“我叫任素汐，是中戲05導表班的，畢業十年一直在演話劇，《驢得水》基本上算是我演的第一部電影。我沒有什么履歷，也沒有拍影視劇的資歷，我演完這部電影之后還是會回去演舞臺劇的。”

對于當今的演員來說，任素汐的簡歷干凈得簡直“奇葩”，可是她卻把電影《驢得水》中的張一曼演得層次豐富風情萬種讓人唏噓。那個放蕩不羈愛自由、擅于“睡服”人、唱歌唱得“沒周璇什么事”的張一曼成為這部電影中最受歡迎的角色，這位演了10年話劇的“小劇場女王”因此片成為大眾明星，她穿著高開叉旗袍搖曳的身姿，眼含笑意帶點山東口音的普通話，尤其是輕聲淺唱的那首《我要你》，都牢牢印刻在觀眾腦海中。

可是，對于這種突然而來的走紅，“睡服女神”任素汐一副“張一曼”附體的無所謂：“我覺得‘紅’這個事對我來說不是很有吸引力，這是一句實話。”

對于任素汐而言，她的人生軌跡就是“出門、上臺、演戲”，這比演影視劇做明星，更讓她踏實而快樂。

讓我演張一曼，導演你真是選對人了

雖然是中戲05導表班畢業，但是任素汐從來沒導過戲，因為她是他們班導演系最小的一個：“大家都不聽我的，人家都比我大十來歲，我導人家也不聽啊，不聽拉倒，不聽我就自己演唄，那我就聽你的唄，你不聽我的，哼，那我就聽你的唄。”

話劇和電影版《驢得水》的導演周申是任素汐的大學老師，曾經教過她一個學期的表演課。任素汐說自己學校畢業之后接的第一個商演的戲就是周申和劉露的戲，“那是我參加工作后的第一個戲，所以他們兩個對我有多重要。”那天周申對任素汐說他有個《驢得水》的故事，影片講述的是民國期間某鄉村，校長將一頭驢虛報成老師“領空餉”為學校挑水，教育部特派員突擊檢查，情急之下校長讓一個銅匠冒充，不料特派員對“呂得水”老師相當欣賞，決定將他塑造為鄉村教育家以獲取國外捐款，為了大局，校長決定一錯再錯的故事。周申說里面有個女老師，問任素汐要不要來試試，任素汐笑說她一口就答應了：“我當時就想，別說是女老師，女什么都行。我就是因為信任他，所以愿意跟他一起拍這個戲。”

話劇《驢得水》演了5年，任素汐演了5年的張一曼，這部戲也讓任素汐成了“小劇場女王”，有了“免檢演員”的稱號，就是說，觀眾一聽到她出演，根本不用打聽這個戲如何如何，只要有任素汐的名字，那就是品質上的保證。

聽導演周申說要把《驢得水》拍成電影，任素汐的感覺就是“沒感覺”，因為她以為要找很有名的人去演張一曼，覺得拍電影這事和自己無關：“我當時心里就想：那我就好好演好話劇，好好演好我自己的這個張一曼。”后來周申一說要她來演電影，任素汐那股子大大咧咧勁就來了，“導演你真是選對了，沒有人會比我更……”

在任素汐的潛意識中，她與張一曼一起共同相伴了5年，的確是沒有誰比她更適合演這個人物了，所以雖然之前沒有想法，但當這個角色真的落到自己頭上，任素汐說：“我確實不是專門拍電影的演員，所以有很多地方還是有不足的，但是一開始的勁兒我是有的。我心想一定要把它弄好。”

張一曼是有些“作”，她是一把雙刃劍

導演周申透露，張一曼這個角色借鑒了池莉小說《懷念聲名狼藉的日子》里的人物豆芽菜，這個人物是故事中最最純潔的一個，但看起來是最放蕩的。周申把張一曼定位為簡單的人，一個好人，一個底線非常清晰的人。

“導演立骨架，演員添血肉，”交給任素汐的就是這樣簡單的骨架，是任素汐五年來一點一點將張一曼塑造成有血有肉的人物，張一曼的很多臺詞是任素汐自己創造的，那個撒蒜皮感動了很多人的情節也是張一曼即興發揮的，以至于這五年來，不但觀眾有些分不清自己是喜歡張一曼還是任素汐，就連任素汐也認為這個角色就是她，“我不存在去塑造一個角色，因為她是從我身上來的，只不過我自己身上那些張一曼不需要的東西，我把它收起來了，張一曼需要的東西我把它放大了。”

任素汐說現實的她跟張一曼相似之處是，第一都希望別人好，希望不要把別人弄得不自在，比如說都有些神經大條，“張一曼這個人比較脫線，經常說著說著就干別的去了。我生活中也是一個這樣的人。生活中比較喜歡我的人，或者跟我玩的比較好的人，也都覺得我這一點比較有意思。大部分的觀眾說認可一曼這個角色，是因為他們其實向往一曼的這種態度。”第二點，就是兩人的內心都是懦弱的，“嗯，這兩點很像我，很像我任素汐本人。”

雖然人們喜歡任素汐塑造的“睡服女神”，但是對張一曼這個人物卻是頗有微詞，認為她玩弄銅匠和裴魁山的感情，深深傷害了他們，所以她最后的下場可以說是“no作no die”，對此，任素汐說她以前也覺得張一曼咎由自取，是“作”的，但是現在陪著張一曼走過五年，自己也成長了，雖然她覺得張一曼確實是“作”，但是這就是張一曼的個性，“我把她灌滿了，填滿了，不會用一個什么東西去判斷她，或者是去標榜她。我只能說，我其實是跟著她過了一遍人生。她什么結局我都能接受。”

對于傷害了銅匠和裴魁山，任素汐笑說兩人喜歡張一曼真是有點倒霉了：“我覺得這個東西成正比啊，一個人她身上魅力散發的越大，它一定是個雙刃劍。萬物都是這樣的，人不就是這樣的嗎？其實她會傷害更多的人，她這種身上的光芒會讓很多人受傷。它是一個雙刃劍，所以其實不管是魁山還是銅匠，再來個木匠來個錘匠，都是一個事。”

任素汐還透露，張一曼的結局在話劇版的第一輪演出時并不是現在這樣的。“當時張一曼也跟大家同流合污去搶錢了，但是演完第一輪之后觀眾就普遍反映，‘她也去搶錢啊？’觀眾不相信，我們又馬上回排練場，重新梳理這個人物。張一曼變瘋不是導演操縱的，而是我們在排練場，順著這個人物之前發生的邏輯往下捋出來的。”

依賴舞臺，喜歡話劇的連貫

雖然是第一次演電影，但是對任素汐來說沒有區別，“因為我從來演戲并不分演的是什么，很多同行之間也會探討說你演話劇演電影有什么區別，在我看來沒有區別。我演話劇也不會不說人話，不會那么去演話劇，因為現在已經不那么演話劇了。唯一的區別就是，話劇完整，電影可能它需要的更精細一點，因為它碎，它會把你的這個連貫的東西打碎。其實這是我技術上不太熟悉的地方。”

技術上不熟悉，也讓任素汐吃了不少苦頭，比如，特派員不懂英語，導演就要任素汐一個反應——就是“啊？”任素汐說：“這場戲我印象太深了，我拍了至少有二十條。這一下，我就是給不出來，我一下就蒙圈了。所以我覺得拍電影真難，如果讓我連貫地演個幾分鐘都沒問題，但是要我這一下，我怎么就不會呢？后來跟同事溝通，我覺得是不是跟我對鏡頭不太熟悉的原因，可能熟了就好了。”

電影里，張一曼扇自己耳光的那場戲看得很多觀眾心疼，任素汐說：“電影中扇耳光的戲拍了三條就過了，不過從2012年話劇演出開始，就每場都這么扇，到目前有一百多場了。每次演就像死過一遍，消耗太多了。有時候巡演，如果連演五遍以上就會受不了。”任素汐說，“這種傷不是臉上的幾下，是心里的，是內心的傷害。”剪頭發的戲是電影里新加入的，這場戲也讓任素汐拍得心痛，讓她拍完之后不忍去回想。

而和銅匠的那場床戲也拍了二三十條，“有很多條都拍得挺好的，但是都有穿幫的問題，而且我們條件很艱苦，攝影機架在那里，屋子很小，我們兩個擠在那兒。現場是同期聲，室外又有飛機過，又有唱歌的，那天真的是很辛苦，大家在旁邊也很辛苦。進入不了床戲的狀態，因為要顧及的技術問題太多了，第一次拍這種戲，我也確實有負擔。”

電影拍完，任素汐坦承自己更喜歡話劇，喜歡話劇的連貫，“可能還是我個人的原因，我比較依賴舞臺，連貫起來我會相對舒服。但是電影也有電影的好。我的意思是說，因為我現在跟電影沒有那么熟悉，所以有些東西都很青澀。一旦做不好的東西就會不太有自信，人都喜歡在安全的地方待著。所以演話劇覺得更安全一點，演電影有很多不確定因素。”

“出門，上臺，演戲”

演話劇的踏實和舒適，也是她從來不想涉足影視圈的原因，任素汐說她太了解自己了，她就愛演戲，她的性格缺陷就是不善交際，大大咧咧心直口快的她知道自己在娛樂圈是不行的。只有在自己的話劇圈，在自己的朋友面前，任素汐才會有如魚得水的感覺，《驢得水》中的裴魁山是任素汐的老朋友了，兩人合作了多次，“我跟這個人太熟了。”任素汐說平時生活中，她就老擠對老裴，所以拍電影根本就是生活中的狀態：“生活中比這個有過之而無不及，我有一次損老裴都給他損生氣了，我想哄他都不知道該怎么哄，難過了好幾天。”

任素汐的微博標簽是“出門，上臺，演戲”十年來，任素汐說自己基本上就在排練廳、劇場和家這三個地方待著，用的東西就連紙巾基本都是網購，連商場大門都不知道開在哪：“我也沒有別的什么業余愛好，但是我覺得在排練場的時候是我最開心、最幸福的，是別的東西都給不了我的。排練場對我是有很大的吸引力的。每天最自在、最開心的就是在排練廳排了一下午，吃完晚飯，我們大概都有一段休息的時間，大家唱唱歌、彈彈琴、聊聊天，開心開心，晚上再繼續排練，每天這樣，周而復始。這是我挺喜歡的生活，如果我不喜歡，我也不會做這么長時間。”

《驢得水》里有一句臺詞，張一曼說：“用我的美貌擔保……”任素汐笑說：“那是導演非讓我說的，我跟導演說‘你再商榷一下，這樣容易給我招黑。’”任素汐說，她跟張一曼一樣，都喜歡拿自己的長相來自嘲：“哪有顏值啊，我哪有美貌？我只是有一些忽高忽低的顏值，和一個我喜愛的美顏相機而已。”可是一聽記者說她是演技派而非偶像派，任素汐帶著山東味兒的普通話笑了：“怎么我真的一點顏值都沒有啊？我也是顏值忽高忽低的好嗎？我媽覺得我很好看。”

《驢得水》無疑已成為今年中國電影的一部話題之作，可是任素汐卻要遠離這些喧鬧，回歸讓她安全并熱愛的舞臺了：“我真的覺得紅了這個事對我來說不是很有吸引力。”

文/ 張嘉  圖/米亞