清雍正 仿成化款斗彩纏枝蓮紋菊瓣尊

明 掐絲琺瑯纏枝菊紋爐

清 象牙編嵌蘭菊紋團扇

清雍正 十二色菊瓣盤

清乾隆 粉彩菊花圖海棠式盤

宋 哥窯青灰釉菊瓣式盤

展覽：菊香晚艷——開封菊花與故宮 博物院藏菊花題材文物聯展

時間：2016.9.27-2016.11.27

地點：故宮博物院

菊花原產中國，以花形多變、色澤艷麗而廣受喜愛，在三千年的栽培歷史中，逐漸形成了養菊、賞菊、品菊、詠菊、畫菊的“菊文化”。在古代，菊花以其輕身延年之功，被賦予長壽的寓意；又因晚秋盛開，凌霜不凋，菊花與梅、蘭、竹并稱四君子，成為品格高潔的象征。最早將菊花入詩的是戰國時期楚國詩人屈原，他在《離騷》中寫道：“朝飲木蘭墜露兮，夕餐秋菊之落英。”東晉詩人陶淵明酷愛菊花，辭官隱居后種菊自娛，《飲酒》賦詩：“采菊東籬下，悠然見南山。”唐宋以后，詩人、畫家以花明志，以菊花入詩、入畫，蔚為風尚；歷朝能工巧匠也從菊花獲得創作靈感，在金銀器、漆器、木器、瓷器、玉器等工藝品上都有非凡創造。

目前，故宮博物院正在舉辦“菊香晚艷——開封菊花與故宮博物院藏菊花題材文物聯展”，并于永壽宮及延禧宮舉辦“故宮博物院藏菊花題材文物特展”，展覽共展出文物215件（套）。解讀這些展品的不同意涵，或許能發現古人對菊花的別樣情愫。

菊形：千年經典菊瓣造型

中國古代藝術家和工匠在設計各種造型時，善于從大自然動植物中獲得靈感，動物如蛙形、虎形，植物如葵花形、海棠花形等造型屢見不鮮，經過千年積淀，最后形成許多經典造型，瓜果類如瓜棱瓶、石榴尊、蘋果尊、橄欖瓶、葫蘆瓶，花卉類則有蓮花、菱花、葵花、海棠花形，以規則的棱凹凸成型的菊花花瓣形，是最為經典的造型之一。此次展出的許多藏品，就是傳統菊瓣造型，雖歷經千年，依然歷久彌新。

宋 哥窯青灰釉菊瓣盤

哥窯為宋代五大名窯之一，傳世器多為清宮舊藏。哥窯無大器，多小件文房雅玩，以“金絲鐵線”、“紫口鐵足”為特征。

此件哥窯菊瓣盤呈菊花形，高4.1厘米，口徑16厘米，弧腹，圈足。內、外及圈足內均施灰青色釉，釉質瑩潤，釉面開大小紋片，滿布“金絲鐵線”紋，大片色深，小片色淺。足底無釉，露出黑色胎骨。

這件菊瓣盤由十四棱菊瓣并列組合而成，整體看上去像一朵盛開的菊花，造型簡潔優雅。青灰色釉素裹，開片紋密如蛛網，妙趣天成，堪稱古陶瓷模仿菊花造型的典范。

清雍正 十二色菊瓣盤

此次展覽的諸多瓷器精品中，最引人矚目的莫過于清雍正十二色菊瓣盤，這套瓷器，因為陣容強大，享受了一個獨立展臺的殊榮。

雍正十二色菊瓣盤，由十二種單色釉盤合為一套，高度均為3.3厘米，口徑17.8厘米。盤敞口，弧壁，圈足。通體菊花瓣式，有黃、明黃、姜黃、米黃、白、胭脂紫、綠、蔥綠、湖綠、灑藍、醬、葡萄紫等十二種顏色，多數圈足白釉內書青花 “大清雍正年制” 楷書款。少數圈足內滿釉，有釉下暗刻“大清雍正年制” 楷書款。

菊瓣盤造型，源自宋代漆器，取秋菊之形，盤壁呈盛開的菊花瓣狀，菊瓣棱線堅韌有力，線條俊秀優美，體現出雍正官窯顏色釉瓷器雅、秀、精、純的特征。十二色菊瓣盤是顏色純正的單色釉，其燒制方法是先燒好白釉盤，然后在白釉上施所需的各色彩釉，再入窯二次覆燒。因有白釉鋪墊，故燒成之后釉汁瑩潤，釉面光潔勻凈。這套單色釉菊瓣盤，白釉純凈、黃釉華貴、紅釉熱烈、藍釉靜穆、醬釉凝重、湖藍靜謐、灑藍飄逸、胭脂紫嫵媚、葡萄紫精純、秋葵綠釉鮮嫩，單件純為一色，組合起來卻五彩繽紛、顏色萬千，美不勝收。

關于十二色菊瓣盤的燒造時間，《養心殿造辦處史料輯覽》有詳細記載：“雍正十一年十二月二十七日，內務府總管年希堯家人鄭天錫送來各色磁花盆十二樣。司庫常保、首領太監薩木哈呈覽。奉旨：送往圓明園叫總管太監應陳設處陳設。欽此。又送來各式菊花式磁盤十二色，內每色一件。奉旨：交與燒造磁器處，照此樣式，每色燒造四十件。欽此。”這條珍貴記錄顯示，這套別出心裁、設計精妙的作品，立即獲得了雍正帝的青睞，并隨即下旨制作四十套進呈。僅有四十套的燒造記錄，說明這套菊瓣盤的數量非常稀少，成為雍正官窯單色釉瓷器廣陵絕響。

陶淵明愛菊使得菊花成為傳統文化中高潔淡泊的象征，雍正帝對“隱逸君子”菊花情有獨鐘，北京故宮藏《雍正行樂圖》中便有一幅雍正帝著漢服扮作陶淵明東籬賞菊的圖畫，十二色釉菊瓣盤恰好彰顯出雍正帝對菊花的鐘愛。由于雍正帝對瓷器制作的格外傾心，御窯廠大膽創新，新添十數種鮮麗的新釉色，精湛絕妙，無與倫比，十二色菊瓣盤無疑是其中最著名、最為后人稱道的作品。精巧優美的造型，靜雅纖麗的色調，使十二色菊瓣盤盡顯恬靜清雅的藝術魅力，“前無古人，后無來者”，成為雍正官窯無法逾越的經典之作。

菊紋：廣泛應用的主題紋飾

以菊花作為主題紋飾，早在春秋戰國就已出現，唐宋時普遍運用于金銀器、木器及漆器，宋元以后，更是擴展到瓷器、木器、琺瑯器等工藝品。從此次展出的展品可以發現，菊花已成為經典紋飾，從文人創作的書畫，到后妃的服飾、瓷器、木器、漆器、琺瑯器，都可以發現菊花俏麗的容顏。

明洪武 釉里紅菊花紋盤

釉里紅是傳統瓷器釉下彩裝飾手法，最早創燒于元代，元末明初為巔峰時期。

明洪武釉里紅瓷器紋飾以植物題材為主，品類繁多，內容新奇，遠超元代。這件菊花紋盤造型端莊優美，典雅大方。盤心為主題紋飾，內繪折枝扁菊四朵，盤心與內壁轉折處繪兩兩對稱的花卉圖案，裝飾繁縟，勾繪嫻熟。菊花紋飾布局繁密，線條流暢，一氣呵成。胎質堅細，釉層滋潤，釉面發色純正鮮艷，體現了明初釉里紅瓷器的燒制成就，在品種、數量均稀少的明初釉里紅器中堪稱珍品。

明 掐絲琺瑯纏枝菊紋爐

掐絲琺瑯即銅胎掐絲琺瑯，又稱“景泰藍”，其制作工藝是在金、銅胎上以金絲或銅絲掐出圖案，再填上各色琺瑯，最后通過焙燒、研磨和鍍金等多道工序完成。掐絲琺瑯菊花紋三足爐始見于明初，此爐造型脫胎于宣德銅爐，主題紋飾為纏枝菊花，菊花已花蕊舒展，盡情怒放，白、紅、黃、墨色相映成趣，菊花上方環繞著五彩如意云紋，纏枝菊花朵舒展飽滿，枝葉肥厚，并蒂排列。圖案布局疏朗，掐絲線條奔放有力。此爐琺瑯質地細膩潔凈，釉面光亮，無論造型還是做工，均十分精美，是典型的明早期掐絲琺瑯作品。

制作：獨特的宮廷趣味

此次展覽，均為明清兩代內府藏品，代表了最純正的宮廷風格，體現了濃郁的宮廷趣味。

明清兩代皇室都有專門的機構，如明代有二十四衙門，清代有造辦處，負責為宮廷制作各種藝術品和工藝品。宮廷制作、收藏的藏品必然帶有獨特的宮廷趣味：材質上，不計成本，極盡奢華；設計上，精心設計，范式復雜，一旦確定，輕易不得更改，民間更不得僭越使用；制作上，精雕細作，繁復繁縟；風格上，金碧輝煌，華麗炫目。其目的就是為了彰顯皇家無上的富貴尊崇，最具代表性作品就是象牙編嵌染牙蘭菊紋團扇。

清雍正 仿成化款斗彩纏枝蓮紋菊瓣尊

菊瓣尊高25.7厘米，口徑22厘米，足徑15.6厘米。尊撇口，圓腹，高圈足外撇。整器作菊瓣式，器型規整端莊，器外以斗彩繪豎向勾蓮花紋，構圖新穎別致，色彩淡雅，底楷書“大明成化年制”款。

瓷器收藏圈有一個著名斷語：明看成化，清看雍正。意即明成化和清雍正朝代表了彩瓷的最高水準，精美逾恒，是難以超越的高峰。雖然雍正斗彩仿明成化斗彩，但在紋飾布局、色彩配合及填彩工藝方面都別具特色。其突出表現，一是成功地仿制了成化斗彩雞缸杯、天字罐等器物，有的已達亂真的程度；二是雍正時期盛行粉彩，突破了以往單純的釉下青花與釉上粉彩的傳統工藝，將釉下青花與釉上粉彩相結合，使斗彩更加清新雅致。以花鳥人物為裝飾題材的雍正斗彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩，填彩準確，不出邊線，且追求色彩的變化，在一朵花內填以紫紅黃綠青等多種色彩，反映了雍正斗彩的高超制作工藝。

成化款纏枝蓮紋菊瓣尊就是一款斗彩名器，外形端莊典雅，構圖華麗繁密，彩繪精細繁縟，具有濃郁的宮廷風格，是一件非典型雍正仿成化斗彩精品，書“大明成化年制”而不是“大清雍正年制”款，或許就是雍正帝的刻意安排。

清 象牙編嵌染牙蘭菊紋團扇

團扇通長49.5厘米，扇長32.8，寬29.9厘米，亦稱“拔絲宮扇”，是清代廣州工匠以象牙為原料，通過軟化、切割、磨光、編織等工藝專為皇室特制。團扇為海棠花形，扇邊包鑲玳瑁框，嵌骨珠及藕荷色彩繪花蝶紋畫琺瑯扇柄，系明黃色絲穗。扇面中心有棕竹柄梁，嵌有各種蜜蠟紋飾。在編織成蒲紋錦地的扇面上，鑲嵌染牙淺浮雕蘭花、秋菊、蜻蜓等圖案，扇面牙絲薄如細篾，寬不足一毫米，紋飾精致細密，孔縫均勻，經緯片拼合得天衣無縫。團扇用料富麗華貴，是一件雅逸清新、技術高超的珍罕之作。