中國作家協會主管

對于畫家汪大文，美國藝術評論家丹尼士·偉普曼有這樣的評說：“近三十年來，西方漸漸認識到現代中國畫并感到驚訝。令人吃驚的不單是東方藝術家在國際美術技巧上的表現，而且他們雖狂風似地以各種姿態出現，卻又不失其傳統技術，現代中國古典畫家汪大文就是其中的佼佼者。”

中國畫如何融入國際藝術，進入世界視野，國內許多畫家都曾進行不懈的探索和努力，汪大文更是沒有因為自己的畫壇成就而游離在外。她的許多作品都有著傳統筆法上的新理解，她所采用的大潑墨，滲入西方的色彩和線條，主題卻不失國畫的基本風格，在繼承傳統中完成了一個個優美的新畫面。她的創作被國際藝術所接收，因此先后教學和示范于美國紐約市立大學、達拉斯大學、達拉斯中國畫苑等高等學府十多年，成為中國當代畫家中，作品上拍于佳士得和蘇富比等國際大拍賣行的少數人之一。

中國有古話：名師出高徒。汪大文幼年學畫，1956年，時年14歲成為60歲的錢瘦鐵的入室弟子。錢先生囑咐汪大文畫大畫，培養其大膽落筆的性格；又囑咐汪大文臨漢碑，培養其用筆中鋒點畫穩重。1957年，汪大文從市三女中畢業，錢瘦鐵對汪大文說：“你學了山水，再去向老唐（唐云）學畫花鳥。”于是汪大文又拜唐云為師。1960年8月，在上海中國畫院首任院長豐子愷主持的拜師典禮上，汪大文成為畫院首批5位學生之一，師從當年才39歲的程十發先生。

程十發對汪大文的藝術創作生涯產生了極其重要的影響，當汪大文的潑墨、工筆、寫意以各種凌厲鋒芒，深深鍥入其宣紙上時，程十發也越來越看出學生的潛力，遂不斷地同學生共同創作，而且將畫面上的主角讓給學生。“大文作畫，十發補景”成為了當初畫壇的一段佳話。現在，業內人士談起汪大文，總是提及她的荷花和觀音，似乎這就是她藝術風格的標志，當然在書畫家圈子里，能以其所長而名之，足以可見其在海內外畫壇中的地位和聲譽。但是，在汪大文的荷花和觀音作品之外，她還創作了許多更有生活氣息、更富人性光輝，因此也更有情趣和味道的作品，這些作品更具汪大文的藝術創作本色。

在汪大文的作品中，我印象最深刻的是冊頁系列 《上海屋檐下》《香港廟街》《吉吉的故事》等，她創作這些作品時，一定是懷有一種深深的感動，一種回望往事的眷戀，唯有如此，她才畫得更自由、更有個性、更加動情。可以說，汪大文創作這些作品時，是在用畫筆來寫日記，性情靈現而無半點商業氣息。

汪大文畫集《上海屋檐下》反映的是上世紀八十年代前后上海市井百姓的日常生活，不但充滿了濃郁的人情味，而且很有生活情趣。汪大文在創作《上海屋檐下》時，將自己置身于其中，將自己所熟悉的一切，用她所喜歡的那種色彩，表現出一個畫家的藝術坦誠。觀其作品，真情滿溢，不時可以發現其智慧的墨色和藝術性情。

今天的中國畫，在講究筆墨、色彩和結構的同時，也在不斷追求虛實和諧的統一，倘若能夠再將西洋畫的技法與中國畫有機地融匯一體，就會趨于妙意，達至妙境。縱觀汪大文近二十多年的中國畫作品，顯然從后期印象派畫家的作品中得到感悟、得以借鑒。其中她運用酣暢淋漓的墨色，在宣紙上形成游離變化的墨跡水痕，用來顯示荷葉的自然肌理，再大膽地點綴金色，既豐富了墨彩的層次感，又提升了中國畫的色彩感和光線度，頗有莫奈油畫中的微妙韻味。

應該這樣說，汪大文的作品充滿了律動感和情趣美，有的刪繁就簡，以形寫神；有的筆飛墨走，難辨始終；有的墨意巧妙，情趣橫溢。汪大文的勤奮和慧心，使得她的創作不拘一格，揮毫無羈，在前人創作的基礎上，探索著中國藝術的畫有盡而意無窮的奧妙。所以，品味來自大文，大文畫有品位。汪大文們的努力，也是當代中國畫創作的幸事。