作為大規模匯集一線民族歌手、展現民族音樂的電視節目，東南衛視《天籟之聲》從開播起便受到極大關注。在當下大量流行音樂為主的節目中，《天籟之聲》因其唱出真正意義上的中國聲音而散發出獨特光芒。可貴的是，節目沒有止步于舞臺表演，更通過多種形式挖掘、拓展民族音樂的內涵和外延。從本期開始，我們將陸續邀請節目里的音樂家，共同探究中國民族音樂的文化密碼。首先出場的，是著名音樂人龔琳娜。

一說起中國民族音樂，大家總會想到少數民族音樂。其實漢族的戲曲、歌舞音樂、文人音樂、民間鑼鼓等，也屬于中國的民族民間音樂。漢族的音樂屬性里非常重要的是韻味和音色。韻味美跟語言的行腔有關。音色跟地域有關，比如東南西北民歌的音色都不一樣，也跟戲曲里的行當有關，生旦凈末丑行當的音色不一樣，每個行當里不同的流派、代表人物，音色也都不一樣。總之，漢族音樂非常注重多種音色和獨到的韻味美。

我在音樂里的很多演唱技巧，都是從傳統戲曲、民歌中學習到的。對很多中國人來說，這些是非常熟悉的音色，只不過現在大多數歌手已經不用這樣的演唱方式。因為用的人少，流行的東西都是歐美的，大家反倒對自己民族的聲音變得陌生。其實我們不需要瞧不起自己的文化，一味覺得西方的都是好的。中國民族民間音樂的寶藏太多了，我們還沒有好好去挖掘，因為不了解才會沒有自信。

是不是民族的就是世界的？我認為不是那么簡單。民族的就是那個民族的。好比你聽某個少數民族唱歌，你會喜歡，但是你不一定能聽懂。民族音樂如果要變成世界的，就要在民族特性的基礎上有所創新，要有大家都能欣賞的國際性的音樂表達、音樂語境。其中包括音樂的結構、邏輯，還有音樂的層次。只有在共同的音樂語境下，世界觀眾才會懂得你的音樂，才沒有隔膜。這種語境的形成需要當代作曲家、音樂家們共同努力，把民族民間的精髓的音色、獨到的表現方式和技巧，用在新的音樂作品里。只有經過提煉了的民族音樂才有可能變成國際的。

中國新音樂的發展是非常緩慢的。目前電視上有很多音樂節目，幾乎都以流行音樂為主，而這種流行音樂也很少有中國音樂特色，主要是以日韓風和歐美風為主。大部分音樂的旋律、和聲、編配方式，包括電聲樂隊都是從西方“請”來的。電視節目是一個傳播平臺，如果電視宣傳的文化價值觀偏重西方音樂，那大家肯定是對西方音樂更熟悉。當然，電視編導很多不是藝術專業人才，如果想聽到好的中國音樂，可以選擇一些音樂家的現場演出。但即便如此，也應該注意中西結合。值得警惕的是，目前一些專業音樂廳和劇院，大部分表演的也是西方古典音樂。所以說，中國音樂現在蠻尷尬的，它既很少出現在電視上，也很少有音樂會現場。即便有音樂會演出，演出的也是“老三篇”，比如《二泉映月》《十面埋伏》等，雖然很經典，但觀眾不愿意一直只聽老的，覺得中國民族音樂太單調。那么新創作的中國音樂的機會在哪里？ 有缺失，就是有機會。就目前來說，中國新音樂的發展空間還是非常大的，年輕人應該抓住機會創造屬于我們自己的音樂語言。

（本系列與東南衛視《天籟之聲》合作，由鄭 娜采訪整理）