人是社會性的動物，具有交流的本能。除工作或利益上的需要，那些我們愿意交往的人大多和自己有著相同的愛好、相似的習慣、相近的價值觀，偶爾也會有一種極端情況，就是兩個人的性格完全互補。無論性格相似或相反，在彼此了解和傾訴的過程中，孤獨的個體們獲得了一種精神上的愉悅與滿足。

《NANA》講述了兩個孤獨而相似的女孩，相遇相知相伴的故事。愛好“朋克”的文藝女青年大崎娜娜，兩年前因男友執意闖蕩東京而分手。兩年后，她毅然前往東京找尋音樂夢。在去往東京的新干線上，她偶遇了小松奈奈——一個名字與自己相同的女孩(“奈奈”和“娜娜”在日語中的發音都是“NANA”)。小松奈奈來自一座寧靜的小鎮，不堪與男友的異地戀之苦，移居東京與男友相伴。兩位NANA性格迥異，一個果敢堅毅、帥氣孤傲，一個單純溫柔、甜美可人，她們陰差陽錯地選中了同一間公寓，開始了合租的生活。從此，她們成為彼此生活中非常重要的一部分。

2002年，漫畫《NANA》刊載于漫畫雜志《Cookie》，于當年贏得了第48屆小學館漫畫獎。漫畫家矢澤愛因此名聲大震，2009年卻因病不得不輟筆。所以，《NANA》的最終結局至今還是一個謎。但這并未影響《NANA》的火爆：2005年，由導演大谷健太郎執導，演員中島美嘉、宮崎葵主演的同名電影上映，同年獲得日本電影大獎。2006年4月，同名動畫作品問世，但由于漫畫作品停止更新，動畫作品暫時截止于50集，并未交代最終的情節走向。風格上，動畫作品更為沉重和靜謐，片頭會有小松奈奈的獨白，聲音清冷而有力，訴說著作者想要傳遞的愛情觀與人生無奈。

事實上，《NANA》的多種載體中，電影作品的影響最為深遠。當時，編劇和導演希望能夠“拍攝一部有文化沖擊力的優秀影片，來真正反映日本年輕一代人的生活狀態”。這種理念被觀影人群所接受，他們認可兩位性格迥異的主人公的情感交融與思想碰撞，他們同兩位NANA一樣，渴望擁有事業、愛情、友誼，渴望在疲憊之時得到來自同性的溫暖與信任。音樂也好，朋克也罷，屬于這個時代的符號在故事中比比皆是。觀眾無論是看漫畫和動畫，亦或是觀影，都可以獲得一種共鳴。這種共鳴甚至超越了民族與國籍所限，成為21世紀初東亞文化圈一代人的共同記憶。

喜歡《NANA》大概還因為在人生大部分的時間里我們都需要獨自前行。我們渴望世界上的另一個我的陪伴——因為孤獨。