編者按：在 2016 年的尾巴上，未來事務管理局舉辦了“時間旅行者的聚會”。各路科幻作家、從業人員和愛好者紛紛扮作穿越時空的旅客，在未被折疊的北京一隅進行一場科幻派對。Cosplay、合影、簽名、桌游跑團，這么多有趣又充滿熱情的前輩與同儕，似乎讓人覺得，中國科幻似乎走在光明的康莊大道上。

未來事務管理局的定位，是“最專業的科幻創作培育平臺，最好的科幻文化傳播媒體”。2016 年，“未來科幻大師工作坊”為新晉創作者提供了前所未有的支持與扶植，而《不存在日報》也走過了第一個整年，為中國的科幻迷提供了 300 多篇原創的科幻內容。

然后，不能免俗的，年度總結一篇。中國科幻又走過了一年，有些事情依然如舊，有些事情則全然不同。熱鬧而混亂，高關注卻低產出，大眾對“科幻”空前感興趣，卻依舊不知道科幻究竟是什么。在這個寒冷的年末，兔子瞧老師的這篇行業觀察準時來到。量子彌散態的中國科幻，無比需要這樣一位冷靜的觀察者。

或許，馬上我們就可以看到日出了。

“也許我們應該相信：所有過去的，只是序幕的開端；其時其事，只是黎明前的微光。而人類心智的所有成就，不過是即將驚醒的夢境。”一個世紀以前，英國科幻大師威爾斯面對 20 世紀初的動蕩世界，寫下了寄望于未來的論斷。在過去的 2016 年中，中國科幻所發出的，恰是真正黎明前的微光。

“人類心智的所有成就，不過是即將驚醒的夢境。”（來源：inspiringwallpapers.net）

雨果獎和《北京折疊》

最為耀眼的一縷閃光，無疑是郝景芳在 8 月的堪薩斯，拿到中國科幻的第二座雨果獎杯。那一瞬間，中國科幻在“三體”熱之后找不到落腳點的窘態一掃而空，為這一年的所有事件做出了有力的背書。隨后押中作者熱點的作品新版上市，更是掀起一陣新的科幻文學熱。

結果揭曉三個小時前，我對她進行專訪時，問及想選擇什么樣的方向。郝景芳思考之后答道：“也沒有那么刻意，到了一個年齡就會有一些自然的事情，學習、工作、結婚、生子，這些決定了經歷。如果沒有進入現在的經歷，就不會有這些想法，和外界的潮流一點關系也沒有，我也沒法控制潮流的方向?！鳖C獎之后再次問及對別人的影響，她強調“對于其他作者，我覺得可以更大膽一點，但這畢竟是寫作者自己的事情，自己對自己負責?！?/p>

▲ 2016 年雨果獎現場。左起：科幻評論家兔子瞧，《北京折疊》譯者、科幻作者劉宇昆、《北京折疊》作者郝景芳、《不存在日報》主編糖匪

是的，作者總是可以選擇忠于自己的經歷和思想，對自己的結果負責。但當中國科幻的航行在這一年中被幾股遠大于自己的潮流所裹挾，很難有幾個人不被牽扯其中，轉向超出自己預料的方向。

說好的科幻產業怎么樣了？

社會最大的潮流總是涉及金錢或者思想，或者更多的時候兩者結合。在 C·P·斯諾所稱“兩種文化割裂”的鴻溝中誕生的科幻藝術，恰好兼具了“以科學為前驅繼續推進現代化”和“產業升級發展文化事業”的兩大重任，如同落到資本界和政策界頭上的蘋果，啟發了他們的靈感。

科協主席表示“未來 5 年將設立國家科幻獎項”，貴州、四川綿陽紛紛啟動以科幻為主題的娛樂和產業園區規劃建設，7 月中國科幻元老王晉康和南派互娛成立“水星文化”公司，8 月《科幻世界》元老楊楓離開雜志社成立“八光分文化”公司，同月《科幻世界》宣布和閱文集團開展合作，這一連串的變化中，資本和政策施展開自己的無窮威力，以超乎所有人想象的方式改變了這個行業的面貌。

▲ 科幻元老王晉康成立”水星文化“公司

▲ “八光分文化”的 logo（來源：@hannix/新浪微博）

但一切也并不新鮮。除了已經得到行業認可的銀河獎、華語星云獎之外，豆瓣、賽凡、晨星、光年這幾個征文獎項都已持續多年，更增加了水滴、華為、收獲、小紅花等多個獎項平臺。一方面成名作者很少參與競爭，另一方面新人乏力，這些平臺都面臨作者重復、稿件質量不足的問題。即便增加一個國家大獎，也不過是在缺氧的環境中拼命點火。至于科幻概念地產，更是十幾年來一直都有的噱頭，鮮見落地。

影視 IP 與第 N 個科幻元年

真正邁出堅實一步的，還是幾個商業公司的成立。無論自己經營 IP 是否符合能力優化的原則，但開始遵守市場的游戲規則，已經是真正值得稱道的進步。這方面今年最好的案例，無疑是 6 月開演的《三體》舞臺劇。從上海試水到全國巡演，再到明年再次公演。即使在表演和人物上仍有很大的不足，但這部實現完整改編的作品已經是科幻產業史中的里程碑，市場也給了它公平的回報。緊接著《三體》電視劇版也已啟動，《三體》電影定檔明年，可以設想明年的影視市場，無疑將是《三體》IP 實體化的真正元年。

▲ 《三體》舞臺劇

▲ 《三體》電影先導海報

被蘋果砸醒的影視行業當然不會僅瞄上劉慈欣、王晉康，韓松、何夕和今年獲得雙獎的江波，在各個科幻相關的影展和創投中都占據著顯眼位置。8 月新華網舉辦了 2016 科幻電影周，11 月藝恩的泛娛樂峰會，12 月啟動的驚奇映像節，眾多科幻改編和原創項目紛紛亮相。更有如戲、云萊塢等多個編劇、劇本平臺對科幻類型青睞有加，遴選出為數不少的科幻作品。雖然良莠不齊，但今年也有近百部科幻題材影視劇完成立項，其中不乏張小北的《拓星者》、老舍的《貓城記》、錢莉芳的《天意》這類口碑不錯的項目。

下手更快的是網絡影視產業，今年已經有多部大型科幻網絡劇上線，雖然制作水平仍然遠不能和英美甚至日韓劇相比，但已經在嚴重空白的國產科幻市場上分到足夠大的一塊蛋糕。已經有人喊出，這是中國科幻網絡影視業的元年。

每一年都在呼喊“科幻影視元年”的口號，每一年也確有其作為元年的理由。走到歷史的角度，見識過世界最高水平科幻之后，我們現有的這些又不過都是昏暗中的微光，遠不夠照亮我們的明天。只能提供一些散碎的夢境，假設未來的樣子。比如偶爾聽到劉慈欣參與了游戲設定，或是美的電器廣告短片的制作，8 月份《三體 3》英文版發布，登上紐約時報排行榜，之后又去了歐洲多國簽售；人工 AI 先是戰勝了人類，又寫小說入圍了“星新一”文學獎。似乎我們已經活在了科幻的世界里，我們喜愛的作者已經無處不在。但我們卻很少看到好的故事，吸引人的想法，震撼心靈的觀念。這繁榮的一切，如夢境般缺少細節，模糊不清。

▲ 《三體》三部曲英文版封面

 大眾視野之外的耕耘者

創作，只有創作才是這個行業價值的基礎，發展的動力。所以大劉 2 月在“科幻春晚”中發布的全新短篇會引起讀者的關注，各個科幻征文中不斷涌現潛力新人，未來局舉辦的三期科幻創作工作坊吸引了上百位各個領域的科幻創作者和科技專家，11 月劉宇昆組織翻譯的中國科幻選集《看不見的星球》再次激發出國外科幻界的興趣。這股力量相比資本和政策的洪流，是纖弱卻又綿長的。因為文化產業的價值來自人，來自人對文化的愛與投入。而人的力量，更需要時間的培育。

▲ 《看不見的星球》封面

在科幻產業領域，體現這一點的，當然要包括學術研究界的成果。這些不追求商業利益和知名度的愛好者們，靠自己的努力將科幻從一個文學的小門類，變成具有國際影響的學術主題。6 月復旦大學主辦了科幻文學學術工作坊，全國研究者和作者匯聚一堂，痛飲徹談。

8 月華語星云獎期間，北師大科幻創意研究中心發布《科幻創意創新報告》。12 月，北師大文學院和中國科普作家協會主辦國際烏托邦研究會議。除了眾多刊物出版的科幻研究專號外，專門的《中國科幻研究》一書也在年底出版。

這些在大眾視野中幾乎無法被聽到的聲音，卻孕育著下一個十年，下一代作者的土壤。在科幻讀者社群日漸松散的今天，研究、評論、開發這些從業者之間的關系，他們和創作者之間的互動，成為維系科幻社群的紐帶。

我們應當學習吸取美國的經驗，建立為不同環節、不同風格的創作者提供合理空間的生態體系，實現培育、開發、渠道、運營的產業分工。在文化產業緩慢而持久的變化周期中，找到正確的呼吸節奏，等待黎明的到來。