在上海電影譯制廠（以下簡稱“上譯廠”）的60年星河里，童自榮絕對算最耀眼的幾顆之一。在參加上譯廠60歲慶生活動前幾天，青年報記者也約了童老做獨家專訪，他說自己是個內向的人，所以他用了一周的時間考慮才答應專訪；但他對配音藝術曾經的輝煌和當下境況的思考，卻又非常深刻，所以一聊就是三個小時。他說，無論在哪個時代，工匠精神都不能丟。

進廠后跑了五年龍套

1973年，“從高中時做夢都夢見配音、癡迷畢克和邱岳峰兩位配音演員”的童自榮，在自己的而立之年前，收到了一份大禮——正式成為上譯廠員工。有意思的是，此前他在上海戲劇學院，4年本科念的是舞臺表演。

“可我是個很內向的人，一直擔心在舞臺上會緊張出錯、忘詞，所以大學里老師也都知道，我的志向是配音，后來分配工作，我希望學校幫我推薦到上譯廠。”

一手帶出了上譯廠輝煌年代的老廠長陳敘一，對童自榮天生華麗的嗓音也很滿意，于是，72年底敲定，73年童自榮就真的圓夢了。然而，進廠之后，童自榮冷板凳一坐就是5年，5年里，他沒有配過一個重要角色，全部是只有一兩句話的龍套。

一來，陳敘一認為，雖然他嗓音條件出色，但毛病也很明顯——在上戲練的話劇腔太濃，“比較容易冒高調，配戲時，搭檔用B調，我卻用A調，跟別人都搭不起來”。童自榮很苦惱，因為當時是文革期間，領呼口號都是高調，以為聲音越高感情就越深，“一開始沒意識到應該把聲音沉下來。”二來，陳敘一的用人策略是，一個主要角色成功了，立即推一堆的主要角色給他配，所以，畢克、邱岳峰等老演員，仍然是主力。

好在，內向的童自榮也坐得住，每次進棚，他都告訴自己，就算是龍套也要好好跑，“聲音磨了整整5年，我才頓悟。”童自榮真正理解了上譯廠配音演員的工作——不純粹是對口型的翻譯，而是用聲音來演戲。“現在的配音方式我不大適應，戴著耳機，一個人從頭到尾把臺詞都錄掉。我覺得不好，有的戲就得在棚里好好磨。現在很多觀眾愛看原版片，寧可看字幕，除了時代原因，也有部分原因是對配音不滿意。”他說。

阿蘭·德龍要求來華影片都他配

童自榮的名字響徹大江南北，是因為在電影《佐羅》里給阿蘭·德龍配音，在這部電影里，后者飾演了兩個角色。銀幕上的瀟灑形象，配上童自榮華麗的聲音，讓這個電影火爆一時，童自榮“王子的聲音”的標簽，也是從這部電影開始貼上的。

經過歷練，童自榮已經對配音游刃有余了，配《佐羅》時，執行導演都認為很完美，陳敘一卻嚴格地說“我來說兩句”，他要求再瀟灑和松弛一些，把佐羅的從容不迫和藐視敵人的氣度表現出來，“補了好幾個地方。”

“其實我就是當作普通的任務來配的，后來那么多觀眾來信，才知道片子火了。”內向的童自榮，有點不好意思地說，當時很多觀眾都熱情，說：“如果沒有你的配音，不會有佐羅，仰仗你的音色，讓全國觀眾都喜歡。”

不僅是觀眾，阿蘭·德龍本人也被這個聲音征服。他來過上海兩次，還特意到上譯廠來，聽童自榮的配音。第二次再來時，上海電影主管機構請他吃飯，童自榮遠遠坐在一個角落，阿蘭·德龍也硬把他叫到自己身邊坐。因為阿蘭·德龍本人有點煙酒嗓，低且沙啞，童自榮讓翻譯問他：“音色不同，會不會擔心這個聲音太年輕？”阿龍·德龍說非常棒，希望童自榮保持這個嗓音，并且他還表示：“如果以后我的電影在中國有公映，全部都由你來配！”

所以，后來還有《黑郁金香》、《孤單警探》等阿蘭·德龍的一共4部電影，都是童自榮來配音，就像周星馳國語配音都找臺灣的石班瑜一樣。

不過，盡管成名了，但童自榮在上譯廠并沒有“逍遙自在”，老廠長的標準并未降低。在配《啊，野麥嶺》時，老廠長一開始準備讓他配大少爺，后來斟酌后又把這個角色給了尚華，把他的監工角色換給童自榮，“因為他覺得大少爺的角色難配，我吃不下來，拿不住。那個時候我其實已經配了《佐羅》算是有點小名氣了，但老廠長很講原則，讓人欽佩。”這樣精雕細琢、只對作品負責的精神，童自榮說，是上譯廠輝煌時最大的財富。

期待60周年能打個翻身仗

2004年，年滿60周歲的童自榮，在生日時選擇了從上譯廠退休，但之后，他也并沒有停止配音的步伐，尤其是2015年的現象級動畫片《西游記之大圣歸來》，他在里面配了妖王混沌。雖然臺詞不多，但讓人印象深刻，有個90后的小姑娘告訴他，第一次去看這部電影時，是為了孫悟空去的，但后來她又去了17次，“就為了聽童自榮配的混沌的聲音”。

退休后，童自榮一度認為他的聲音是不是只存在于那個年代的人的記憶中，畢竟他還習慣于把接下的這個活兒這么描述：“就當做一般生產任務，因為廠里讓幫忙，導演是希望妖怪由我來擔綱，我也沒想到會轟動。”

雖然他用“生產任務”這樣老派的詞語，但事實上，喜歡他聲音的年輕人卻很多。“這也是當年在上譯廠工作的理念，不要配得怪里怪氣、妖怪化，而是要像個人，不要有反派的固定模式，結果，這一點跟年輕人的審美倒是不謀而合。”

然而，他也沒回避配音在當下遇到的困難，他認為除了時代變了之外，還因為這項工作沒被當成藝術來抓，當下的配音因為趕時間，一個人念完所有的臺詞，所以比較粗糙，不屬于精工出細活兒：“一是沒有一位高明的導演掌控抓質量；二是作為幕后工作人員配音演員收入低，因此很難選拔到優秀的人才；三是制片方不重視配音，當做快餐來做。”

專訪的最后，他一直在強調，配音其實有未來，像這兩年關于配音的話題也漸漸被討論得多了起來，童老說：“現在形勢應當蠻好的，文化受到重視，語言藝術熱火起來了，所以上譯廠60周年大慶，我們也該想想怎么打個翻身仗。”

[童自榮的小秘密]

1.童自榮說，當年全國配音的譯制片“四大廠”，上譯廠的配音最受歡迎，因為最洋氣，而他的聲音確實可以說是“上海格調”的代表。靠嗓子吃飯的人大多有養嗓子的怪癖，據說央視金嗓子任志宏起床后半個小時不開嗓，臺灣歌手費玉清出入空調房全部圍圍巾，但童老并沒有太矯情，“我沒有刻意保護嗓子，對我們來說，嗓音條件閉合要好，要經用，哪怕年紀大了也沒關系，它不像高音歌唱演員，年紀大了上不去。我的保護原則就是平時睡眠要好，聲帶閉合好了，我錄音就能隨‘聲’所欲。”

2.全國觀眾因為《佐羅》認識了童自榮，這部電影卻并非他自己心目中的“最愛”，他自己最愛的三個配音角色是：《黑郁金香》里阿蘭·德龍飾演的兄弟倆（因為他認為配《佐羅》時他還不成熟），《莆田進行曲》里玩世不恭的花花公子（第一次挑戰反派角色，算是代表作了）、《茜茜公主》里的波爾克上校（盡管不是主角）。

“尤其是后面兩個角色，跟我平時的形象太不像了，我生活中是個很內向的人，不跟別人開玩笑，不幽默也不風趣，卻要去配一個喜劇角色，但是凡夫俗子卻能體驗了一個王子、一個上校的感覺，也讓我算是體驗了另一種人生，配成功了還是挺陶醉的。”

3.上世紀80年代初，李連杰飾演的《少林寺》風靡全國，也讓國人看到，原來國產電影還可以這么好看。而李連杰飾演的覺遠小和尚，也是童自榮配的音。但是，配這個童自榮還受到了一些質疑，因為大家都覺得他應該配外國片，擁有華麗聲線的王子等等。最終童自榮的配音是成功的，但成名后的李連杰，他表示并不欣賞。有幾次遇到對方，有人介紹說，“他就是你《少林寺》的配音演員”，李連杰毫無反應，徑直離開。

4.童自榮很欣賞的是胡歌，2011年，胡歌為動畫片《少年岳飛傳奇》中的主角岳飛配音，而童自榮給岳飛的師父配音。童自榮跟他聊天，說年輕正是發揮的時候，要珍惜，第二要意識到名利都是觀眾給你的，不要讓他們失望。童自榮說自己是倚老賣老“說教”，但胡歌連連點頭，非常誠懇，“他做得真好，現在這么紅的時候出國讀書，也證明他和一般明星不一樣”。