造型藝術(shù)的意義在于“型”的創(chuàng)造中記刻著藝術(shù)家的生命與情感，同時反映著時代精神和審美。一代一代人的創(chuàng)造構(gòu)成文化史的軌跡。

中國紅山文化的女人體和歐洲舊石器時代晚期的石灰石雕像——“威倫道夫的維納斯”中對女性特征的夸張，表現(xiàn)了生殖崇拜；埃及雕塑的“正面律”和秦始皇兵馬俑的裝飾風(fēng)體現(xiàn)了古代匠師的形式規(guī)范；希臘雕塑的單純與理想化；三星堆青銅詭魅的抽象；羅馬雕塑的肅穆與宏偉；中世紀(jì)雕塑的本然與神圣；文藝復(fù)興雕塑折射著人本主義的光輝……不同時期的雕塑以無聲的藝術(shù)形式，闡釋著心語。繪畫亦是如此。時至今日，信息與圖像時代造就自由多元的藝術(shù)環(huán)境，文化的異質(zhì)同構(gòu)使得中西藝術(shù)在頻繁交流中呈現(xiàn)獨特風(fēng)采。

現(xiàn)在我們?yōu)橛囆g(shù)家司徒安（1934年-2016年）舉辦展覽，旨在展示一位既有著深厚西方雕塑傳統(tǒng)，又對中國文化有著極大熱情的藝術(shù)家所創(chuàng)造的成果。他在雕塑、繪畫和設(shè)計等多個領(lǐng)域都取得成就，在藝術(shù)創(chuàng)新的理念和實踐方面，他從一位西方學(xué)者和藝術(shù)家的角度用心研究中國，探究中國哲學(xué)和畫論，尤著力于石濤的一畫論。在雕塑中，他以人物為主要表現(xiàn)對象，運用堅實準(zhǔn)確、而又富有主觀表現(xiàn)的寫實手法塑造知識分子和普通勞動者，以個人審美傾向和美學(xué)思想表現(xiàn)雕塑的生命感；在繪畫中，擅長表現(xiàn)宗教、戲劇人物和日常生活等主題，記錄了人生瞬間，補(bǔ)充與彰顯了雕塑的力量。他以驚人的勤奮與創(chuàng)造力創(chuàng)作出多件藝術(shù)作品，以立體和平面的雙重表現(xiàn)完成了他對世界的認(rèn)識與贊美。

值得關(guān)注的是，在司徒安所塑造的中國人形象和所描繪的普通中國人生活的場景中，非但表現(xiàn)了他眼中、手中的客觀世界，更流露出他對中國的一片深情。二十世紀(jì)東西方文化的互滲，掀開了中西合璧的新篇章，在研究這一段歷史時，往往我們傾注于西方文化對中國藝術(shù)家的影響。其實，悠久的中國文化對西方藝術(shù)的發(fā)展也發(fā)生過重要作用。東方哲學(xué)及東方審美，尤其是平面意趣和寫意風(fēng)格都使得以科學(xué)理性和宗教神圣為基礎(chǔ)的西方藝術(shù)更為親近詩化與意象。這種在人文情懷層面的殊途同歸，體現(xiàn)了藝術(shù)總是在超越技法、技巧、技藝而進(jìn)入精神境界。這即是所謂的由技入道。無論地域、歷史、文化有多么大的差異，優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品總有一點相同，那就是在人的主題上表現(xiàn)真、善、美。

司徒安先生1934年出生于英國，大學(xué)時在課堂上第一次看到多納泰羅的木雕作品《抹大拉瑪利亞》便為之一振而決心投身雕塑藝術(shù)。之后又受羅丹藝術(shù)作品的熏陶，而形成獨特藝術(shù)風(fēng)格。其人物雕塑結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)、厚實，深沉肅穆的形象傳達(dá)出人的尊嚴(yán)。無論是名人還是平民，他們的喜怒哀樂總歸于人性的樸實和本然。塑痕的流動訴述著藝術(shù)家內(nèi)在的激情，那凝固的指紋，折射著藝術(shù)家的心性。形式美感與精神氣質(zhì)契合運動與形體轉(zhuǎn)折，嫻熟而老道的手感、技巧深刻反映了藝術(shù)家對人自身價值的肯定和對自我創(chuàng)造的自信。這種從容的藝術(shù)秉性，也使得他的作品傳遞著人本的力量。這種力量可溯源到古希臘、文藝復(fù)興……

1984年，司徒安受路易艾黎先生邀請首次來到中國，這位對中國充滿濃厚興趣的藝術(shù)家初入中國就被當(dāng)時的街景、工人的灰藍(lán)色制服和樸實的勞動人民等等現(xiàn)實風(fēng)貌點燃創(chuàng)作熱情，由此畫出了一批展現(xiàn)富有時代氣息的生動鮮活的作品，自此也種下了與中國的緣分。

2003年，我在擔(dān)任南京大學(xué)雕塑藝術(shù)研究所所長期間，曾邀請他訪問。此間他創(chuàng)作了一尊三米高的米開朗基羅像，我創(chuàng)作了一尊齊白石像同立于南京博物院，以象征東西方藝術(shù)對話。記得當(dāng)時我們的“見面禮”是對塑，各自為對方塑像。那年他69歲，身高手大，觀察敏銳，動作快捷。他善于在創(chuàng)作過程中以理性的邏輯推理，首先塑出形體內(nèi)在的構(gòu)造和外輪廓，在這精準(zhǔn)的妙造中不失感性的瞬間捕捉。他的創(chuàng)作與研究是嚴(yán)謹(jǐn)而深刻的。他創(chuàng)作米開朗基羅像是建立在他長期研究米開朗基羅藝術(shù)的基礎(chǔ)上。他對米氏的刀法，甚至刻石時的刀痕走向，排列的節(jié)奏均有精湛的研究。他從英國劇院借來文藝復(fù)興時代的演出服，讓模特兒穿上，似乎在寫生，其實在衣紋與形體的塑造里卻構(gòu)建了一個意象性文藝復(fù)興的建筑。這種雕塑語言是西方藝術(shù)家的遷想。

繼南京大學(xué)訪問交流創(chuàng)作之后，他又在中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院等國內(nèi)多所美術(shù)院校擔(dān)任客座教授和榮譽(yù)教授，并在沈陽師范大學(xué)創(chuàng)立司徒安國際雕塑學(xué)院，他真誠無私的教授專業(yè)知識，傳播藝術(shù)觀念與理想，對我國雕塑教育事業(yè)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

我們可以看到，司徒安對中國的愛，不僅僅體現(xiàn)于他塑中國文化史上的老子、孔子、曹雪芹和當(dāng)代中國的藝術(shù)家，還在于他對中國造型藝術(shù)的研究。在形體塑造中吸收了中國古代俑制的平面法，這種壓扁了的形體具有東方樸素的審美意象。一個年逾七十的西方藝術(shù)家在接觸到中國文化時竟晚年變法，試圖遠(yuǎn)離客觀形體結(jié)構(gòu)的科學(xué)塑造的母語，直追形而上的東方造型之美。他在中國人的骨骼和表情中，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的形式和表現(xiàn)中感知著一個禮儀之邦的脈脈溫情。這也是中國美術(shù)館之所以為他舉辦展覽的初衷。

我欽佩他，一個英國的紳士，一個牛津的學(xué)者，一個英國皇家雕塑家協(xié)會和皇家藝術(shù)學(xué)會的院士，愛上了中國，他用連心的十指塑造和描繪著敦厚、勤勞、智慧的中國人，也用他多年的研究和創(chuàng)作的知識教誨中國的學(xué)子……

“中西之間——司徒安（An?thonyStones）雕塑繪畫藝術(shù)展”是2016年度中國美術(shù)館國際美術(shù)作品捐贈與收藏項目，司徒安先生的妻子馮莉莉深知司徒安，更懂他的心，將最具代表性的雕塑和繪畫作品捐贈給中國美術(shù)館，這一筆寶貴的文化財富，豐富了中國美術(shù)館的國際作品收藏，它將為后人研究學(xué)習(xí)并流芳后世。