從古至今，真善美就被視為人生三大價值。藝術作為人類本質力量對象化的獨特形式，必然要受到這三大價值的制約。攝影作為視覺藝術的一種形式，自然也無法跳出真善美這一衡量藝術價值的基本框架?？v觀安徽省第20屆攝影藝術展的獲獎作品，我們可以清楚地看到，攝影家們從自己的生活和工作出發，將自己對世界的客觀認識，通過快門的定格和提煉（無論他是有意識的或是無意識的） ，以影像的方式，將真善美投射到現實生活中，完成了藝術創造，實現了個人情操升華，弘揚了主旋律，真正達到了習近平總書記提出的“用高尚的文藝引領社會風尚” 。

士兵突擊后 夏雷 攝

真實的巨大力量

從藝術的角度來說，評判一幅作品的高下，最根本的一條在于其是否真實，而不是其他的準則。當然，這里的真實，可以是具象的，也可以是抽象的。劉勰說：“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實。 ”大概就是這個意思。

影像的本源來源于繪畫，因為技術的進步，催生了攝影這一嶄新的藝術門類。從本質來說，無論是繪畫還是攝影，都是一種努力，即為人類留下有別于文字、音樂或其他形式的直觀呈現。因為影像是直觀的，所以在視覺上，毫無疑問它所能帶來的沖擊往往比其他藝術形式要大得多。例如夏雷拍攝的本屆紀錄類金獎作品《士兵突擊后》 ，單純從技法上來說，這幅作品是簡單的，應該是一次抓拍。畫面的主體是五名武警戰士和衣臥倒，就地酣睡。如果僅此而已，當然不能獲得金獎。那我們通過讀圖，能獲得什么樣的信息呢？

我們說，藝術真實是作家審美體驗折射的真實，那么同樣，藝術共鳴也是觀眾集體的審美體驗在某一個點上的交融。這個點是什么呢？首先我們能想到的是， 2016年是多災的一年，入夏以來，自南向北，洪水肆虐，水患堪比1991年蘇皖浙三地的洪災。天災面前，人類團結一致，抗洪自救。在這個過程中，人民子弟兵一直都沖在第一線。我想，這大概是每一個中國人的共識。那么出現這樣的畫面，在人們的印象中就不存在理解上的門檻，不會顯得突兀。其次，五個武警戰士為什么要和衣而臥？人困了，要睡覺，這是天經地義的事。在抗洪搶險的戰場，這些武警戰士就地臥倒，起碼說明了這么幾個問題，一是救生衣、草帽作枕，濕衣不換，這是在救災現場。二是睡覺的姿態各異。三是滿身的泥濘，征塵不洗，手套黢黑。這些元素湊在一起，說明了什么呢？是這些武警戰士的極度困乏，他們和他們的戰友，已經連續在最危險的地方搶險十數天乃或更久。他們視人民群眾的安危與財產為天，在和平年代，保家衛國或許不是扛槍上戰場，而是出現在人民群眾最需要的地方。再次，我們看這些年紀輕輕的小伙子，他們是誰家的孩子？他們是誰？他們其實就是我們。這些孩子來自于群眾，因為一身軍裝，所以他們擔當起了平凡人不能擔當的重任，這就是一種高尚。

朗基努斯在《論崇高》一書中說，“天之生人，不是要我們做卑鄙下流的動物，它帶我們到生活中來，到包羅萬象的宇宙中來，要我們做萬物的觀光者，所以它一開始便在我們心靈中植下一種熱情——對一切偉大的、比我們更神圣的事物的渴望” 。所以我們看到《士兵突擊后》 ，自然會被這幅作品感動，因為它激發了我們每一個普通人心中對于崇高的渴望。

同樣，另一幅趙月英拍攝的金獎作品《同在藍天下》 ，則反映的是另一種真實，丑陋的真實和真實的丑陋。鳥兒有什么罪過？正應了那一句“匹夫無罪，懷璧其罪” 。人類的物質文明發展到今天，早已經極大豐富了。起碼在當下的中國，這一點是不可否認的。但總還會有一些人，在歪曲的價值觀的指引下，做出吃穿山甲、吃珍禽異獸這樣極度扭曲的行為。這組照片，直指人心灰暗的一面，這不僅僅是我們環保政策和環保觀念的不到位，更直觀地反映了現代文明下人性的缺失。

善意的感召

善的字面解釋有很多種含義，比如完美，比如善良，比如一種評價，我們說它好。總的來說，善應該是一種合于人類本性的目的性。馬克思主義哲學認為，善是一種由普遍的人性立場出發的對人類生存狀況的人道主義關懷。

按照馬斯洛的需求理論，人類在解決溫飽之后，自然會轉向精神層面的追求，也就是說會向人道關懷轉移。這是人性決定的。本屆攝影藝術展相當一部分獲獎作品就展示了這樣一種傾向。

例如徐東鋒拍攝的紀錄類銀獎作品《家有月嫂》 ，這幅組照總共8張，反映的是普通百姓家的瑣事，但折射的卻是當下中國的集體現象。從深層次來說，計劃生育制度和中國經濟的飛速發展糾纏在一起，晚婚晚育和剩男剩女一道成為社會熱議的現象。傳統的農耕經濟被打破，男耕女織已經行不通，每個家庭的兩口子，面對的是商業社會的飛速運轉，無法再維持“男主外、女主內”的格局，“生了孩子沒人帶”自然成為一種尷尬。所以月嫂應運而生。從表象來看，這幅組照，記錄的是月嫂做飯、洗衣、照顧寶寶以及融入一個家庭生活的瑣事，它一定是溫情的，平和的，充滿著人間愛意的。組照展現了人類在現代文明下對培育下一代的重視和一種認知，揭示了人類在同一個屋檐下相互協作、互相幫助的一種狀態。我想，這應該是出自于人類本性的一種善良，因為人類在原始社會就相互配合、結社，謀求集體的力量對抗無常的自然，才能走到今天的繁榮。

還有譚小兵拍攝的《外國工友》組照（優秀獎） ，反映的是中國企業走出去，跨文化的交流情況。當黑人兄弟戴上標有中國企業名稱的安全帽，穿上中國特有的解放鞋，站在“干部優秀、員工敬業”的標語前，那無論如何是讓我們忍俊不禁的。中國人追求“天下大同”“四海之內皆兄弟” ，那么首先要做到的是，認同別國、其他民族的文化，在內心中視其為兄弟，才能也才會在情感和行為上展現出善意的行為。

帶著這種善意上路，中國企業的走出去，我想是無往而不利的。

樹·乾坤（組圖之一） 安保田 攝

美而為美，斯美矣

美者，從羊從大，從考證來說，“羊”與“大”到底是什么意思，學界還不能完全取得統一，但是“美”的含義卻得到了人們的共識。即通常指使人感到心情愉悅的人或者事物。

一幅作品問世，猶如一個鮮活的生命步入世界。好的作品是可以流傳百世的，它的生命力甚至比真正有機的生命還要長得多，所以蘇珊·朗格等把藝術本體看成是一種生命形式，而我們評判生命形式的質量，首先就應該是一個美學尺度。

例如安保田拍攝的藝術類金獎作品《樹·乾坤》 ，這是攝影藝術和中國山水畫的有機結合。前文已敘，

繪畫是攝影的鼻祖，攝影是繪畫的變種和傳承，這一點應該沒有疑義。

中國的山水畫脫胎于人物畫，魏晉時期，崇尚清談，因為戰亂頻繁，文人們追求自由，有思想有學問的人最大的目標不是當官，而是跑到塵世之外，隱居在人找不到的山林中，當然，前提是能買到酒。在這樣大環境下，山水畫大行其道，并在一開始就為山水畫埋下了輕靈、空曠、恬淡、自然的基因。從《樹·乾坤》作品來看，作者也想謀求這樣的境界。從觀眾的角度來看，我們要恭喜作者，他的目的達到了。

從技法上來說，當下的攝影作品都是電子作品，在先進技術手段的支撐下，人們可以隨意地對攝影作品進行二次創作、三次創作乃至更多。這為更多更新的作品出現提供了平臺和基礎。但如果從藝術的角度來說，無目的的涂鴉或胡亂的改造，則一定失敗。據作者介紹，《樹·乾坤》中的樹，是作者拍攝的經歲月風雨雕琢的片片樹皮，塊塊樹疙瘩，將人們并不經意的微觀集合為可視的、人們視覺易于接受的山水世界，作者通過二次創作，營造出一種山水畫的意境，這是通過觀念，將極小展現為極大。這暗合了馬克思所說的“人，也按照美的規律來建造”這個基本判斷的。

總的來說，安徽省第20屆攝影藝術展的獲獎作品，有別于以前的作品，突出地表現了真善美在現實生活中的展示，凝聚了人類在創新上所能表現的智慧和力量，帶給了我們全新的感受。