藝術需要創新，也需要藝術家和文學家對理想的堅守。幾天來，上海代表認真討論習近平總書記的講話，表示要以講話精神為動力，攀登文學和文藝高峰。

深入生活 謳歌人民

從1942年的延安文藝座談會到2014年的文藝工作座談會，貫徹的一個核心主題即：文藝為什么人的問題。人民需要藝術，藝術更需要人民。

2006年，王萌萌大學畢業從青島來上海工作。這個80后女孩熱衷公益，她曾辭去工作加入公益組織“希望書庫”。十年間多次赴云南貧困山區紅河州支教體驗生活，目睹當地生活的辛酸，從未有寫作經驗的她涌動了創作的欲望，真實的生活幻化為長篇小說《大愛無聲》，出版后廣受好評，成為國內第一部由志愿者寫志愿者的長篇小說。后來她又進行了劇本創作和紀錄片拍攝，改編的電影劇本《云中書》已寫了八稿。如今，王萌萌走在紅河州元陽縣的大街上，還時常有人和她打招呼：回來了。這三個字讓她特別欣慰，當地人已經把她當作家人。王萌萌代表說，好作品一定先要打動自身，在寫《大愛無聲》的時候，情動處經常熱淚沾襟。

舞蹈家黃豆豆近幾年每年都參加中國文聯組織的藝術團到基層演出，對藝術扎根生活很有體會。他說，許多地方的演出條件比較艱苦，沒有專業的燈光舞美設施，但他演出中常常能夠感覺到觀眾對藝術的欣賞、還有那種渴望的目光，使得自己心中的激情也奔涌出來，“既要能在國際舞臺拿得出好作品，又要能跟老百姓心貼心、面對面地交流，這是一個舞蹈演員應該做到的。”

勇于創新 精益求精

創新是文藝的生命。總書記希望大家勇于創新創造的要求，引起了上海代表的共鳴。

堅持原創、堅持現實題材創作、堅持傳播真善美，這是劇作家王麗萍一直奉行的原則。她說，對一個編劇來講，心里要有觀眾，善于從生活的泥土中汲取營養，反應這個時代熱氣騰騰的生活，所塑造的人物才會有底氣和生氣。她認為，影視作品的灰調子太多，觀眾也不喜歡，如果表現出人間的真情和溫暖，會無形中促成樂觀的因素。

追求創新，不能一味追求標新立異。上海市書協主席周志高說，書法藝術基本是個人創造，通過創新實現藝術美很對，但如果不遵循規律，太過頭了就不行。比如，有的書法作品沒人看得懂，連書法家也看不懂；有的作品專挑生僻字，表達的意思和藝境較難把握。書法是中華文化的重要組成部分，繼承和創新的關系應該擺好。

多問問自己：為什么創作

趙麗宏代表回顧自己踏上文學之路時說，我當初在農村寫作，沒想著帶來名和利，沒一分錢也還會寫，就是單純的熱愛。上世紀90年代初，文學分化，很多人下海，他們曾經以文學為敲門磚，想要改變命運，一篇文章就名滿天下。他們本就不該選擇這份職業，選擇更合適自己的職業，對國家也更有利。

不當市場的奴隸，敢于向炫富競奢的浮夸說“不”，向低俗媚俗的炒作說“不”，向見利忘義的陋行說“不”。習總書記講話中的這幾句話給上海油畫雕塑院的殷雄留下深刻印象。他說，這是總書記對文藝工作者的一個貼心忠告。有段時間，一些畫家為了作品價碼高，不是靠藝術和思想取勝，而是想方設法炒作自己。甚至有些畫家迎合個別西方人奇怪的審美趣味，創作丑化中國人的作品。“現在，這種情況已有改變，藝術家一定要把握藝術風格與社會道德的關系，把社會效益放在第一位。”

“中國不乏生動的故事，關鍵要有講好故事的能力；中國不乏史詩般的實踐，關鍵要有創作史詩的雄心。”習近平總書記的這段話，吹響了進軍文學和文藝創作高峰的號角，愿我們的文學家、藝術家努力再努力！

（本報北京12月2日專電）