何寶森

嘉賓簡介：何寶森，筆名忘山，1938年12月12日出生于云南省曲靖市，中國美術家協會會員，曾任中國藝術家協會主席、中國工藝雕塑專業委員會首任會長，現任清華大學老教授書畫協會會長。

上世紀90年代，何寶森以中國畫水墨技法為基礎，吸收西方畫的光影技法，開創了既有中國水墨畫韻味又有西方畫美感的“光墨畫”技法，受到中外畫壇的高度關注。

近日，何寶森來到東莞樟木頭觀音山，參加第二屆“觀音山書畫論壇”。在采訪中，何寶森也講述了他書畫創作的歷程，以及對禪文化的體會心得。

不能固步自封也不能人云亦云

何寶森從事國畫創作已有數十年之久，憑借著他所創立的“光墨畫”技法和理念，一直推動著當代國畫的變革。

如果用一個詞來形容他多年來的創作生涯，何寶森認為這個詞是“走向世界”。他說，中國畫有幾千年的歷史，無論是從藝術上、文化上還是哲學上來看，都已經很成熟、很深厚了?！叭欢袊嬕驗閹装倌甑姆忾]，也有很多局限，主要體現在和世界繪畫藝術的接軌方面是不足的?！彼f。

何寶森說，中國畫和西方繪畫是審美的兩條河流脈絡，這些年來，西方的審美體系一直是世界美術的主流。

“中國的繪畫因為過去的閉塞，吸收西方美術的優點不夠。這使得中國繪畫的一些精華的部分，不為人所知道。”他說，中國繪畫有恪守的理念，比如黑白傳統、水墨畫，衍生了現代水墨、當代水墨，這些都是抓住傳統的一點做文章。受禪宗思想的影響，中國畫逐漸呈現出一種簡約、平淡的視覺效果。

“當然，中國畫中的水墨和黑白灰的美感，這不是什么缺陷，是優點。但是當其成為國粹，對觀念過于固守的時候，就成為一種不足了。只是用水墨和黑白進行創作，這和西方的色彩豐富的繪畫語言相比，無異于失去了一只手。繪畫的一只手是線條黑白，另外的一只手是色彩?！焙螌毶f。

他說，直到徐悲鴻的出現，這種情況才得以改觀。徐悲鴻當年對西方繪畫做了很認真的研究，認為西方的繪畫有很多值得中國學習的地方，比如解剖、透視、素描等，并創立徐悲鴻的彩墨畫。

“在我看來，徐老是把西方的寫實主義的做法，和中國的繪畫結合在一起，但是由于思想和時代的局限，沒有邁過現代藝術的門檻。從西方的繪畫上來看，現代藝術的發展的關鍵，就是從古典、寫實主義到印象主義?！彼f。

在何寶森看來，現在的中國美術界似乎什么都有，卻缺失了現代藝術、印象主義這一課?！艾F在很多人在做裝置藝術、行為藝術，但沒有像西方美術發展的健康的歷史階段，其實是搞不通的，搞不懂的，搞來搞去只是跟別人后面，吃不透當代藝術和現代藝術。”

中國寫意畫與西方印象派處于同一水平

在何寶森看來，寫意畫是中國畫的精華，也是中國畫傳統璀璨的高峰，但是現在很多畫家不懂，也沒有學到手?，F在很多畫家，還是停留在工筆、寫實的階段。

他認為，中國的畫家應該畫的是意象，因為中國人的哲學觀念和西方人的觀念是兩條道?！拔鞣绞亲⒅胤治龅?，人和自然是對立的；中國的哲學觀念是綜合的，中國的人和自然是統一的，中國是天人合一的，西方是天人對立的。中西方的思維模式的差異，產生了不同的文化結果?！?/p>

他認為中國繪畫從古典主義上來看是形象美，如《韓熙載夜宴圖》是追求形象的美和逼真，東西方的美術在古典主義上是一致的，都是追求形象美。但是到了現代藝術，到了印象主義后，西方的繪畫有了很大的解放。

他說，中國繪畫講求的是形意美，而不是形式美。西方的繪畫是從形象到印象，中國繪畫從應該是形象走到意象。“中國繪畫的意象所展現的形意之美，也是我創立光墨畫的理論根基。中國繪畫，發展到最成熟的階段就是寫意畫，而不是寫實。”

何寶森認為，人的意念、觀念和描繪對象的結合，產生了中國的寫意畫，這在中外美術歷史上，和西方的印象派是放在一個水平上的。

“寫意畫否定了寫實、寫真，超越了形象美，是形意和意象之美。中國畫妙在似與不似之間，既超越了形象，又不超越形象。西方是推翻了、打破了形象，色彩、線條、光和質感，都能在繪畫上成為獨立的存在，因而產生了西方的現代畫派。中國畫不會這樣，中國畫不會揭破、不對立，我們現在可以肯定地說，中國畫的審美模式和西方是不一樣的?！彼f。

禪文化讓文人畫更有哲理的詩意

談及禪文化，何寶森有不少自身的感悟，在他看來，禪文化對于歷史上中國畫的創作以及他個人的創作都有很大影響。

何寶森說，無論是哲學家還是藝術上的大師，最后都要思考人類的終極問題：人從哪來的，人的一生一輩子過后，要到哪去？

“不把人的靈魂歸結為神、上帝創造的，佛教說，你要成為一個覺悟者，要認識你自己，修煉成一個有覺悟的、有愛心和慈悲心的人，你就圓滿了。不是說非得信奉，真正的佛教思想，是覺悟者的思想。這種思想，表達得最徹底、最透徹的就是禪宗?！彼f。

何寶森認為，古代的文人對禪宗的思想非常敏感，中國繪畫又是人們表達自己內心的繪畫表現，是一種把內心的思想轉化為平面的視覺表現。由此而產生中國的文人畫，很多時候都帶有禪的思想、禪宗的精神、詩意、境界，展現出一種對人的靈魂的洗滌。

文人畫除了要求繪畫技巧外，還要在畫中加上詩意，做到詩中有畫、畫中有詩，“古代文人的畫，在畫里面有詩意、禪意，從而突出繪畫的意境。而很多中國古代的詩人，他們的詩歌里面也都有畫意、有視覺感。因為沒有形象，感動不了人，這種結合其實是中國文化的綜合的、典型的特征。”

修禪中悟出了“化象”畫

何寶森將幾十年儲備的中國傳統文化的學養和對西方近現代美術的深入研究有機地結合起來。在光彩與水墨水乳交融中，他幻化出一種既富有時代精神又不失傳統審美意趣的新的理念和表現手法。

何寶森說，他在法國留學的時候，曾經在展覽中看到莫奈《睡蓮》的原畫?！澳且豢涛腋惺艿侥卧诋嬤@幅畫的時候，是怎么做的，然后豁然開朗。莫奈在繪畫的時候不是拘泥于形的美感，而是追求光和色彩之美，進入這個狀態才可以畫出他的‘睡蓮’。”

經過了多年的藝術實踐，何寶森提出改千百年來“隨類賦彩”的施彩原則為“隨‘光’賦彩”的科學理念，并通過大量的藝術實踐創立了“光墨畫”。

他的作品具有古意盎然的文人意趣、筆墨精神，加上光影幻化出的繽紛色彩世界構成了“光墨畫”的主要特點。文人畫的風骨增加了“光墨畫”的傳統韻味，而富于變化，斑駁陸離的色彩世界增加了中國畫的視覺享受。可以說這是中國畫從古典主義走向現代的大膽嘗試。

有評論說，繼承前人的寶貴經驗，充滿想象地大膽創新，這是何寶森的藝術生命所在。而事實上，在他的“光墨畫”創作中，也受到了禪宗思想的影響。

在很多人的眼中，何寶森的作品《曼陀羅》有種抽象的美，但在他本人看來，這種形容是不貼切的。

他說，“光墨畫”的階段其實是從具象的形象美，到寫意畫的意象美，是在似與不似之間。觀看者會受畫的感染，在他們眼中這可能是血液在流動，可能是細胞、也可能是宇宙星球或者一束光，給你能量的感受，這和西方繪畫的抽象藝術不一樣。

“我所創作的《曼陀羅》不是純粹的幾何體，也不是純粹的色彩和線條，我所描繪的‘曼陀羅’是在我坐禪的時候看到的，這不是源自西方的抽象，而是從中國畫的具象和意象演化而來的?！焙螌毶f。

他認為，中國的繪畫重要的是在感受，要與對象融為一體，意念才能表現?！拔宜伎剂撕芫?，這種創作的風格是從意象而演變而來的，是對寫意畫的繼承，我將其命名為化象?！焙螌毶f。

觀音山要繼續為文化建設出力

談及東莞觀音山，何寶森認為與其董事長黃淦波的認識是一種緣分。

“第一次見面的時候，我就覺得他和別的商人不一樣，銅臭的東西在他身上不多。他本人還修佛、喜歡學習，也帶有一種儒雅之氣，所以我們就交了個朋友，觀音山我也來了很多次?！彼f。

何寶森認為，十多年來，東莞觀音山腳踏實地經營，才打造成了今天的模樣，從綠化、建設、開展活動方面來看，都是搞得不錯的。

“對于東莞觀音山來說，這兩年應該到了一個新的階段，需要有質的飛躍。從每次來參加書畫家的活動來看，學術的高度、層次還有很大提升的空間。”他說。

何寶森認為，觀音山要繼續進取提高，然后為文化藝術界做一些建設性的事情，讓熱愛中國畫的人來這里聚會，互相交流。