林風眠《雞圖》，1931年，166.5×44cm，北京畫院藏

林風眠《琵琶仕女》，1960年代，66×68cm，中華藝術宮藏

林風眠《秋鷺》，1975年，49×69.5cm，上海中國畫院藏（本文配圖均為資料圖片）

【新展大觀】

在清寂的天地里，林風眠宛若一只驚鴻，翩然飛過，在藝術史上留下濃墨重彩的一筆。

北京畫院美術館展廳，燈光下鶩影變幻，林風眠的作品在玻璃幕墻上煥發出濃郁、明快、通透的色彩，“鶩”是林風眠最愛表現的題材之一。“清寂鶩影——林風眠藝術精品展”近日開啟，春節期間，在林風眠創造的色彩世界中，觀眾可領略詩一般的新年。

尋找新的可能

林風眠的名字算不上家喻戶曉，他卻是20世紀中國美術史上重量級的代表人物。作為藝術家，他的作品蜚聲國際，作為教育家，他先后培養了趙無極、朱德群、吳冠中、李可染、席德進、王式廓、羅工柳等一批美術大家。

1920年林風眠赴法留學，他的理想是修習西方“科學的、寫實的藝術”。但法國第戎美術學院院長楊西斯卻對他說：“你是一個中國人，你可知道你們中國的藝術有多么寶貴優秀的傳統啊！你怎么不去好好學習呢？去吧！走出學院的大門，到東方博物館、陶瓷博物館去，到那富饒的寶藏中去挖掘吧！”正是因為這一告誡，林風眠邁出了他藝術道路上重要的一步，從歐洲繪畫的角度重新發現中國繪畫藝術的生命活力。

從西方發現東方，林風眠的藝術道路似乎詮釋了另外一種新的可能，可以不像傳統中國畫家那樣從臨摹畫譜和筆墨程式入手，從更廣泛的瓷器、畫像磚、青銅器、剪紙等中國藝術形式中汲取養分。他筆下的仕女，有宋瓷弧線的靈感，豐潤、飄逸、素雅。晚年談到中西合璧時，他說：“我走的路，正是你們沒走過的。”

他筆下的禽鳥，《寒鴉》《貓頭鷹》通過黑白對比，營造出沉郁孤寂的意境，卻又在感傷中蘊涵著勃發的生命力和無限的希望。他的靜物花卉，線條簡潔流暢，色彩明艷豐滿，正如吳冠中所說：“林風眠作品的特色在于采用西方繪畫塊面塑造，以奠定畫面的建筑性，又以宣紙、水墨使之渾厚；在于藝術構成中的幾何秩序；在于黑白和彩色之濃重與衰艷。”

大自然的歌者

展覽匯聚了林風眠20世紀40至70年代的精品36件，展品大都源自上海市美術家協會、上海中國畫院、中華藝術宮收藏精品。北京畫院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現。

林風眠與白石老人有過密切交往，“何要浮名——北京畫院藏齊白石精品展”也在同期呈現，不同成長背景，不同人生經歷的兩位藝術大家，作品風貌迥然不同。這是一個難逢的良機，觀眾可以比較看展，深入了解中國繪畫史的傳統與演變。

首次展出的林風眠贈予齊白石的《雞圖》（北京畫院藏），是齊白石收藏品中的精品。畫上以淺淡的墨線，瀟灑流暢地畫出三只紅冠白羽雞。筆墨簡括，清新，看得出有借鑒民間瓷繪的成分。1925年冬季，林風眠留學歸來，次年2月被任命為國立北京藝術專門學校校長兼教授，成為20世紀中國高等藝術學府中最為年輕的校長。1927年，他聘請齊白石到藝專任教，齊白石在《白石老人自傳》（齊璜口述，張次溪筆錄）中詳細記錄了此段往事。

林風眠一生遭受了非同尋常的磨難，窮困饑寒，妻離子散，牢獄之災。但林風眠未曾消極和沉淪，也沒有終止和改變自己的藝術主張和探索方向，40年的孤獨求索，對人生的體驗和反思，對痛苦的品味和咀嚼，這些元素共同生成了林風眠的藝術世界。林風眠的藝術探索在當時并不被認可。他是一個多產的畫家，晚年，他不停地畫，不斷地毀，從未放下手中的筆。

林風眠畫中的色彩和語匯是豐富多元的，在他筆下什么中西畫種、水墨粉彩都不再是問題，所以他畫中主觀表現是那么的強烈和濃郁，那么的本真和純粹。北京畫院院長王明明說，林風眠的繪畫，無論是風景、靜物還是人物題材，其中的色彩關系、線條張力和構圖的流動性，都會直刺人的內心，讓我們感覺到深沉的內蘊和分量。

展板上有不同時期的林風眠照片，他的眼神善良溫和而又略顯困惑，流露著一個畫家的執著與追求。

色彩寫的詩

光和色的交錯

他的每一幅畫

給我們以誘人的歡欣

這是詩人艾青為林風眠畫集所做的詩，他稱林風眠是大自然的歌者。