史依弘(左)和谷好好。(本版照片除署名外均本報記者黃啟哲許旸邵嶺攝)

舞臺藝術是當代中華文化版圖上的重要組成部分。如何創作出更多優秀作品，既滿足人民群眾不斷增長的文化需求，又匯入世界文化發展的大潮，為人類發展提供精神指引，成為參加本次文代會的代表們討論最多的話題。在他們看來，為人民創作更多優秀作品，在中國乃至世界舞臺上展現中華文化，是舞臺藝術工作者的責任與擔當；而中華文化寶庫，則為舞臺藝術的創作提供了取之不竭的豐富滋養。

運用多種舞臺表現手段，激活傳統文化內在生命力

戲曲是中華傳統文化的突出代表和重要載體。加強對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發，使中華民族最基本的文化基因同當代中國文化相適應、同現代社會相協調，把跨越時空、跨越國界、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，激活其內在的強大生命力，戲曲人責無旁貸。

今年，在完成院團的演出任務之外，上海京劇院演員、上海市劇協副主席史依弘成立了自己的公司，致力于傳統戲的演出和推廣。6個劇目，16場演出，全部是全本梅派傳統戲。“這幾年我接觸了很多中青年，他們當中很多人對于戲曲這種我國獨有的傳統的藝術樣式一無所知。我希望通過傳統戲的舞臺呈現，讓更多人接觸京劇，了解京劇，再經由京劇了解傳統文化。”史依弘接受采訪時說。為了讓傳統戲更貼近當代觀眾的審美，她和她的團隊采用了“新瓶裝舊酒”的方式：雖然是傳統劇目，但是在舞臺布景上花功夫，在保留傳統一桌二椅的同時，讓布景更有時代感。“京劇舞臺上的布景，老話叫‘守舊’，很長時間以來一直沿用牡丹花的圖案。但是我看觀眾拍的照片時發現，其實效果并不好。所以我們就不再用這種樣式。同樣的，在戲的節奏上，比如《鳳還巢》和《御碑亭》，減去了一些碎場子，盡量保證在兩小時左右完成，精煉好看，雖然是傳統戲，但不老派；演員表演也力圖更貼近時代，比如更投入，更鮮活。”到目前為止，演出平均上座率達到八成。

今年是明代戲劇家湯顯祖逝世400周年，上海昆劇團將《臨川四夢》完整搬上舞臺，并進行了巡演。演出不僅在北京、上海、廣州、云南、貴州等地受到觀眾的空前追捧，而且走出國門、應邀前往歐美多個城市進行商演，使得湯顯祖的作品超越語言障礙獲得了西方觀眾的共鳴。上海市劇協副主席、上海戲曲藝術中心總裁、上海昆劇團團長谷好好說，西方觀眾的反應充分證明，湯顯祖作品中凝結的東方哲學精神和美學趣味，不僅有超越時代的價值，而且有跨越地域的魅力。這也給了他們很大的啟示：“是時候了，我們要大膽地精彩地自信地走出去，讓中國文化、中國故事在世界舞臺上亮相。不論是京昆越滬淮評彈哪一個劇種，走出去都可以成為中國文化的一張名片，我們完全應該有這樣的底氣。”

博大精深的中華文化，為舞臺藝術提供滋養和能量

采訪中不少代表表示，博大精深的中華文化猶如一座寶庫，足以為舞臺藝術作品的創作提供滋養和能量，讓創作者保持對自身文化理想、文化價值的高度信心，保持對自身文化生命力、創造力的高度信心。

在北京人藝院長任鳴看來，中國幾千年來形成了很好的文化傳統和藝術風格。“湯顯祖、李白、杜甫，唐詩、宋詞、元雜劇，這些都是文化。戲劇只是表現形式和表現手段，但文脈是一以貫之的，能夠給今天的戲劇創作帶來營養。其中的意境、遣詞、造句、音律、節奏，都會影響今天的創作，使得今天的作品具備獨特的魅力。”他舉例說，最近幾年，北京人藝先后兩次前往俄羅斯圣彼得堡舉行商演。2014年，北京人藝帶去了 《我們的荊軻》，這個古老的中國故事在當地受到了熱捧，不僅兩場演出門票全部售罄，而且在演出之后按照傳統舉行的觀眾投票活動中獲得第一，被譽為“用東方美學講述的東方哲學”。今年，北京人藝再次前往圣彼得堡演出，對方在人藝提供的8個備選劇目中，挑中了《知己》這個關于明代顧貞觀與吳兆騫的故事。3場演出全部滿座。

中國音樂家協會主席、中央音樂學院副院長葉小鋼對此同樣深有體會。從2013年開始，葉小鋼在全世界展開名為《中國故事》 的個人交響作品音樂會巡演，先后在美國紐約、德國慕尼黑、英國格拉斯哥等地與當地樂團合作，演奏的音樂作品包括 《錦繡天府》《草原之歌》《臨安七部》等。葉小鋼說，中國音樂是中華民族傳統文化的集大成者。自己從小喜歡中國古詩詞，那些深邃優美充滿意境的詩句，給他留下深刻印象；與此同時，兒時的生活，豐富的經歷，讓他廣泛接觸了中國各地各民族的民間音樂，傳統文化的氣韻已經深入他的血脈。這些都給他的作品打上了深刻的文化烙印，也使得他的音樂會巡演，成為用音符向世界講述中國故事的音樂之旅。

人民的實踐和多彩的生活，為藝術家提供豐富的養分

藝術來自人民。藝術為了人民。代表們深刻認識到，人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人的集合，每個人都有血有肉、有情感、有愛恨、有夢想，都有內心的沖突和憂傷。真實的人物是千姿百態的，要用心用情了解各種各樣的人物，從人民的實踐和多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。

就在本次大會召開前幾天，男高音歌唱家呂繼宏還在下部隊，為南海官兵演唱自己的保留曲目，直到28日晚才連夜趕回北京。他告訴記者，這次下部隊，自己不僅和戰士們合唱老歌，也了解到不少戰士們雖然不是專業出身，可愛好音樂，也自學搞起了詞曲創作。聽這些生活在第一線的戰士們創作的歌曲，呂繼宏發現，這些作品質樸而動人，因為戰士們把自己和戰友的故事和情感，實實在在地寫到了作品里。這讓他忍不住感慨：作為文藝創作者，就要認真體驗生活，表現生活；而作為一名軍旅藝術

家，尤其是要為官兵們創作和演唱優秀的軍旅歌曲。

呂繼宏表示，過去《一二三四歌》《戰士就該上戰場》等一系列作品旋律通俗，朗朗上口、節奏鏗鏘，歌詞直白有力、激勵人心；所以，不僅受到官兵的喜愛，廣大人民群眾也都會唱上幾句。但簡單并不意味著粗糙。一段時間里好作品不是很多，與創作者求快求數量不無關系。近兩年，這種現象有了很大的改善。隨著時代的發展，現在的青年官兵文化層次不斷提高，越來越多的90后孩子走上保衛祖國的崗哨。如果我們還用傳統的套路為他們服務和創作的話就要受到限制。作為軍旅文藝工作者，我們認為應當更多地考慮他們的感受和狀態，尋找到他們更喜愛和愿意接受的方式，為他們歌唱，為他們服務。

(本報北京12月1日專電)

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藝術家“金句”

重排經典，最重要的是嚴肅的態度和敬畏之心。 ———任鳴

希望京劇真正到市場上去摸爬滾打，更多關注普通觀眾的需求，只有這樣才談得上真正的傳承與發展。 ———史依弘

文化的日益繁榮，相應地也凸顯出人才的缺失，不僅是臺前演員，幕后創作以及管理人才也是。———谷好好