我是北京的孩子，酷愛北京，對京味戲劇情有獨鐘。

身為導演，有時候不得不為舞臺取舍，刪繁就簡、適應舞臺，但我自然不忍心。拿話劇《全家福》來說，它是2012年北京人藝全年院慶活動的壓軸劇目，根據葉廣芩同名小說改編，以主人公王滿堂一家的傳奇經歷為線索，講述了老北京古建行里半個世紀的風風雨雨。全劇采用編年體形式，以七幕戲完成50多年的時間跨度，角色的年齡跨度超過半個世紀，這對演員表演來說是個巨大的考驗。而在劇情上，如何在不到3個小時的時間里濃縮50年的社會、人事變遷，就只得在原著上取舍，忍痛割愛了。

3個多小時的戲，時間較長，現在的觀眾恐怕接受不了。沒辦法，只得使勁兒砍，就刪了兩場戲，把演出時間壓縮到3個小時之內。雖然這個戲獲獎了，也獲得了戲劇界的專家肯定，但我認為小說里的很多好的、精華的東西被割舍了。

說起對京味戲的偏愛，1994年，我導演了第一個京味戲《北京大爺》，此后，《北街南院》《全家福》《蓮花》《甲子園》《王府井》等接踵而來。我對北京有情結，偏愛北京戲劇，一排京味戲劇就跟打雞血似的，所有的生活積累都能用上，得心應手。從京味文學到京味戲劇，不僅是文字立體化的過程，更融入了我的個人情懷。

就創作本身而言，生活在同時代的作家要能夠總結升華，提煉出來這個時代的風格，這是作家的責任。我們不能要求生活本身，只能要求自己。我自認為是個戲劇的體現者，不是研究者，也一直想把“京味”弄明白，但“段位”不夠，不足以對京味戲劇乃至京味文學做個概括。在我看來，京味文學雖然都會寫到胡同、四合院，但每一個作家的個性、氣質、精神境界都不一樣。

戲劇的風格跟導演的個性、觀念、知識結構、藝術修養都有關系。應該說，每一個人都有局限性，我今年50多歲，受老一代作家的影響比較多，不能把所有作家都關照到。在堅守現實主義戲劇傳統的同時，我也在找尋一些創新的元素。畢竟每個時代都有各自的特點，戲劇表達不單是停留在人物和語言上。

包括很多國外的戲劇，我也在看，多元化的戲劇形式能夠為觀眾呈現多種選擇。藝術最重要的是個性和自我，我堅持自己的價值觀去創作，但思維和戲劇觀念是多維和開放的。只要有觀眾來看，戲劇就有存活的空間。

就一部戲劇而言，文學劇本很重要，戲劇形式沒有文學內容重要。如果劇本沒有豐富深刻的內涵，都是在玩形式，那就脫離了戲劇本身。劇本是一“劇”之“本”。2010年，萬方、中杰英、王儉、葉廣芩、過士行、劉恒、孟冰、蘇叔陽、鄒靜之、何冀平，10位劇作家成為了“北京人藝榮譽編劇”，他們都與北京人藝有著很深的淵源和獨特的感情，用自己最經典的作品豐富了北京人藝的舞臺創作。

復排名劇向來是北京人藝的演出傳統，發現和培養新的經典作家更是我們的主要任務。我現在能多拍一些原創京味劇目、多發現一些新的京味戲劇作家不是更好么，對北京人藝的貢獻不是更多么。

（作者任鳴為北京人民藝術劇院院長、著名話劇導演）