楊曉陽于2012年創作的《絲綢之路》。

楊曉陽近照。 受訪者供圖

由中共廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文學藝術界聯合會指導，中國美術家協會、中國國家畫院、中國美術館、廣東美術館主辦的“‘絲綢之路——從寫實到寫意’楊曉陽美術作品展（廣東）”將于12月20日在廣東美術館拉開帷幕，展覽將持續至2017年1月2日。

楊曉陽，中國國家畫院院長、全國政協委員、中國美術家協會副主席、中國文聯全委。本次展覽的舉辦，適逢實施“一帶一路”國家戰略、國家畫院配合國家戰略啟動“一帶一路國際美術創作工程”的歷史機遇。今年10月29日，該展覽在北京中國美術館舉行，之后啟動巡回展，廣東是首站，這是廣東省文藝界深入學習貫徹習近平總書記在第十次文代會上的重要講話精神的體現。為此，楊曉陽接受了南方日報記者專訪。

談 創作

從“寫實”到“寫意”是水墨發展的必然

南方日報：能否介紹一下舉辦這次展覽的緣起？

楊曉陽：這次展覽是我首次舉辦的個展。展覽展出的作品，超過九成都是過去從沒對外展出過的。此前中國國家畫院啟動了“一帶一路國際美術創作工程”，我想把我30多年來以“絲綢之路”為主題的作品整理出來，作為資料參考，最后發現之前積累的作品數量非常大，寫生的部分就達到6000多幅。我很驚訝地發現，“絲綢之路”這個主題從未離開我的創作生命，在我的作品中超過了六成。

南方日報：這次展覽命名為“從寫實到寫意”，這能否視為您對過去30年個人創作道路的總結？

楊曉陽：這次展覽分為速寫/寫生、主題創作、重彩繪畫、水墨寫意四個部分，這基本代表我過去30年從事創作的四個階段。從上世紀80年代到90年代，我大概有7、8年間一直在畫重彩，絲綢之路無疑是一條“彩色之路”：有絲綢、瓷器、茶葉以及中西文化的交流，重彩技法能充分表現出它的絢麗多姿。

這四個階段的變化是自然而然的。中國美院教育本來就是從寫生入手。然而，不離開學校，藝術創作就無法大踏步往前走。我的水墨寫意作品，大部分都是近年來的新作，能反映出我進入中國國家畫院之后的轉變。

南方日報：寫意、尤其是大寫意，是您進入畫壇之后的一貫主張，您如何看待“寫意”在國畫中的地位？

楊曉陽：在我看來，“寫意”是中國文化的傳統概念，最早在商周時代就已經形成了，唐代以后繪畫領域逐漸借鑒了這一概念，強調“詩中有畫，畫中有詩”，寫意畫遂成為國畫家族中一個重要成員。進入元明清三代，寫意畫更是達到了出神入化的水平。

我認為，國畫“寫意”理論既早熟又高超。與西方藝術不同，中國藝術從來都是寫意論，強調意在筆先、重道輕器。通過這十多年從事水墨的經驗，我發現，水墨本身是無法寫實的，但這本來就是水墨的優點。我們硬要將水墨的優點克服掉，變成一個缺點，這是不必要的。

談 文化意義

推動兩條“絲綢之路”間的藝術對話

南方日報：作為西安人，“絲綢之路”在您的心目中留下怎樣的烙印？

楊曉陽：可以說，生在絲綢之路，是我創作絲路題材得天獨厚的優勢。早在1985年，我還在讀研究生，曾與同學結伴騎自行車從西安出發赴新疆采風寫生，我們途經甘肅、青海，翻山越嶺，一路考察敦煌莫高窟、榆林窟、拜城克孜爾千佛洞、庫木吐拉石窟。歷時4個半月的新疆之行，備嘗艱辛，加深了我對絲綢之路的歷史認識和現實感受。

絲綢之路并不是一個特定的歷史時間或歷史事件，它是文化的產物，更是藝術的表現。絲綢之路本身就蘊藏著藝術取之不盡的寶庫，包括舞蹈和畫作。盡管歷史上，絲綢之路上既有經濟貿易，也發生過多次戰爭，但最終留下的是文化遺產。

南方日報：把廣州作為巡展首站的意義？

楊曉陽：嶺南文化是中西文化交匯融合的明證。過去一個多世紀以來，嶺南畫派都在引領中國美術變革的前沿。嶺南水墨在色彩、造型方面，很早就借鑒西畫的科學原理。廣東的藝術家比北方省份的藝術家更遠離傳統條條框框的束縛，更有獨立的精神。廣東畫院、廣州畫院也一直十分關注藝術本體的探索，這與許多北方城市相比，都是超前的。我希望通過這次畫展，能促成國內畫壇更多的交流。