唱梅派曲集，紀(jì)念恩師梅葆玖逝世一周年——

魏海敏：京劇創(chuàng)造的是一個(gè)現(xiàn)實(shí)又非現(xiàn)實(shí)的世界

魏海敏在京劇《貴妃醉酒》中飾楊貴妃 廖震環(huán) 攝

作為梅葆玖的開門大弟子，臺(tái)灣京劇表演藝術(shù)家魏海敏選擇在清明時(shí)節(jié)在國(guó)家大劇院演出她的《在梅邊·九歌——魏海敏梅派曲集》 ，這場(chǎng)由魏海敏古典劇場(chǎng)與上海東方藝術(shù)中心聯(lián)合制作的演出，將于4月4日在上海首演， 4月7日至8日登陸北京， 4月21日至22日亮相臺(tái)北。4月份，梅葆玖逝世一周年，魏海敏以唱梅派曲集的形式紀(jì)念恩師。

2016年年初，魏海敏到北京時(shí)，曾跟梅葆玖溝通，可以用視頻錄像的方式，讓老師講講梅派究竟怎么唱。這個(gè)計(jì)劃已經(jīng)找到了合作方，但梅葆玖卻突然故去了。“人生在世，很多事情都不是我們能夠預(yù)料的。老師身體一直很好，我總覺得他還可以教我們好多年，沒想到去的這么突然。 ”魏海敏說。她曾在1993年、 1996年在北京舉辦過個(gè)人專場(chǎng)演出，也是在1996年，她憑借兩折最難演的梅派戲《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》摘得中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)。20多年過去，如今將再站上北京的舞臺(tái)，魏海敏緬懷恩師，心中有遺憾。

“梅葆玖老師是我的陽(yáng)光”

1982年，魏海敏第一次看到梅葆玖的演出是在香港，她回憶：“當(dāng)時(shí)我坐在臺(tái)下非常震撼，我從小學(xué)戲，但對(duì)戲曲的感受都沒有那場(chǎng)演出帶給我的那么強(qiáng)烈。我突然意識(shí)到，看京劇真的要看大角兒，大角兒演的戲真的是不一樣的。他不僅僅是把唱念做打的技巧演繹得精彩，最重要的是把藝術(shù)表演的痕跡化為無形，讓你覺得就是劇中那個(gè)人物站在臺(tái)上。雖然明明是有那么多的程式化表演，但在你觀看時(shí)，卻沒有感覺到這些，只看到角色。 ”

也是這次的經(jīng)歷，讓魏海敏明白了在全世界各地京劇為什么能夠吸引那么多的華人朋友。“因?yàn)樗鼊?chuàng)造的是一種現(xiàn)實(shí)又非現(xiàn)實(shí)的世界，它追尋的是故事、人物、表演的高境界。很多戲曲演員，終其一生都在追求這種境界。比如我現(xiàn)在唱梅派戲，聽梅蘭芳大師的唱，聽梅葆玖老師的唱，總覺得自己達(dá)不到他們的水準(zhǔn)。 ”

作為梅葆玖的第一個(gè)弟子，也是跟他學(xué)習(xí)時(shí)間最長(zhǎng)的弟子，魏海敏曾寫過一篇文章，把梅葆玖比作自己的陽(yáng)光。“跟他學(xué)戲時(shí)，他不會(huì)給你任何壓力，不會(huì)對(duì)你說教，而是把你當(dāng)成朋友，讓我們?nèi)玢宕猴L(fēng)。 ” 1991年，魏海敏正式拜梅葆玖為師，在臺(tái)北的她，開始了“雙城生活” ，往返于臺(tái)北和北京之間。如今回憶那段十幾年的生活，她覺得“非常奇妙” ，“一邊是在臺(tái)灣高速運(yùn)轉(zhuǎn)不停地演新戲，一邊是在北京安安靜靜地跟著老師學(xué)老戲，我同時(shí)在兩條道路上匍匐前進(jìn)。新戲演得越多，越覺得自己的創(chuàng)造力枯竭，所以，學(xué)老戲?qū)ξ襾碚f就像存銀行，在北京存，到臺(tái)北花” 。

在跟隨梅葆玖學(xué)習(xí)梅派之前，魏海敏已經(jīng)學(xué)了一二十年的京劇了，“是一個(gè)在舞臺(tái)上小有成績(jī)的后起之秀” ，在這樣的前提下再拜師學(xué)習(xí)梅派，把自己打碎，重新塑造為一個(gè)更符合梅派表演形式的演員，“這確實(shí)很困難” 。她不是個(gè)墨守成規(guī)的人，在這一點(diǎn)上跟老師梅葆玖很契合，“老師也很喜歡新東西，比如高科技的機(jī)器，音響、汽車等。我們有時(shí)候聊天，也不只是聊戲，也會(huì)聊到這些很生活化的話題” 。從1991年到2002年，這十年當(dāng)中，魏海敏跟隨梅葆玖到全國(guó)各地演出。“那時(shí)，我在幕后、臺(tái)下或者臺(tái)上看他的表演，包括所有的細(xì)節(jié)，眼神、手勢(shì)、聲腔，甚至于他塑造每個(gè)角色時(shí)的動(dòng)作。這樣的過程，對(duì)我來說，確實(shí)是一個(gè)很大的改變自我的機(jī)會(huì)。 ”“對(duì)于梅派，梅葆玖老師就是一個(gè)‘活字典’ 。經(jīng)過那么多年，即便他年紀(jì)大了時(shí)，還是會(huì)計(jì)較自己的唱腔，追求最好聽的效果。 ”魏海敏說。

梅蘭芳1961年去世。1982年，梅葆玖重新站上舞臺(tái)，重新把梅派戲一部一部立起來，讓更多后生晚輩看到了這些戲，受到感動(dòng)，并投入到京劇藝術(shù)當(dāng)中。所以，在魏海敏看來，梅蘭芳是梅派的開創(chuàng)者，梅葆玖則是梅派的奠基者。“梅蘭芳大師終其一生都在創(chuàng)造，他的人生就是為創(chuàng)造而生的。他開創(chuàng)了梅派后，梅葆玖在他的一生當(dāng)中，忠實(shí)地繼承了梅派的表演，讓梅派的戲扎扎實(shí)實(shí)地留在了這片土地上，并通過我們第三代、第四代傳承下來。 ”

用曲集形式呈現(xiàn)梅派的美

《在梅邊·九歌》是以9首最經(jīng)典的梅派唱段匯成“梅派曲集” ，包括《天女散花》《西施》 《生死恨》 《太真外傳》 《霸王別姬》《宇宙鋒》 《洛神》 《穆桂英掛帥》等梅派名劇中的代表性唱段，并收入昆曲《牡丹亭》選段，集梅派唱腔精華與難度之大成。這場(chǎng)演出由梅葆玖的琴師舒健操琴，并特邀中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)古箏比賽金獎(jiǎng)得主、青年古箏演奏家劉樂加盟。

“京劇已經(jīng)有200多年的歷史了，到了我們這個(gè)年代，跟京劇分庭抗禮的表演藝術(shù)確實(shí)太多太多了。我們?nèi)绾卧谶@么多的表演藝術(shù)中，讓京劇既保留濃厚的中國(guó)味道，又能夠使其跟時(shí)代更好地融合，這是每一個(gè)演員都在探索的。 ”魏海敏說，她希望在這場(chǎng)演出中，通過對(duì)這些唱段的演繹，呈現(xiàn)出梅蘭芳用一生創(chuàng)造出來的梅派的角色、聲腔、服裝的美。

在魏海敏看來，梅蘭芳塑造的很多角色，都是超越了現(xiàn)實(shí)的精神美感的呈現(xiàn)。“比如《天女散花》 ，它是梅派傳人從小必修的入門課，梅蘭芳大師創(chuàng)造了一種全新的中國(guó)舞臺(tái)劇樣式‘歌舞戲’ 。他當(dāng)時(shí)只是看到了敦煌飛天的形象，覺得太美了，就想在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出來。但是怎么才可以表現(xiàn)出飄飄欲仙的感覺呢？他就在身上綁了很多條彩帶，結(jié)果把自己給纏住了。后來就做減法，最后只剩下兩條彩帶，用這兩條就能夠表現(xiàn)出一個(gè)仙女形象，非常美。梅大師天生對(duì)美是非常敏銳的，所以才會(huì)編出這樣的戲。 ”魏海敏將《天女散花·云路》作為整場(chǎng)演出的開幕曲目。

梅蘭芳根據(jù)曹植的《洛神賦》改編的《洛神》 ，被魏海敏稱為“讓人嘖嘖稱奇的戲曲表現(xiàn)” 。“洛神并不是一個(gè)真實(shí)存在的人物，她是一個(gè)神仙，在曹植的夢(mèng)里，她表演了一段歌舞給他看，最后對(duì)他說，我們的緣分已盡，我回天上去了，以后不要再想念我了。 ”魏海敏說，“這是個(gè)很妙的戲曲題材，梅大師能夠想到選擇這樣的文學(xué)題材做戲劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)。它的音樂美、辭藻美、造型美、意境美，極致地表達(dá)了梅派對(duì)‘美’矢志不渝的追求。 ”

在跟隨梅葆玖學(xué)習(xí)梅派的十年中，魏海敏每次演唱完聽自己的錄音，就感到不滿意，自問：“你為什么總是做不到呢？ ”她覺得自己總是差那么一點(diǎn)，沒有辦法達(dá)到自己的預(yù)期。“那十年確實(shí)很辛苦，也花了很多心思去學(xué)。所以希望在《在梅邊·九歌》這場(chǎng)演出中，把自己學(xué)梅的心得，做一個(gè)更全面的展現(xiàn)。 ”這也是她選擇曲集這種形式的原因，“如果只是演出一出梅派戲，總感覺有點(diǎn)缺失，曲集的形式能夠把梅派的唱腔，更多元化地納入。梅蘭芳大師在聲腔上，在京劇界是首屈一指的，他把唱腔做得非常完善，而且新鮮，所以我們現(xiàn)在聽他在上世紀(jì)20年代編的戲，都不覺得過時(shí)。這也需要我花很多時(shí)間，才能唱出他在唱腔中所設(shè)計(jì)的特殊的部分。 ”她也期待通過這場(chǎng)演出，讓更多年輕人能夠理解梅蘭芳的創(chuàng)作理念，以及梅葆玖一生對(duì)梅派的傳承，和他們這一代在21世紀(jì)對(duì)梅派的傳承發(fā)展。

創(chuàng)新，是時(shí)代的需要

魏海敏是臺(tái)灣“京劇新美學(xué)”的靈魂人物，她于1986年參與了臺(tái)灣當(dāng)代傳奇劇場(chǎng)的創(chuàng)立，長(zhǎng)期堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)新，挑戰(zhàn)不同表演形式，演出劇目共200多部，跨越流派、行當(dāng)和藝術(shù)形式，自由游走于傳統(tǒng)戲和新編戲之間，其主演的由張愛玲同名小說改編的《金鎖記》被視為京劇新編劇目的代表作。

在魏海敏看來，傳承梅派藝術(shù)的同時(shí)，也要傳承梅派創(chuàng)新的精神。“在梅蘭芳大師的那個(gè)年代，是自由經(jīng)濟(jì)的市場(chǎng)，他們必須要有新的手段、花樣和面貌，才能吸引觀眾進(jìn)劇場(chǎng)看戲。 ”她說，“在他之前，京劇都是以老生的戲?yàn)橹鳎驗(yàn)樵诜饨〞r(shí)代，女性角色處于弱勢(shì)，但到他那個(gè)年代，時(shí)代變了，民國(guó)了，女性主義開始抬頭，女性的角色開始變得重要了，所以他在戲曲里也把女性的戲增加了。 ”

在傳統(tǒng)戲曲里，講的多是封建時(shí)代的故事，在當(dāng)時(shí)看不覺得突兀，但是在21世紀(jì)再演，一些劇目中體現(xiàn)的道德觀和價(jià)值觀，今天看起來的確很不合時(shí)宜。“現(xiàn)在的年輕人會(huì)完全沒有辦法接受。 ”魏海敏說，所以在傳承的同時(shí)，必須要?jiǎng)?chuàng)新。“創(chuàng)新是這個(gè)時(shí)代的需要，它需要你做出改變，而不是一直重復(fù)演老戲。 ”現(xiàn)在在臺(tái)灣，魏海敏演出的新戲是多于老戲的，一年有四個(gè)檔期，有一個(gè)檔期要演出新戲，另外三個(gè)檔期新舊夾雜。“對(duì)傳統(tǒng)的戲曲劇目，觀眾很熟悉，他們的興趣不大了，如果不唱新戲，觀眾可能不愿走進(jìn)劇場(chǎng)。 ”

1986年，臺(tái)灣當(dāng)代傳奇劇場(chǎng)要做一部根據(jù)莎士比亞名劇《麥克白》改編的京劇《欲望城國(guó)》 ，魏海敏飾演麥克白夫人。“當(dāng)時(shí)，一些很喜歡京劇的人士，都勸我不要演這樣的新戲，說你是唱梅派的，身份很高，為什么還要去演這樣的戲，而且不是唱主角。 ”她回憶：“但我意志堅(jiān)定，我覺得唱新戲?qū)ξ襾碚f是件好事。從那時(shí)候起我開始唱新戲，一直到現(xiàn)在，靠自己的力量去塑造一個(gè)角色，積累創(chuàng)新的經(jīng)驗(yàn)。 ”“這個(gè)時(shí)代，京劇要抗衡太多的多媒體，如果你一成不變，如何跟這些多變的東西抗衡呢？ ”

“我有30年的創(chuàng)新京劇的經(jīng)驗(yàn)，這種創(chuàng)新的結(jié)果怎樣，我不敢說，是要觀眾來評(píng)判的。我只是要忠實(shí)地把人物塑造出來，讓觀眾感動(dòng)，這是我對(duì)自己的要求，也是我喜歡做的事情。 ”在魏海敏看來，我們的一些文藝作品對(duì)女性角色的挖掘都不夠，對(duì)女性人物的內(nèi)在了解得還不夠多。而在每一出新戲中，她都會(huì)飾演一個(gè)不同的女性角色。

梅葆玖與魏海敏 葉子 攝