衡量藝術(shù)的價值永遠(yuǎn)是創(chuàng)新。藝術(shù)家、藝術(shù)門類如此，畫種、流派也如此。即便是寫實(shí)主義油畫，甚至冠以新寫實(shí)主義之名，其價值的本質(zhì)必然是創(chuàng)新。徐明油畫用視覺的張力與內(nèi)質(zhì)詮釋了這一命題，直覺如此，技法如此，況味如此，思想如此，精神氣質(zhì)莫不如此，疊加在一起，決定了其繪畫的當(dāng)代意義和價值旨?xì)w。

作為西洋畫種油畫，東潛已逾百年。從深受歐洲油畫影響到蘇聯(lián)寫實(shí)主義油畫的浸潤，再到改革開放后真正意義上的百花齊放，亦步亦趨的抄襲、人云亦云的模仿已不是主流。徐明油畫與西方古典寫實(shí)流派有著極深的淵源，但留給人們印象頗深的還是技法上的兼含并蓄、色彩上的變革表達(dá)、意境上的東方韻味、哲學(xué)上的回歸省察，有意無意之間傳遞出一位有思考維度和實(shí)踐高度的藝術(shù)家執(zhí)著和堅(jiān)韌的求變精神。

徐明油畫中最具代表意義的是人物畫，他以肖像為原點(diǎn)，把古典油畫中“盡善盡美”的描述，用中國式簡約洗練概括的思維和虛實(shí)相生的寫意手法予以呈現(xiàn)，非但沒有簡單化，反而更具神秘空靈的意境。他大膽留白，帶給人們暢想的空間。由此，他成就了善于汲取、揚(yáng)棄、轉(zhuǎn)圜、強(qiáng)化，介于寫實(shí)與寫意間的個性化的油畫語言，在當(dāng)代中國寫實(shí)主義畫家中獨(dú)樹一幟。《凱特》《正午》《漢子》等作品，把古典油畫技法的造型色彩、光影應(yīng)用等精髓，與當(dāng)代世界藝術(shù)思維和諧融合，不露斧鑿跡痕，這種用現(xiàn)當(dāng)代手法為縱向坐標(biāo)推進(jìn)、以古典寫實(shí)油畫審美定勢為上下振頻的意象再造，也一定程度上解決了當(dāng)下中國寫實(shí)油畫欠解析和意境處理，頻現(xiàn)“照相式”黔驢技窮的困境。

追隨著羅中立、艾軒、石沖、郭潤文、冷軍等富有文化內(nèi)涵的寫實(shí)主義畫家的腳步，徐明已不知不覺中站上了前沿陣地。他把大量時間和精力傾注到架上，甚至遠(yuǎn)離資源豐富的一線城市，心無旁騖，含養(yǎng)靜氣，尋幽探微，才有了異于常人的面目和獨(dú)特個性。徐明油畫中無論是“苗女系列”、“椅子的記憶”、“紙飛機(jī)系列”還是靜物系列、風(fēng)景系列，都能管窺其藝術(shù)態(tài)度和追求。他畫中幽邃靜默的境界，不但來自對意境氛圍的著力渲染，更多得益于畫家淡泊寧靜遠(yuǎn)離凡塵的氣象。《窗外》《小美》《苗女阿朵》等作品中，澄澈的目光、細(xì)微的內(nèi)心波瀾讓人過目不忘；畫家選材、臆造、聚焦的靜物作品，靜穆、深邃的氣場如記憶中的天窗，投射出一束時間的光亮，仿佛能讓人聽到花開花落的聲息，亦可與王維“時鳴春澗中”的意境相通感。

徐明通過古典油畫中最富傾向的色系、高級的灰色色調(diào)、刻意降低的氛圍明度，渲染突出主體亮度的精微，把民族特有的文化背景，通過時光機(jī)一樣的畫筆，用現(xiàn)代人的形態(tài)透現(xiàn)出來，這是當(dāng)代意義的詩意呈現(xiàn)。藝術(shù)家出生于貴州，他把鄉(xiāng)土文化中的文化旨趣和現(xiàn)代人內(nèi)心的焦慮和憂郁，通過情景的光感、衣飾的質(zhì)感、表情的冷穆，輔以寫實(shí)過程中謀篇布局、疏密輕重的經(jīng)營，以及極富中國古典詩詞的韻味和中國畫中寫意、留白等手法，予以藝術(shù)再現(xiàn)，給人詩意的審美體驗(yàn)，傳導(dǎo)出亦真亦幻的當(dāng)代意味和韻腔，余音不絕。