在時間長河這頭遙望那頭，人有時立成了風景。這是一種姿態，審視歷史的姿態，乃司馬遷所說的，究天人之際，通古今之變者也。

時間連接過去與未來，但稍縱即逝，轉瞬之間，已是千幾百年。此時的我看彼時的我，已是不同；何況是兩千年前的往事。這就是歷史，寫在紙上的煙云，渺如煙海。

可是，我們總想通過種種途徑，穿越歲月的重障迷霧，去與古人對話，感受那一份風云雷電。

這些拓印在紙上的圖畫，它們是一張張紙片嗎？但到底不是一張張輕飄飄或尋常意義的紙片，它們是從兩千年前的漢磚上拓印下來的圖畫，是寫在石頭上的書，兩千年前生動的歷史。于是，拿在手上就顯得沉甸甸的，很有些分量——歷史從來就是厚重的。

往事越千年，何況更遙遠的年代。而如今謝佳華卻借助它們，穿越歲月的凄風苦雨，與兩千年前古人對話。此刻，時間已經不再是障礙，淡卻了滄桑的況味，還原出一種活生生的潑辣。

在這幀《刑徒磚》上，就是幾句刻在石頭上的話：“無任潁川許髡鉗尹生永初六年正月十六日死在此下。”這是一塊墓志銘，它記錄一種事實。但簡單的話語，越過兩千多年的時光，卻直擊當下人們的心魂。其間，有多少令人浮想聯翩的故事等待我們的解讀？

遙想那些年月，生命的活潑潑，卻忽然終結于此，而隨著失去的不僅僅是肉體的溫度，還有春閨里那依閭盼歸的人兒無限的希望，以及死者對人生萬千的牽掛和對死亡的不甘。

或者，正是他充滿著不甘，才終于以另外的一種方式，突破了時空的界限，沉凝地展示于兩千年后的今朝，讓一個書法家因此感動，并賦予他嶄新的藝術生命。

這是一種對話，與時間與歷史的對話，破開冰冷的外殼，沉入底里，撫摸著生命的溫情，是靈魂間的碰撞與交流。

然而，故事就這樣展開：一個做磚的工匠，可以想象得出，他是那么年輕，有很多美麗的憧憬，他的心里有愛情如春草般滋長，心中那個美妙的倩影，是他魂牽夢繞的牽掛，或者，偶爾想起她時，眼睛還會跳動著歡快。

于是，在機械性的重復勞動中，他情趣盎然。就在某一個剎那，他忽然靈機一動，信手創作了這幅神來之作。這看似隨意的靈光一閃，卻留下了他生命的深刻印記。他把愛情和藝術的力量傳遞給了后人。

謝佳華在這幀《玉人何處教吹簫》的漢磚畫像拓紙上，發現了藝術的心有靈犀，于是，他與時間對接，同這位古代的無名藝術家心心相印。我們應該震驚于這位兩千年前的無名氏藝術家，他用心語表達著自己的生命力度和藝術的思想，深深地觸動著另一位藝術家的心。隔了歷史之河，彼岸此岸，可是，兩位不同時代的藝術家，卻因此惺惺相惜。

說起來，許多漢畫像磚，無非是幾條線條的勾勒，仿佛無暇于精雕細刻，可是，就是這么草草的線條，卻照應著天地人，感受了生命的蓬勃。那些生動的姿致：花花草草的榮枯，飛禽走獸的動靜和嬉戲……還有生活的場景，人情的溫暖，瞬間的思想，等等，都一一關顧到，點滴沁入心懷。

對話漢畫像磚，謝佳華以一種書法的名義，讓圖像與書法互相煥發。可是我覺得，并不是如此簡單的事，他所對話的，乃是一種哲學的形而上。時間與歷史，是一種人事的更迭，但如果從更高的層面看，就是哲學的叩問了，是通過時間，叩問生命的意義。

生生死死，是一種自然的常態，方生方死，有沒有永恒的存在？這是哲學家所不斷探索的問題。那么，如何才能獲得永恒？君不見，求長生的秦皇漢武早已身朽骨銷，而“封禪碑”與萬里長城卻依然存世。

漢畫像磚，就是以它獨特的形態，一種融匯中國人的思想、文化、藝術的方式，永恒而存在，深切地感動著不同膚色的人們。

站在此岸，謝佳華與時間對話，穿越歷史隧道，他寫在漢畫像磚上的題跋充滿了哲學的意味。他解讀的是歷史，是人生，是藝術，更是哲學的深刻內涵。

東方和西方，古代與今天，不過是人們對時空的一種說法，看似參商之判；其實，在某一點上，比如，謝佳華這些“漢風”——《漢畫像磚題跋作品》里，就完全可以貫通，氣機流暢，而遙相呼應。

這是古今思想的對話，也是東西方文化的對話。