣播電臺都有評書欄目。

隨著人們生活節(jié)奏的加快和各類藝術(shù)樣式的涌現(xiàn)，傳統(tǒng)曲藝漸漸不復(fù)往日的火爆，評書也不例外。對此，大發(fā)牢騷者有之，灰心喪氣者也有之。許多從評書的繁盛時期走到今天的評書人，對此有自己的認(rèn)識。評書表演藝術(shù)家連麗如就曾在接受記者采訪時表示，當(dāng)今藝術(shù)形式多樣化，人才輩出，觀眾分流實(shí)屬正常，評書乃至曲藝能夠占據(jù)一席之地，已經(jīng)很滿足了。

內(nèi)容、形式都在與時俱進(jìn)

評書的聽眾雖然少了，但這門藝術(shù)的內(nèi)涵和魅力仍引起了部分年輕人的興趣，有人甚至立志以此為業(yè)，要弘揚(yáng)老祖宗留下的這門藝術(shù)，他們在作品內(nèi)容、表演形式等方面積極創(chuàng)新，為這門傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的活力?！度龂萘x》在業(yè)界有“書中之王”的美譽(yù)，其融歷史、謀略于一體，代表了大多數(shù)評書觀眾的口味。北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院曲藝系主任、青年評書演員張怡就把《紅樓夢》這一在許多人看來不宜作為評書題材的文學(xué)作品搬上了評書舞臺，每周末說上一回。

《紅樓夢》是張怡從小就喜歡的文學(xué)作品，也是她認(rèn)為比較適合女性說書人的作品。起初說《紅樓夢》時，張怡也有顧慮，擔(dān)心小說的優(yōu)美文字和細(xì)膩情愫很難用評書立體化表達(dá)，倒座子（評書術(shù)語，指反面人物）也不大好找。隨著研究的深入，張怡漸漸意識到，倒座子未必是具象的人物，完全可以是一種思想、一種制度，甚至是命運(yùn)?！霸u書觀眾中喜歡聽‘躥房越脊’的比較多，我用兩年說了半部《紅樓夢》，臺下的觀眾構(gòu)成慢慢在改變，女性觀眾漸漸多起來，許多中小學(xué)生也走進(jìn)了書館?！睆堚榻B。

除了作品的題材、風(fēng)格，評書的表演方式、主題呈現(xiàn)也在新的審美下發(fā)生著改變。傳統(tǒng)評書中，對類似的人物形象、故事情節(jié)的講述，常常有雷同的語言，從評書表演藝術(shù)家田連元開始，就已對這類套語加以簡化。田連元的弟子、天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院曲藝系評書教師關(guān)勇超表示，傳統(tǒng)作品中往往有大篇幅的美人贊，然而今天表演只需一句“她長得和范冰冰一樣美”，觀眾就明白了。當(dāng)今生活節(jié)奏快，觀眾眼界也很開闊，表演中與主題關(guān)系不太密切的描述性語言就需要精簡，作品的節(jié)奏、速度需要加快，盡快進(jìn)入矛盾核心?！斑^去說書一日一次甚至數(shù)次，現(xiàn)在基本上是一周一次書，所以‘扣子’（指每回書臨近結(jié)束，留一個懸念吸引觀眾下次繼續(xù)聽）不好拴，對說書人的能力是種考驗。”關(guān)勇超說。

教育傳承需打破門戶之見

藝術(shù)的發(fā)展傳承離不開人才的培養(yǎng)接續(xù)。近年來，曲藝相關(guān)學(xué)科也走進(jìn)高校，漸漸從掛靠在地方戲等系所的境況中擺脫出來，成為獨(dú)立專業(yè)。天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、蘇州評彈學(xué)校等在業(yè)界頗有名氣，北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院也于去年成立了曲藝系。

傳統(tǒng)曲藝的教學(xué)主要是師父帶徒弟、口傳心授，在關(guān)勇超看來，曲藝進(jìn)入高校，教育更加系統(tǒng)化，并且文化課的跟進(jìn)非常到位，這對學(xué)生的成長至關(guān)重要。

去除門戶概念、打造開放平臺恰恰也是北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院曲藝系的辦學(xué)宗旨。“門戶之見是社會曲藝教學(xué)的一大掣肘，使很多熱愛曲藝的人問藝無門。校園教育恰恰要突破這一點(diǎn)，學(xué)校用‘本校+外聘’的方式打造師資隊伍，青年教師、院團(tuán)中青年骨干和老藝術(shù)家聯(lián)合教學(xué)，能讓學(xué)生掌握不同流派的風(fēng)格。等到他們走向社會和舞臺，經(jīng)過了歷練，有了自己對藝術(shù)的深入理解，再歸屬到某一流派也不遲?！睆堚f。