從平面到多維的跨界融合 背后是對藝術(shù)的孜孜探求

李磊“天女散花”大型個展亮相北京，引發(fā)業(yè)內(nèi)熱議

李磊創(chuàng)作于2015年的抽象畫《龐貝的煙火48》。(展方供圖)

近日，上海藝術(shù)家李磊亮相北京民生現(xiàn)代美術(shù)館的大型個展“天女散花”引發(fā)業(yè)內(nèi)熱議。展覽以佛學典故“天女散花”為切入點，借由美術(shù)館約5000平方米全部藝術(shù)空間，通過繪畫、雕塑、裝置、表演等方式討論生命的存在、時空的轉(zhuǎn)換、意識與物質(zhì)的互文等帶有哲學意味的話題。在專家學者看來，從平面到多維的跨界融合，李磊邁出了關(guān)鍵性的一步。無論藝術(shù)語言還是展陳方式，無不顯示出藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的思考。

“從前李磊主要從事抽象畫創(chuàng)作，基本集中在形式語言的探索，此次展覽中，他卻把整個展覽空間作為一個作品來創(chuàng)作，探索的是形式語言與觀念的結(jié)合。這位藝術(shù)家在創(chuàng)作上的這種轉(zhuǎn)變，是一種非常自然的情感流露。”清華大學美術(shù)學院副院長張敢教授表示，抽象繪畫從西方20世紀初發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)把這一藝術(shù)語言的可能性探索得非常充分了。如何再讓抽象繪畫打動人心，這是對藝術(shù)家的非常大的考驗。難能可貴的是，李磊沒有畏懼，仍然在不斷嘗試。“他從平面慢慢向立體方向轉(zhuǎn)換時，用有機玻璃盒子、用布來完成。從某一個角度來看，這些都像是抽象的畫面，由線條與斑駁的色彩構(gòu)成，非常生動。他告訴人們，抽象繪畫不簡簡單單局限在平面上的構(gòu)成，它有更深、更多的維度和角度。”

“這個展覽很大膽，也很新鮮。”美術(shù)理論家、中國美術(shù)館研究員徐虹說。在她看來，李磊在此次展覽中呈現(xiàn)出的作品是具有發(fā)散性的，像是采用了不斷尋找新的點、不斷在一些點上深入思考這么一種后現(xiàn)代式的敘事方式。然而，在這樣一種過程中，人們還是感覺到了李磊在中國哲學中，他所悟到的虛與實之間的對比關(guān)系。你中有我，我中有你，互相之間在吶喊，互相之間又趨于平靜的這樣一種跟身體、生命體驗有關(guān)的關(guān)系。他用不同的聲音在不同的方向上敘述一些事情，反而更能體現(xiàn)出對于觀眾的尊重，實現(xiàn)藝術(shù)家的自由狀態(tài)和觀眾的對話狀態(tài)之間的連接。

美術(shù)理論家賈方舟感嘆:“此次展覽讓人看到藝術(shù)家在藝術(shù)上自我開發(fā)的能力，真的是不可估量的。李磊表達的對生命的關(guān)注，從佛教觀念入手去看待人生、理解生命本體的意義，他完全把自己的藝術(shù)擴展到很廣闊的邊界里。他創(chuàng)造的視覺空間也讓我感到震驚。比如一進展廳這些垂直下來的色彩條塊讓我感覺非常好，有‘天女散花’的意象，又很現(xiàn)代。它們是非常豐富的垂直的色彩結(jié)構(gòu)。”中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所外國美術(shù)研究室主任王端廷直言:“李磊的跨界體現(xiàn)了藝術(shù)最本質(zhì)的精神，就是隨心所欲的自由。作為形式主義的抽象藝術(shù)與作為觀念主義的裝置藝術(shù)原本是對立的。在他這里，這兩種對立的藝術(shù)實現(xiàn)了統(tǒng)一。”