繼多年前的《郵差》（Il postino）之后，去年又有一部以聶魯達（Pablo Neruda）為主人公的電影走向世界影壇，它便是由詩人的老鄉、智利著名導演帕布羅·拉雷恩（Pablo Larraín）執導的《追捕聶魯達》（Neruda）。

在我看來，這部電影是去年誕生的一眾文藝片里罕見的燒腦片，它不“好看”，但可以看很多遍，每看一遍都可能產生新的看法。

《追捕聶魯達》聚焦的是這位舉世聞名的詩人、堅定的共產主義者人生中最顛沛流離的一段時期。彼時，二戰剛過去不久，作為參議員的聶魯達（路易斯·尼科飾）成為議會中的眾矢之的。

很快，大批智利共產黨員遭到獨裁政府的抓捕，聶魯達也自身難保，追捕他的任務落到了警察偵察隊隊長奧斯卡·佩盧恰努（蓋爾·加西亞·貝納爾飾）身上。在一次次的“貓鼠游戲”中，奧斯卡總是距離聶魯達一步之差。最后，聶魯達還是如愿逃離智利，而奧斯卡也接受了屬于他的命運。

單看片名和以上梗概，很容易把《追捕聶魯達》設想為一部希區柯克式的懸疑驚悚片。如果抱著這樣的觀影預期，恐怕百分百要失望了。

事實上，《追捕聶魯達》的節奏非常松散，既沒有千鈞一發的死里逃生，也沒有勢均力敵的斗智斗勇。

逃的人不緊不慢，逛妓院、開派對、散步、創作，正經、不正經的事，一件沒落下；追的人也優哉游哉，看書、勾搭詩人的前妻、跟詩人現在的妻子探討存在命題，連半點酷刑都沒用過。

與題材相悖的還有影片著意營造的詩意氛圍。奧斯卡的獨白貫穿影片始終，剖析自己，也剖析他追捕的對象。聶魯達則借著各種契機，反復吟詠那首著名的《今夜我能寫出最哀傷的詩句》。

攝影風格也一脈相承，室內的明暗打光頗具倫勃朗風格，而外景則采用略微的曝光過度，顯得溫暖和曦，絲毫沒有大難臨頭的緊張感。

乍看之下，《追捕聶魯達》的確有導演帕布羅·拉雷恩在裝腔作勢之嫌。

不過，《郵差》里的一個片段倒可以作為解讀這部電影的一把鑰匙：在聶魯達向馬里奧解釋何為“隱喻”后，后者蹦出了這么一個金句——“整個世界對于其他事物都是隱喻。”

由此出發，故事對于《追捕聶魯達》而言，只是骨架，隱喻才是這部電影的血肉。而且每個觀眾都可以按照自己的理解，去玩味聶魯達與奧斯卡的關系，或者是文學與政治，或者是創造者與角色，又或者是作者與讀者。

在我看來，其中尤以“作者與讀者”的關系剖析得最為徹底。

雖然片中的主人公一個是舉世聞名的大詩人，一個是獨裁政府的鷹犬，但影片從一開始就將兩人放在了平等的位置上，近景均采用了仰拍視角，并且在關于兩人身世的點滴敘述中尋找來自底層的共性。

在奧斯卡還沒有讀過聶魯達作品的時候，他就因后者的聲名而認識他，并追蹤他的足跡。而在搜尋聶魯達的住所獲得“贈書”后，他開始通過文字進入詩人的精神世界，真正地了解他。

另一邊，借著旁人之口，影片道出了聶魯達的意圖：希望借這場世紀追捕成為永遠被銘記的偉人。

如同韓塞爾與葛雷特撒下面包屑一般，聶魯達在逃亡的過程中，不斷遺留下自己的作品，仿佛以此引領著奧斯卡，讓他一步步更靠近自己，不然，又有誰會在乎他呢？

他請求裁縫替他保密腰圍的尺碼，可裁縫卻告訴他“沒人會關心的”——他的作家身份對裁縫來說毫無意義。

可是，奧斯卡卻不放過聶魯達接觸過的每一個人，從他們身上細嗅他的蹤跡。雖然聶魯達妻子的話（“我們都是他的故事里的配角”“你是由他創造出來的”“你是虛構的”）令他感到有些沮喪，卻也是他為自己正名的動力。即便在外人看來，他只是“傻子和白癡的綜合體”。

最終，逃亡到海外的聶魯達聲名得到進一步彰顯，享受著各種敬仰和愛戴。而奧斯卡在完成全新的身份認同，并得到聶魯達的承認之后，重獲新生。

在經歷了一場超現實的追捕之后，作者與讀者實現了各自的成就，也證明了互相依存的關系——唯有一方的存在，另一方才能成為永恒。

以上的解讀或許只是一家之言，相信不同的觀眾，又或者是同一位觀眾每一次觀看后，都會對這部電影有不同的認識。

《追捕聶魯達》是一部歡迎闡釋，甚至是過度闡釋的電影。導演將內容和類型片的元素壓至底限，正是為了給闡釋預留足夠的空間。美中不足的是，鏡頭語言和對白本已足夠，過于密集的對白反倒顯得畫蛇添足。