土生土長的上海指揮家

2016年，適逢上海歌劇院成立60周年，伴隨著上海歌劇院一路成長的“土生土長”的該院著名指揮家林友聲也是60歲。在上海歌劇院成立60周年院慶會上，林友聲是現場唯一一個連續參加了30周年、 40周年、 50周年和60周年院慶的指揮。

上世紀50年代出生的林友聲，父母都是上海頗有知名度的音樂工作者，生在這樣的家庭中，林友聲理所當然地從小就開始學鋼琴。可是“文革”開始后不久，父母雙雙“下鄉” ，剛過10歲的他不得不忍痛與心愛的鋼琴分手。后來父親先回到家中，林友聲便在父親和鄭延益、司徒海誠等前輩音樂家的教授下，開始學習小提琴。

林友聲初中畢業后，進入上海一個玩具廠的技校工作，因為小時候多少學過點“吹拉彈唱” ，一個偶然的機會讓他攬到了為“文藝小分隊”編曲、配器的活兒。有一次，演出當天發生意外，樂隊指揮臨時有事缺場，林友聲毫不猶豫地站出來，充滿自信地拿起譜架上的指揮棒說：“這部作品是我改的，只有我對作品最了解” 。回頭看來，這也算林友聲指揮生涯中的“處女秀” ，由此也埋下了對指揮這份職業的熱愛。

林友聲考進上海音樂學院指揮專業，成為黃曉同先生學生后，跟所有的同學一樣，如饑似渴地躍入音樂知識的海洋，“恨不得把墨水都咽下去” ，林友聲回憶，當時學校唱片室里只借給學生單聲道的快轉唱片，但每周一晚上會在大禮堂舉辦面向所有人的“立體聲唱片欣賞會” ，其中好幾個學期還一個月放一次國外的歌劇錄像。“我對歌劇的最初接觸，就是從每月一次的欣賞會開始的，而且產生了濃厚的興趣。 ”林友聲說。

改革開放之初，上音請來了舊金山歌劇院的指揮和鋼琴伴奏，給各專業師生全面開設歌劇排練課，林友聲就在那個時候學習了排演一部歌劇的基本流程。為了多學習，林友聲還在樂隊里擔任打擊樂手，從樂手的視角體會歌劇指揮的工作。

“歌劇院給了我最好的崗位”

在上海音樂圈的人都知道，林友聲是個重情重義的人，平時話不多，但對朋友真誠。黃曉同先生病重期間，林友聲只要有空就在醫院“伺候”恩師左右。他曾經對筆者說：“黃先生的人品、藝品是我永遠學習的榜樣。在醫院期間，黃先生枕邊還放著外語版的指揮專業書籍。 ”

林友聲入讀上海音樂學院時，黃曉同剛從牛棚回到講臺，還不到50歲的他，精力十分充沛。林友聲說黃曉同的學生都有很扎實的基礎，因他本人就是一位嚴謹、嚴格、嚴肅的老師，非常注重基本功訓練，“做他的學生，總結起來應該是‘求學五年，終身受益’ ，他教的東西管用一輩子。 ”林友聲說，“很多東西當時在課堂上沒法實踐，不理解先生為什么這么教，但在之后的職業生涯中，我才知道他教的不只是眼前的東西，更要日后體會。 ”

如今早已聲名遠揚的林友聲依然秉承黃曉同早年所說的“指揮專業一定是要嚴謹的、務實的，一個音符都不能馬虎” 。現任上海歌劇院首席打擊樂演奏家的周建華一次談到林友聲，“他對樂隊成員要求之嚴是出了名的，說九點排練，遲到一分鐘也不行。早年如抄譜、裝訂分譜、配器、校對節目單、寄發購票通知單、聯系劇場等雜事，他也事必躬親、親自上陣。院里每排一部戲，他總會同其他部門爭得面紅耳赤。這就是他對藝術的苛求。 ”

林友聲對筆者說：“我是同上海歌劇院一起成長起來的。‘歌劇’這個藝術形式是西方的舶來品，尤其對于西方的經典歌劇劇目來說，我們上一代人也是邊學邊摸索傳給我們的，我們再在前人的基礎上，將它的制作流程和藝術呈現梳理得更為成熟。2020年，上海大歌劇院將建成，在走向2020年的過程中，上海歌劇院少不了與國外一流團隊的合作，在音樂排練、語言、表演、舞美和劇目制作流程等細節方面，我相信我們會越來越規范化和國際化。 ”

黃金時代已經來臨

在筆者看來，林友聲是一個“低調”做人，“奢華”做樂的藝術家。“低調”做人，從字面上就可以看出，他做人從不爭名奪利。他從沒去過戶口本上的“祖籍”廣東中山，但當中山的青少年要組建樂團時，他義無反顧地全力支持，不計報酬每年定期帶領上海的藝術家們前往輔導。由此，中山市青少年交響樂團如今已在當地小有名氣。上海民航中專（現改為上海民航職業技術學院）管樂團是他一手打造的，十幾年的時間，從一個默默無聞的學生樂團躍升為上海市級的學生管樂團；只要有空，上海的醫院、社區以及全國許多專業或業余的樂團，他都會不計報酬地去幫助輔導。近年來他還涉及管樂團的建設和發展，在上海歌劇院交響樂團里專門開設了一個管樂團，定期舉辦名為“喇叭與鼓”的音樂會，居然場場爆滿，如今已經成為品牌。而“奢華”做樂，則因為歌劇本身就是音樂藝術中的“奢華”品，他翱翔在“奢華”中做音樂，雖低調，但似乎是在“潛伏” ，隨時會爆發出熊熊烈火。

不同專業工種有著不同的黃金年齡段，對于指揮這個職業而言，黃金年齡通常都來得比較晚，因為隨著人生閱歷的積累，指揮對于音樂的體會層次和對樂隊的訓練經驗會越來越豐富，一般到了五六十歲才剛開始迎來職業的成熟期。林友聲的黃金時代已經來臨，愛樂者會為他加油的。