《生者對死者無動于衷》裝置 達米安·赫斯特

《鐵力高束腰五足香幾》，王世襄舊藏，現藏于上海博物館。王世襄對明式家具的研究和推廣，形成風行全國的明式家具熱潮。

《搜盡奇峰圖》卷，清，石濤 紙本，此圖是石濤50歲云游京師所作。印證了作者所提倡的師法造化“搜盡奇峰打草稿”的美學觀。該畫在表現上，于奇險中見雄渾，嚴謹處寓虛空。雖看似筆墨豪放，皴擦點染盡在無意，而在整體上卻把握了峰巒層次，云氣走向及林木隱現的神韻。

藝術收藏有著不同的目的和趣味。藝術品的收藏體現文人的審美和喜好。收藏，是對于某種趣味的偏好；而在當下，藝術的收藏呈現不同的價值體系和觀念，利用商業手段，實現藝術品利益的最大化是當代藝術收藏的顯著特征。

這是一個問題：藝術收藏，是商業價值還是個人趣味？

不同的收藏目的，產生完全不同的收藏趣味，由此而出現各種觀念的對碰、沖撞。各種觀念也許完全對立，互不干涉。但藝術也在不知不覺間進入我們的選擇范圍，成為一種生活方式。

當代藝術收藏：商業價值是其核心

以一個當代藝術中最具影響力的也最受爭議的英國藝術家達米安·赫斯特的作品《生者對死者無動于衷》為例。

只看標題，很高深、很哲理、很高大上的樣子吧？其實，它就是泡在福爾馬林液里的一條虎鯊標本。

這條鯊魚是1991年由廣告界大亨、收藏家查爾斯·薩奇以5萬英鎊的價格委托赫斯特制作的，赫斯特花了6000英鎊，找人在澳大利亞將這條虎鯊捕獲，然后運回倫敦，請人制成標本。

在這之后，他們給作品開出了天價：1200萬英鎊。

于是，藝術界的收藏大家們開始積極響應，這其中包括英國倫敦泰特現代美術館的館長尼古拉斯·塞羅塔爵士和美國對沖基金經理史蒂夫·科恩。

最后，科恩如愿以償，把鯊魚收入囊中。

后來，赫斯特請人又捕獲了四條鯊魚。并做了一件一模一樣、僅僅是名字不同的作品，送去國外展覽，還非常不厚道地以400萬美元的價錢賣給了韓國的三星美術館。當然，以最高價購入此作品的史蒂夫·科恩從來沒有對此發表任何意見。

到底是誰有能力把這一條鯊魚標本賣出這么高的價格？是藝術家本人嗎？當然不是。這就不得不提當代藝術中最重要的角色——經紀人。

藝術經紀人就是在藝術市場上為藝術品交易雙方充當中介而收取傭金的人。如畫廊畫商、拍賣行法人和藝術博覽會組織者。

有能力把鯊魚賣1200萬英鎊的人，就是全世界頂級的畫商拉里·高古軒。他不僅開畫廊，做展覽，同時也做中間人和經紀人，通過拍賣或私洽來做藝術品交易。2015年的全球藝術品拍賣榜前20名中里就有5個人作品都被高古軒代理過，包括畢加索、賈科梅蒂、蒙德里安、安迪·沃霍爾和塞·托姆布雷明德。美國著名藝術家安迪·沃霍爾在世時，作品價格不超過5萬美元。而高古軒在安迪·沃霍爾去世近30年后，仍舉辦了20多場作品展，并將他的價格持續推高。

同樣是高古軒把赫斯特賣成了世界上最貴的藝術家。相比于藝術家本人，高古軒才是最大的贏家。

就是這樣的贏家，自信地說出了這樣的話“藝術品的價值是創造出來的，是一個群體來界定它值多少錢，而維系這個價值體系，就是一個畫商的工作?！?/p>

中國古代收藏：注重文人的趣味

我們回頭看看中國收藏家，聽聽他們的收藏理念。在中國古代，收藏家其實還身兼著批判家、贊助人的身份，以至于有觀點認為：中國的藝術史是收藏家的歷史。

項子京，明代嘉靖至萬歷年間人，祖籍浙江紹興。喜好收藏歷代名品，為明代著名收藏家、鑒賞家。

現在我們去博物館，很多重要的收藏品上，都能看到蓋有“項子京”、“子京”、“項子京家珍藏”、“項墨林鑒藏章”、“神品”等印章。這些都是項子京的收藏印。說明這些中國藝術史上最重要的作品都曾是他的囊中之物?？梢赃@么說，在中國重要的書畫作品上，除了清代皇帝的印章之外，就數他的印章最多了，他個人收藏的書畫，現在任何博物館都望塵莫及。能后來的乾隆皇帝，都是他的粉絲呢？

除了字畫鑒賞，他的藏書也非常豐富，他的收藏室取名“天籟閣”，有點類似現在的私人博物館，另外，他還著書，有《墨林山堂詩集》、《蕉窗九錄》等。著名的“唐伯虎點秋香”典故就出自項子京的著作中。項子京還是一位有名的刻書家，把收集的書法名帖，匯刊成《天籟閣帖》流傳后世。

廣州清代的十三行行商潘正煒，也是一位重要的收藏家，收藏了大量宋元時期的繪畫。元代吳鎮的《漁父圖》是宋元繪畫的精絕之作，就曾是潘正煒的藏品。同時，他對于石濤的作品情有獨鐘，收藏了他大部分代表作品。要知道，在清代石濤的作品就相當于現在的“當代藝術”。同樣，潘正煒為這些藏品也建了“私人博物館”——聽帆樓，這些作品都收著在潘正煒所著的《聽帆樓書畫記》中。石濤的代表作《收盡奇峰打草稿》就收藏其中。

古代收藏家，除了良好的家學背景和雄厚的財力外，還需要個人獨特非凡的眼光和品位。作為文人，他們當時的收藏行為，體現的是一種文人的情趣和品位。正是由于項子京、潘正煒等收藏家，中國文人畫的品位得以流傳，并構筑中國美術的獨特風貌。

所以，相比較而言，當代藝術，講推手，古代藝術，談趣味。

在當代藝術的運作中，賣家將一件作品策劃成一個話題、一個故事，從而形成社會效應和經濟效益。古代收藏對一件作品更多的是趣味研究。從資本的推手到趣味的聚合，各取所需，體現收藏領域中不同的理念和價值觀。沒有對錯可言。正是這種差異性，才讓收藏呈現不同景觀。

收藏：越來越成為一種生活方式

讓收藏走入現代生活，不得不提王世襄先生。出于興趣，這位“京城第一玩家”對書畫、雕塑、建筑、家具、樂器、漆器、捉獾、養鴿、馴鷹、美食等幾乎無所不涉。但最重要的還是他對明式家具的研究與推廣，在上世紀50年代至70年代，家具并不入收藏主流。王世襄卻以獨到的眼光收藏了大量明清家具。當我們現在觀賞王世襄先生捐獻給上海博物館的79件珍貴明式家具實物時，有多少人能理解他當時的內心世界？

王世襄的收藏正是以平民的根基、文人的眼光、玩的心態從事收藏，但他從不會放棄對研究，我們看他《明式家具研究》、《髹飾錄解說》、《中國古代漆器》《竹刻藝術》、《說葫蘆》、《蟋蟀譜集成》、《中國畫論研究》、《明代鴿經清宮鴿譜》等十部作品。它們是王世襄幾十年“玩”出來的成果。也正是這些“雕蟲小技”，完善著中國文化，成為其中最具特色和趣味的點綴。

王世襄的收藏方式，影響著中國大部分的收藏愛好者，他們立足于現實的收藏，讓收藏成為一種生活方式。