李安很愿意傾聽觀眾的反饋 本版圖片/晨報記者 何雯亞

主創昨天 來滬造勢

李安新片《比利·林恩的中場戰事》借由一位年輕士兵的視角，展現了戰場的殘酷以及鮮花掌聲背后的真實。120幀/4K/3D挑戰觀眾觀影習慣的同時，也為敘事見長的李安披上了“技術大神”的光環。究竟在他的眼里，120幀意味著什么？為什么要用這種新技術來拍這樣一個故事？

[技 術]“不用這個技術，就沒法拍這個思緒性的故事”

記者：為什么要選擇120幀的技術來講這樣一個故事？

李安：因為這個故事講的是感官上的差異，軍人在打仗的時候，尤其是這些年輕的男孩第一次打仗，他的感官是全開的，非常敏感、尖銳，而把這樣一個感官突然放回到美國虛假的一場活動里面，對他來講是過度的刺激，反差非常大。我們拍電影檢視人性和社會性，以我們現在畫面的真實度和對過去觀影習慣的依賴感，兩相比較反差也很大。我覺得故事里要詮釋的東西和我用的新技術是非常謀和的。

如果不想用這個新技術，我也不會想拍這部小說，因為這部小說是一種內在的觀察，一般的電影很難做到第一人稱這樣的視角或者說親身體會。拍出來會是一種以感官為主的比較思緒性的電影，有點意識流，所以我覺得這個跟新的技術不只是很好的結合，而是必需的，我不用這個技術，就沒法拍這個思緒性的故事。

半場秀這樣虛偽的事情，這樣一場盛大的假象，人們對所謂英雄主義的一種投射，跟軍人本身在戰場上的感受，這樣的反差我覺得是對人性和社會一個很好的檢討，這個東西非常打動我；還有從主角的觀點去經歷，在短短一天時間里他突然成長了，這其實是一個成長的故事，這個讓我很動心。成長有時候是挺痛苦的，很多過去對世界的想象和安全感、依賴感會被撕破，可是你又要找到自我的定位，還有你跟同伴的關系以及情感的定位。

我還在慢慢成長，對自己命運還在認識中，我的成長是非常慢的。對新技術，我其實是有一點心急的，我已經62歲了，等不及了，我可能一步做了好幾步，我希望在我服電影役的這段時間能夠見到它發展到某一個程度，所以我也很急切地把它呈現給觀眾。這幾天的經驗讓我非常安慰，我很興奮，因為我這么快手快腳地拿出來，其實心里是非常不安的，不知道觀眾會怎么反應。

記者：120幀這種挑戰觀眾觀影習慣的技術比較適合什么類型的電影？

李安：過去我們電影有X、Y 軸，現在加了一個Z軸，這些都是新的語匯。目前來講，像這種比較寫實，有記錄性質的，或者特別在感官上面做文章的題材比較適合。觀眾還沒有這種新的觀影習慣是最可怕的，不光是我自己還不太會做，觀眾也還不會看，而當你看了十部八部，眼睛可能就會適應這個格式了。

將來的語匯，包括我現在不敢用化妝，未來可能有很多方法去美化，當新手法出來，觀影習慣也開始建立，和觀眾有了默契以后，我們可以用更清晰、更多變的方法來做。現在只是往前看的第一步，其中有無限量的潛在能量，我感覺很興奮，希望大家一起參與，不光是拍片的人，還有觀影的人給我們的回饋和交流，這才是電影文化的本質。所以我們要攜手一起往前走。

記者：這個新技術為你打開了一扇怎樣的新大門？

李安：我覺得差不多60幀才會覺得看著扎實，3D的清晰度要達到某一個程度才會有那種扎實感。新的技術就像你的照相機一樣，它其實是無辜的，它只是告訴你看到什么東西，刺激你去反思，我是相信電影比相信人生還多的一個人，有新東西出來我必須要反思然后重新出發。人類要經過這樣不斷的刺激、挑戰，才感覺是一個活生生的有機體，而不是根據一個模板，到一定程度就會有疲憊感，當你習慣以后就開始不思索，新鮮感就沒有了。從第三人稱到第一人稱，這個中間的伸縮力大了很多，這是向前邁進，是一個數碼電影應該做的事情，而不是往回看，去模仿過去我們很喜歡的東西，然后還模仿得不太像。

[故 事]“他最后回去，是對命運的認知，也是對真相真誠的了解”

記者：這部片子有些反高潮，而且是對英雄主義的懷疑嗎？

李安：我通常不會用一個手法和幾個觀念去統一一個故事的走向，我覺得故事本身會告訴我需要用什么形式，這個素材本身是意識流的東西，都是這個男孩腦子里判斷、觀察、整理，或者受到困惑，完全是一個主觀思索的過程，所以我覺得它不太適合做成像好萊塢電影那樣的故事起伏，包括它的結構，對大家情感的投射，對英雄的投射。體育場就像一大鍋主流，而林恩也在里面，我覺得這是一個反主流的思索，一方面要跟著它一方面又要反對它，這個反反復復不太順暢的程序對思索的過程很重要。這對于生活是非常寫實的，對觀影習慣是一種挑戰，對傳統價值也是一種挑戰。

片子里在打仗，現在我也要面對中場休息。我覺得里子和面子都很重要，雖然有時候我講拍電影本身是一個假像，可是我們片子本身也是一個假象，所以真假虛實很難講，我兩方面都要接受，都要應付。一個人沒有虛的話，光務實也很煩，拍電影畢竟不是個人的抒發，一定要回饋的，不然太孤獨了。

記者：您是怎么理解比利最后還是回到戰場的決定的？

李安：對我來講，一個電影從疑惑開始到最后做出決定來呈現他的成長，這其實是一個虛擬的題目，觀眾一開始就知道他不可能不回去的，可是我們還是要思索這個問題，假想中讓你追逐，好像有那么回事。可是基本上他的決定不是決定，而是一個了解，對他命運本身的了解，對他歸屬的了解。

比利從一天所看到的都是不應該回去的，像他姐姐講的，不值得為那些而戰，穿插了很多真實的回憶，包括同胞的感情，因為生死關頭，人的表現是最本能、最真實的，不經過虛偽的掩飾，當這些人真實地在一起，人觸摸到真相的時候，你走回軍隊是一個命運式的，是不可能避免的。當他回到社會，原來他以為是真相的地方其實是一個假象，所以我想他最后回去是對自己的負責，對命運的認知，也是對真相真誠的了解。

我在做電影的時候常常有這種感覺，在我累的時候也不想做，可是我覺得這一生好像有一個任務，做這個東西我有一種歸屬感，我會感嘆辛苦，會抱怨，會撒嬌，什么都會有，可是當我手觸摸它的時候就有種很充實的感覺，它其實是沒有思想，沒有判斷，更沒有道德判斷在里面。軍人為什么而戰，對還是錯，到最后就像他的長官告訴他的一樣，其實你什么不要想，就把自己交付出去，你是屬于這里的，你不是一個英雄，你是一個戰士，你有天職在這里。這也是我人生的體驗，有時候你要想答案卻是沒有答案的，可是你感覺到活得很真實，你身旁的情感跟你在一起，你很在意的人，他們對你的情感以及你對他們的付出，那是沒有條件的，是可以相信的。