全國政協委員、著名導演陳凱歌,接受記者采訪時表示，“我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。” 新京報記者 侯少卿 攝

全國政協委員、著名導演陳凱歌在接受新京報專訪時稱，如果電影行業變成了一個金錢游戲場，要出現精絕影片就比較難了。作為創作者，他認為要堅持作為個體進行創作，不能一味迎合、討好和取悅市場。

★新聞內存

去年電影票房達457億元

國家新聞出版廣電總局電影局數據顯示，2016年全國電影總票房457.12億元，同比增長3.73%，城市院線觀影人次13.72億，同比增長8.89%。2001年全國電影總票房不足10億元發展到457億元，時隔14年，中國電影票房翻了47倍，躍居成為全球電影市場第二位。

同時，去年全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊，銀幕總數已達到41179塊，成為世界上電影銀幕最多的國家。

專家預測，到“十三五”末，中國電影年票房將達1000億元。以文化消費萬億級缺口帶來巨大機遇，影視產業正成為資本追逐新風口。

聲音

拍電影就應該潛心創作，沉到水底去，別老露面。含辛茹苦、痛苦萬分、糾結彷徨，最后出的那么一點作品，那才是值得追求的。我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。 ——全國政協委員、著名導演陳凱歌

談電影產業

硬件高超，內容還是短板

新京報：這兩年電影票房持續增長，你覺得是何原因促成的？

陳凱歌：這個原因很明顯。三十多年來的改革開放，迎來了一個全新的市場時代。這個市場時代包括全國建成了四萬塊銀幕，建成了多少座影城，觀眾人次等等這些數字。說老實話，這不太能說明什么東西。電影不是把人和事放在一個框框內，這事兒就成了。電影需要思想、藝術和技巧。我從事這個行業好多好多年了，到今天還在學習。

如果把一個行業變成了金錢游戲場，要出現那種因個人享受樂趣而創作出來的精絕影片，就比較難了。當電影人成為產業的一部分，那就離馬戲團不遠了。所有創作者要問自己的問題是，能否堅持作為個體進行創作，但并不是說個體創作就不顧及觀眾了。這中間存在落差。

新京報：有人說，中國電影發展到現在，不過“工業關”，僅依靠“都市愛情”“校園青春”這樣的“輕電影”是不能與好萊塢抗衡的，更與電影大國地位嚴重不符。你怎么看？

陳凱歌：一個國家的電影要做強確實要過“工業關”，但別本末倒置，“工業關”不是電影的靈魂，品質才是。現在特別引以為傲的四萬塊銀幕，就好像打了四萬口鐵鍋，但是炒什么菜，這才是我們應該問自己的。我們不是造鍋的，我們是炒菜的。現在出現的嚴重失衡的狀態，硬件高超，比如imax、全景立體聲都有了，但內容還是短板。

新京報：怎么彌補內容短板？

陳凱歌：你就是個拍電影的，就應該潛心創作，沉到水底去，別老露面，這沒用的。有用的是含辛茹苦、痛苦萬分、糾結彷徨，最后出的那么一點作品，那才是值得追求的。我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。

談電影受眾

電影進步取決于能否出現叛逆的年輕觀眾

新京報：如今大批演員、作家做導演，票房都非常高，受眾中，年輕觀眾的比重很高。制片人江志強曾提到：“張藝謀、陳凱歌、馮小剛的能力都超強，只是他們沒有拍給現在18歲到20歲（的人看）。”你在接受采訪時也說，以前能拍出《霸王別姬》這樣的作品，時代的力量大于個人的力量。不是現在就拍不出來了，是“時者，勢也”。可否理解為你覺得自己在當下有些不合時宜？

陳凱歌：我開始于一個非常注重藝術的電影時代，后來就好像星際的膨脹、擴大，恒星系之間的距離越來越遠的時候，文化的氣氛逐漸稀薄了。我們的觀眾也不僅限于大城市的有為青年，而普及到了三四線城市甚至范圍更廣，普及到對電影藝術沒什么了解的觀眾群里面去了。但社會發展是有規律的。美國為什么能出一個塞林格，他能寫出《麥田里的守望者》，并成為六、七十年代美國年輕人反叛的圣經？電影真正的進步、多元條件的出現，取決于能否出現叛逆的年輕觀眾。我期待他們的出現。比如看了娛樂電影，會說哄誰呢，要看有個性的作品。在這個時刻到來以前，總得有人做點反潮流的事，因為觀眾不會自動改變。我不會去和別人做票房上的攀比。拍一個迎合、討好、取悅的作品，對我來說就是逼良為娼。青樓一入深似海，何時才能從良？從不了了。

新京報：是否可以說因為資本更看重年輕人，于是很多人去為年輕人拍電影，拍給年輕人的片子越多，年輕觀眾越多，形成一種惡性循環？

陳凱歌：資本都是單向的，沒有溫情可言，最高利潤都在年輕人那里藏著，其他人的需求就可以忽略不計了。但這也在一定程度上可以看出，我們電影在整個發展水平上還不均衡、不夠健康。歐美國家、日本，有很多給中年人看的電影，正常應該是這樣的。

美國的觀眾平均年齡40歲，中國觀眾的平均年齡是21.5歲。我特別遺憾的是，25歲以上的人都到哪里去了。特別是人到40歲左右，應該是最有生活經驗、最應該看電影的時候，我都不知道他們哪里去了。我也呼吁一下，他們也應該回到電影院，這樣創作能更多元一些，而不是只給非常年輕的觀眾拍。

其實觀眾也要經歷很多影片的淘洗，慢慢地，不論是從藝術品位，還是對電影本身的認知，都會發生變化，我對這個有期待。到時候，大家就會知道什么是好，什么不夠好，標準就立起來了。剛開始餓的時候，觀眾逮著什么吃什么，慢慢才會追求精細化。

談“小鮮肉”

前輩藝術家要有反躬自問的能力

新京報：最近，文藝界小組討論屢屢談及“小鮮肉”，說他們耍大牌、不敬業。據我了解，你即將上映的新片《妖貓傳》用了很多“小鮮肉”？

陳凱歌：我覺得他們說得大致上沒錯。光吐槽沒有用，其實宋丹丹講到，要告訴他們什么是好，什么是不好，這很重要。從我自己的經驗來看，在我的組里沒有發生過大家談到的這些情況。

我們（前輩藝術家）需要有一點反躬自問的能力。我們對創作的態度是否做到了能夠讓年輕演員受益，同時讓他們感受到藝術原來是這么一件事，從而心向往之，而不是一味責備年輕演員。因為時代不一樣了，原來我們進了一個單位，就有人來傳幫帶，主動教育，現在年輕演員沒有這個條件。我們作為前輩藝術家，表達自己對某件事情的看法，希望這些年輕演員真正進步，了解什么是演戲，為什么要演戲。人藝的墻上寫著：“戲比天大”，就是說，演戲是有極大樂趣的，我們從事這個職業不是為了解決生計問題，否則就不干這一行了。我們在提出善意、溫和的建議的同時，也應該知道我們有什么責任。