侯孝賢

作為光點的創辦人，侯孝賢百忙之中偶爾也會來這里看場電影，會會朋友。巧合的是，記者在光點采訪時，得悉侯導次日會在光點咖啡廳的VIP房會友。于是專程再往，守候兩個多小時，在侯導會客完畢送別友人后冒昧“截訪”，而超友善的侯導對于藝術影院的話題亦頗有談興，就站在廊道的樓梯邊上，對記者說起了他的“光點”情緣。

藝術影院的想法來自歐洲

記：光點電影院的想法是怎么來的？

侯：光點電影院的整個概念是從歐洲來的。有一個特色，都是由有歷史的建筑改的，這個概念也是歐洲藝術電影院的概念。人們在歷史建筑中可以喝咖啡、可以看電影，放的電影都不是一般的商業片，而是藝術片。

有藝術影院就會有藝術片商

記：光點電影院每年都會舉辦不同主題的電影周，這些片子是您挑選的嗎？

侯：不是我去選的，沒有精神弄這個（笑）。是有一些片商他們自己會去想，因為有藝術影院了，他們就會去找一些不錯的藝術片來放，會根據影評人的推介找片子，也會到各大電影節上去選，藝術片也便宜嘛。（笑）

假使沒有藝術電影院，有些片子就不會進來，只有商業片能上映?，F在是很多不同類型的片子都能進來，像最近正在上映的《癲父人生》，講一個爸爸修補與女兒關系的故事，是德國片。以前沒有藝術影院的時候，片商一定不會進這種片子，因為難掙錢嘛。

年輕人越早接觸藝術片越好

記：由于新時代觀影習慣的改變，多了看手機和電腦，電影院的觀眾人群在減少。那在您看來，藝術電影和藝術影院在這樣一個時代，有什么樣的價值？

侯：藝術電影和商業電影不一樣，它的價值在那里，是不隨時代變化而有不同的。就像一本很老的小說，一直都有人在看。其實新的數碼時代對藝術片不全是壞事，比如說，膠片時代的藝術片得以數碼化，得到更好地保存和傳播，這就是新時代給藝術片帶來的好處。

觀眾是需要培養的，我們希望給年輕人更多的藝術選擇，讓他們有機會接觸到不同類型的藝術電影，越早越好。

我少年時的藝術啟蒙，也是從看電影開始的，在鳳山鎮，臺灣南部的一個小鎮上，各種電影都看。

對藝術影院應作文化考量

記：相比于北京、上海、香港等大都會，臺北的藝術影院數量多且活躍，您怎么看這種現象？

侯：我感覺，這是臺灣的幸福。

其實一個地方的藝術影院能夠做出來，你對電影這件事情，把它當作文化事業的話，你會有這種考量。有藝術影院的存在，是很幸福的。你可以看到很多不同的電影，不是那種商業的電影。商業片的很多觀念，其實不是那么好的，那跟藝術片是不一樣的。

就像看小說一樣，你也可以喜歡看武俠小說，可以喜歡看黑社會小說，什么樣的小說都有，但你喜歡看的某種小說，可能對你的成長影響非常大。

記：在您看來，藝術片跟商業片的最大區別是什么？

侯：一個是專門想賣錢，一個是只想拍好的片子。（笑）

記：好的片子在您看來，又有哪幾個特別核心的元素？

侯：就跟好的小說一樣嘛，描寫的是人文的、人的某種成長過程或者是社會的、本質的重要概念，或者是情感的部分，這是很重要的。每個社會不一樣，但這些東西是基本不變的。