這是一座充滿敬意的舞臺，這是一次凈化心靈的尋根之旅。7位歌手，用他們美妙的歌聲，讓觀眾感受傳承的力量……4月6日，隨著“《天籟之聲》巔峰盛典”在東南衛視播出，《天籟之聲》第一季華彩謝幕。

《天籟之聲》是由國家民委民族文化宮指導，東南衛視、海峽衛視、北京天成嘉華文化傳媒、貴陽市民宗委共同出品的大型民族音樂真人秀節目。該節目以民族音樂為核心，以民族歌手為載體，力求在挖掘、保護民族音樂本色的同時開拓創新，將民族音樂原創內容、民族聲樂極致展現與現代表現方式相融合，開辟了民族文化傳承的新路徑。

《天籟之聲》自今年春節前夕播出以來，得到了業界、學術界、媒體和觀眾等多方面的好評，被譽為“中國民族歌手在席卷全球的流行文化中的一次突圍”、“對廣大觀眾在音樂審美上的一次重新啟蒙”。

◆畫風清麗，一場民族音樂的盛宴

《蒙古人》《加林賽》《青春舞曲》，呼麥、冬不拉、手鼓，雪山、草原、吹過彝寨的山風……在《天籟之聲》的舞臺上，關于民族文化的一切漸次呈現，它們既熟悉又陌生，既傳統又現代，就像春風拂面，美好而溫暖。

節目中，彝族歌手阿魯阿卓和山風組合共同演繹了一首彝族文化氣息濃郁的歌曲《石頭》，從低沉雄渾的男聲吟誦，到婉轉悠揚的女聲高歌，彝族人勇敢、堅韌的氣質在歌聲中熠熠生輝；門巴族歌手央吉瑪演唱的《世界》，用原生態的方式呈現出門巴族為萬物祈禱的精神世界；維吾爾族歌手克爾曼攜手刀郎木卡姆傳承人唱響《樓蘭傳奇》，展現了維吾爾族人絢麗的生活和高尚的情操。

騰格爾、龔琳娜、央吉瑪、哈雅樂團、賀華豐、阿魯阿卓、薩頂頂、斯琴格日樂、戴荃、扎西頓珠、張惠春等15位歌手（組合）參與了《天籟之聲》第一季節目的錄制。他們兼具流行歌曲演唱經驗與傳統音樂造詣，展現出堅持文化自信的昂揚姿態。

“這是一個多民族的舞臺，我知道我的任務是找到音樂的根。我更想說的是，我國民族音樂豐富多彩，我們生活在這樣的環境里很幸運，我們音樂的根應該扎在這片大地里。”歌手戴荃說。

“有人說《天籟之聲》是民歌大賽，這不對。我們這里沒有任何唱法、流派的限制，唱也好，念也罷，好聽就上。我們只是提供舞臺，把各民族積淀多年的天籟之聲帶到大家面前。”東南衛視總監陳加偉說。

◆美美與共，電視綜藝節目的一股清流

《天籟之聲》第一季節目每期邀請5位歌手演出。節目主要圍繞3個要素展開，即真人（民族歌手）、虛擬的游戲規則（民族音樂文化傳承與展示的任務）、參與游戲（在規定時間內創作、改編并演唱歌曲）。具體說來，就是在傳統民族音樂的基礎上，通過任務發布、歌手再創作等儀式感極強的方式，展現出原創民歌的孵化過程。

與大多數音樂真人秀節目不同，《天籟之聲》沒有設置“PK”、“晉級淘汰”等環節，少了對抗廝殺的意味，多了美美與共的溫和。然而，這并沒有影響歌手的全情投入。

“各民族的音樂沒有高下之分，自然無須通過競技比拼等環節來博得關注。《天籟之聲》就是想讓更多的人欣賞到屬于我們民族的最純凈的音樂，這件事只與藝術相關。”東南衛視總監助理王麗明說。

海峽衛視副總監方少勇表示：“節目的口碑和傳播來自節目的品質，這才是最核心的競爭力。”

對此，清華大學新聞與傳播學院影視傳播研究中心主任尹鴻評價說：“現在，我們的電視綜藝節目受制于市場，沒有充分發揮在文化建設、文化建構方面的作用。《天籟之聲》可以說是當前中國電視綜藝節目的一股清流，體現了一種文化擔當。”

◆創新、時尚，民族文化傳承的一種新模式

老歌新唱，是《天籟之聲》的突出特點。比如，騰格爾除了改編自己的經典歌曲《蒙古人》，還用蒙古語演繹了云南民歌《小河淌水》；薩頂頂演唱的《娃娃神香加林賽》，由哈尼族搖籃曲《娃娃歌》、藏族風格歌曲《神香》、佤族民歌《加林賽》“串燒”而成；哈雅樂團演唱的《啦哩》等歌曲，在大量使用馬頭琴、呼麥的同時，還使用了改良的羊皮鼓以及木吉他、電貝斯等西方樂器；阿來演唱的哈薩克族歌曲《呼風喚雨》，不僅保留了具有薩滿文化色彩的特殊唱法和伴奏樂器，還借助保加利亞哨笛營造出神秘的意境，以此展現哈薩克族人用心靈與大自然的對話……這些作品精致、豐滿，體現了傳統元素與藝術創新之間的平衡。

中國社科院新聞與傳播研究所世界傳媒研究中心秘書長冷凇認為，傳統民歌如果還按照原有的唱法演繹就沒多大意思了。《天籟之聲》的可貴之處在于，它對民族音樂有一個新的定位和展望，并通過時尚酷炫的包裝向觀眾、向世界展示出現代時尚的中國風。

“中國民族民間音樂的寶藏太多了，我們還沒有好好去挖掘，因為不了解，才會沒自信。”歌手龔琳娜說，“民族音樂如果要變成世界的，就要在民族特性的基礎上有所創新。只有在共同的音樂語境下，世界觀眾才會懂得你的音樂，才會沒有隔膜。這種語境的形成，需要作曲家、音樂家共同努力。只有經過提煉的民族音樂，才有可能變成國際的。”

（牛銳、尚大超采寫整理。題圖為《天籟之聲》宣傳海報。東南衛視供圖）