賈文龍近影

在當今中國地方戲曲舞臺上，河南豫劇院三團的賈文龍可說是聲名遠播，尤其在業內贊美聲聲，堪稱中青年里的佼佼者。他的演唱優美動聽，沁人心肺，激越澎湃又響而不躁、感人至深。他用什么樣的技藝來表達人物的悲情哭訴，輕松愉快使人們漸享藝術審美的最高境界：物我兩忘、天人合一，跟著他塑造的劇中人物的感覺走？他用什么樣的技法把唱腔處理得那么干凈細膩、脆美入情、風格獨特、韻味十足且在技巧的運用上駕輕就熟？有必要細致地研究分析。

賈文龍高超精湛的演唱技法對時下戲曲藝術的青年演員們是值得認真學習的好范本，研究別人的成長成功道路，正是定向學習的好機會，完善自我的既科學又有效的途徑。賈文龍的“藝不驚人死不休”的刻苦專一精神，突出豫劇姓豫的弘揚本體藝術的執著精神。而當下有的演出團體，不注重發揮本劇種本體藝術的技藝特長，不在“戲是車，曲是轍”的本劇種唱腔音樂上下工夫，而靠大投入、大制作、大歌舞、“大花活”做一些讓人看不懂故事、主旨、人物甚至連劇種都分不清的劇目，他們之間形成大反差。

賈文龍是一個“唱念做打舞”十分全面的好演員，他最突出的成就，是精湛的演唱藝術。他的演唱技法有以下特點。

突出“字是骨頭腔是肉”，功在控制放與收。

聽賈文龍演唱可以不看字幕，足見他“吐字、咬字”的功力深厚。在注重字的清楚、明晰的基礎上，他特別注重“逢尚必滑”的“吐字咬字”技法，（“尚”即是語音的三聲四聲字的音母）同時，注重字頭、字腹、字尾的啟齒歸音，把每個字都唱得清清楚楚，突出了“字是骨頭”。梨園行里說“千斤話白四兩唱”的主旨是指吐字準確清楚至關重要。這也是唱詞所要傳達給觀眾的第一主旨。

在行腔時，賈文龍的高腔清脆明亮，似穿云破霧，動聽悅耳，令人激奮澎湃，情不自禁鼓掌叫好。唱中音時，賈文龍注重調勻氣息，行腔圓潤，巧俏結合，既有一氣呵成又錯落有致，力求美聲美韻，余音繞梁。唱低音時，賈文龍氣息飽滿，寓渾厚中訴委婉，富強烈中見小巧，寓粗放中品細膩，整體演唱是放中有收，收中有放，剛柔相濟收放自如。在嫻熟運用“哦、嗖、顫、抖、飄、砸、柔、滑”的演唱技法上，他特別注重節奏的控制把握，突出“抑、揚、頓、挫”的對比反差，突出高低快慢的起承轉合，把唱腔的要領“字、情、味、氣”展示得妙不可言。特別在他主演的《焦裕祿》演唱中，可以體味到他演唱功力的逐漸升華提高，漸入爐火純青之佳境，品嘗到他“功力在控制”的高超技法給予人們的審美享受。

以情帶聲，“快板”字不亂，“慢板”情不斷。

在中國戲曲的板式分類中大體分三種，有曲牌體的，有歌謠體的，有板腔體的，尤以板腔體的劇種占多數。而板腔體的劇種大都是萬流歸一，大同小異，有導板、回龍、慢板、原板、二六、二八、快板、散板、清板、吟板、滾板、搖板、寬板、溜板、尖板、垛板……這些板式的使用設計都是根據劇情矛盾沖突、情節變化推進、人物心境的表達而布局設計的。唱是人物心聲的表達，是推進情節發展的需要，是一個劇種的必須與使然。梨園行老前輩們留下的演唱真諦就是“以情帶聲，以情求味兒，快板要字不亂，慢板要情不斷”。而賈文龍的高妙之處恰恰是悟出真諦之核心：唱情唱人物。在他主演的戲中，你能十分清晰地聽出他所扮演人物的喜、怒、悲、哀、樂、苦、愁，這是十分難能可貴的藝術成就。表現人物高興時，賈文龍用跳躍式的上漂下滑的演唱技巧來表達人物的歡樂情緒。表現人物凝重思考時，他以穩重悠揚、蕩氣回腸的“聲斷氣不斷”的技法，唱情訴情，表達心境。在表達人物悲情時，他以氣息與聲音相結合控制的哭聲、哭腔來傾訴。在劇中人激情時，他以高亢激越、一氣呵成的演唱技法把觀眾帶入了情感的高潮。這一切都說明了賈文龍在演唱中突出了一個情字。如果說“快板字不亂”是指功力高深而言，那么，“慢板情不斷”就是演唱者藝術修養的最高境界。

賈文龍是“真正的熱愛自己心中的藝術，不是熱愛藝術中的自我”這一名言的突出踐行者。為了藝術他吃了很多苦。賈文龍成功走出來了，走進了千千萬萬觀眾的心里。