1988年安徒生插畫獎得主杜桑？凱利的插畫作品。(資料照片)

闖入野獸國的調皮男孩邁克斯，膽小而又懷抱夢想的大猩猩威利，溫暖友善的垂耳熊，黑發的小女孩愛麗絲……明起正式亮相上海靜安雕塑公園藝術中心的“啟初·世界插畫大展———安徒生終身成就獎周年展”上，陪伴全世界孩子成長的經典插畫形象一來就是一大串。這是1966年至2014年間25位“國際安徒生獎插畫家獎”得主總計近300幅作品首度云集，其中原作210幅。昨天，記者漫步展廳先睹為快，跟隨插畫大師的畫筆，墜入幻想的深海，穿越童真的年代。

國寶級藝術家為孩子畫畫

國際安徒生獎創立于1956年，被公認為童書界“小諾貝爾獎”。去年，中國作家曹文軒正是摘得該獎中的“作家獎”，令人欣喜不已。事實上，安徒生獎自1966年起還增設了“插畫家獎”。此次展覽匯集的正是這個獎項幾乎所有獲獎者的代表性原作。他們均對童書繪畫創作投入了實至名歸的長久貢獻，具有劃時代意義，有些本身就是國寶級藝術家。他們以自成一格的題材、技法、想象力呈現出強烈的“視覺語匯”，也詮釋著“不重樣”的童真。國內童書插畫家九兒向記者感嘆“這些原作太美，看一眼等于學十年”。在她看來，這些獲獎插畫大師身上最值得學習的是一種精益求精的創作態度，再簡約的作品都不簡單。

永遠的“野獸國國王”莫里斯·桑達克，是一位美國國寶級插畫大師。他筆下的角色圓圓胖胖，竟還有著細細長長的腿，并不符合標準意義上的“美”；作品往往反映的也是孩子在成長過程中的種種焦慮、不安，乃至恐懼、憤怒、挫折、妒忌等復雜情緒。此次展出的桑達克代表作《野獸國》數十年間曾累計售出近兩千萬本，成為全球無數兒童的集體回憶。有人評價“這種表現主義最好地代表了孩子內心的喧嘩和躁動”。

柯薇塔·巴可維斯基有“色彩魔法師”與“時尚女王”之稱，是捷克的國寶級藝術家。在她此次帶來的一系列插畫作品中，高明度的五彩色塊、對比色的搭配與拼貼給人留下相當深刻的印象。比如那本被譽為“世界上最美的書”的《奇妙的字母世界》，每個字母在書中都化身成獨特的形狀，有著自己的個性。作者利用不同形狀、長度、顏色與材質，讓字母大聲地“說”出自己的故事。

澳大利亞插畫家羅伯特·英潘有著細膩精致的寫實畫風。他的畫作中富于戲劇張力的構圖、層次、場景、氛圍，無不流瀉著古典繪畫的沉穩優美。英國插畫家昆丁·布萊克的作品則呈現出率性寫意的簡約畫風。他常常以流暢輕盈的線條、簡筆勾勒的形象，捕捉夸張卻深刻的人物表情、生動精準的肢體動作。前蘇聯插畫家塔吉娜·瑪麗娜，簡直是俄羅斯民俗藝術煉金師，她從民俗藝術中提取出了大膽的配色、具有裝飾趣味的視覺元素。巴西插畫家羅杰·米羅的作品，畫面流露出拉丁美洲特有的魔幻，嘉年華式的繽紛色彩，作品故事也經常取材自巴西民間故事與傳說……

童趣視角贏得小讀者情感共鳴

為什么這些作品無一例外經受住了小讀者的檢驗，影響他們的一生。有業內人士指出，給孩子畫童書，不是畫得好、畫得美就夠，還得以表現的故事、傳遞的情緒與小讀者們產生情感共鳴，從而為他們開啟想象與思考的空間。而這需要一種與孩子心智發育對等的童趣視角。也誠如桑達克所坦言的：“如果說我有什么不同尋常的才華，那絕不是我比別人畫得好，而是我能記得童年時代某個特定瞬間的聲音、感覺與圖像，以及其中的情感質地。”

英國插畫家安東尼·布朗幾乎每一本插畫都是童書市場的“爆款”。最酷的猩猩

威利是他筆下最有人氣的角色，強壯、有力的外在形象與溫暖、柔和、敏感的內在性格形成對比，儼然是兒童心理情緒的“最佳代言人”。他的筆觸帶有些許超現實主義意味。他還特別喜歡在畫面中藏入許多小東西，讓小朋友總能在不起眼的一角找到捧腹一笑的創意與想象，擁有發現寶藏的快感。在布朗自己看來，為童書作插畫時，最重要的是以孩子們的思考方式看待世界。

法國插畫家湯米·溫格爾，初入行時是被封殺的“壞小子”———他拿人們不大待見的豬、蛇等動物當主角，將黑、灰等沉重的顏色帶進童書，讓恐懼出現在作品中。但一切“另類”偏偏令孩子會心一笑。溫格爾說，恐懼是每個人成長過程中繞不開的情緒，讓孩子面對恐懼，他們才知道如何克服恐懼。比如此次展出的溫格爾半世紀以前創作的經典作品《三個強盜》，作者安排3個搶劫金銀財寶的強盜和一個善良的小女孩成為朋友，故事的開端是暗黑系，小女孩出現后，插畫一下子亮麗了起來。這個互相感化、彼此溫暖的故事，洋溢出神秘又幽默的氣氛，就是這樣在不經意間打動一代代小讀者的。