《珍珠》以一輛老爺車為舞臺，講述了一對父女間的故事。VR技術帶來的“伴隨感”視角，讓片中那份對物、對人的情感進一步發酵。

VR技術是近年席卷游戲圈影視圈的熱詞，全景式觀看與沉浸式體驗拓展了人們的觀賞可能，但如何用這個“黑科技”講好故事，卻成為擺在VR科技面前的難題。在第89屆奧斯卡獎入圍名單中，一部VR動畫赫然在列，這部名為 《珍珠》 的短片全長5分38秒，全片視線范圍固定在一部老爺車中，觀眾仿佛置身車中的第三名乘客，伴隨著一對以車為家的父女一路成長。

《珍珠》是第一部入圍奧斯卡的VR動畫片，風格有點像紀錄片，剔除了制造沖突矛盾的傳統敘事套路，記錄著生活中的取舍與惆悵，平淡而催淚。在一輛老爺車中，以音樂為夢想的年輕的爸爸帶著女兒、吉他和所有家當，一路流浪。背景音樂中不時播放著一首叫做《No Wrong Way Home》的音樂，這是父親時常彈唱的歌曲。老爺車成了父女倆溫馨的小家，在行車途中他們一起看煙花、一起觀賞雪景，甚至發明了在過隧道時一起憋氣的小游戲。為了生計，他們也時不時停車彈奏賣藝。

隨著時光的流逝，女兒逐漸長大，為了給女兒一個安穩的家，父親最終放棄了歌唱夢想，買了房子，而老爺車也報廢了。多年后，從小跟著父親學吉他的女兒繼承了父親的理想成了一名歌手，影片結尾處女兒找到了被遺棄的老爺車，修理后帶著樂隊成員與父親駛向演唱會現場。

《珍珠》 的導演派屈克·奧斯朋曾獲得第87屆奧斯卡獎最佳動畫短片獎，他將再度“沖奧”的 《珍珠》 定義為一個關于“初心”的故事———希望讓觀眾能夠思考自己的興趣和夢想的由來。動畫片中父親為女兒放棄夢想的設定與導演自身經歷有關。奧斯朋說自己的父親是一名玩具設計師，但當自己工作的玩具公司被收購時，為了不讓年幼的子女經歷搬家與轉學的不安，父親毅然辭職，甚至放棄了晉升的機會。

VR技術雖然帶來了沉浸式的體驗，卻使得影片不能像普通電影一樣隨意剪輯鏡頭，甚至讓觀眾陷入不知從何看起的選擇障礙，固定一個視角，選用一氣呵成的線性成長故事，無疑是一個明智的選擇。而這個原本簡單的故事也在VR形式的助力下顯示出別樣的魅力。觀眾仿佛是置身于副駕駛座上的另一位家人，提著DV一路記載著父女倆的生活。《珍珠》 采用了裸眼VR效果，觀眾的視角被固定在老爺車中的一點，在電腦上觀看時可以通過屏幕上的按鈕來改變觀看角度，而在手機中觀看則只需要轉動屏幕就能切換角度。如此一來，觀眾也成了這個旅程的參與者，既可以眺望沿途不斷變化的風景，也可以細細觀察車內的布置以及父女的互動。動畫片中強調的那份對物、對人的情感在浸入式體驗帶來的“陪伴感”中，被進一步發酵。

VR動畫片首次入圍奧斯卡，說明這一動畫類型正在獲得業界越來越多的重視。去年，由Facebook旗下的 Oculus公司制作的VR動畫短片《亨利》 就曾獲得艾美獎的肯定。如何將VR形式更好地為講故事服務，已經成為技術創新大潮下，業界通過作品不斷探討的話題。