約訪張瑜，張瑜一開始非常認真地推辭，“我這些年沒有為觀眾奉獻新作品新角色，就像無功不受祿一樣，作為一名演員，沒有新作品，有什么資格接受采訪呢？”在咖啡廳的見面，張瑜早早到了，人正多，張瑜靜靜坐在角落一隅，看著外面川流不息的人群，猜想著人們的經歷和故事。一個完全褪去了明星光環的人，以一種平淡如水的心境進入到平淡真切的生活流里，安靜、謙遜、思索、反省的張瑜說，這都是自己默默做的功課。“我們可以互通新鮮的信息，光是采訪我覺得有壓力。”張瑜愿把自己植根在普通的生活中，“向生活學習，越發覺出自己的渺小，多少功名利祿都是一場虛幻，唯有真正的生活，自己的心靈是抓得住的。”張瑜發出這樣的感嘆。現在的張瑜，每天健身練字打坐看書，早睡早起，保持著一種規律健康的生活狀態。

20世紀80年代中國最紅的演員

張瑜是和劉曉慶、潘虹、叢珊等一同在20世紀80年代家喻戶曉的女演員。尤其是張瑜，1981年憑借《廬山戀》和《巴山夜雨》同時拿下第一屆金雞獎和第四屆百花獎，成為“雙料影后”，成為當時最紅的女演員。那時候的評獎是真正觀眾說了算啊，80年代，到了評獎季，想要參與評獎的觀眾都要從一本《大眾電影》的雜志上，剪下投票的頁面，寫上地址塞進信封，再去郵局寄出去。那會兒投票可比現在真誠多了，所以，那時一個演員得獎，那真是觀眾的“真金白銀”，觀眾一票一票投出來的，是觀眾評出自己真正喜歡的明星。

張瑜回憶，1980年拍攝了《廬山戀》和《巴山夜雨》之后，每天都能收到一大堆觀眾寫來的信件。最開始是一天幾封，到后來就拆不過來了，因為幾乎每天都能收到一屋子來信……有一回張瑜和友人騎著自行車在上海遛街，結果被影迷認出來了，只聽有人高喊一聲“張瑜”，就有一群人騎車跟在后面追。還有一次，張瑜戴著大口罩去買小籠包，等師傅一掀開籠屜蓋子，一股蒸氣迎面撲來，張瑜只好摘下口罩，這下可好，旁邊的顧客瞅了她一眼大叫“哎呀是張瑜”，于是圍觀的影迷從四面八方瞬間聚攏過來，“南京路都堵死了，那可是上海的主干道啊，最后還得交警出動幫忙疏通。”張瑜說，那個年代，演員不需要炒作，演戲也沒有潛規則，就是憑作品說話，你的表演觀眾喜歡，你就是真正的明星，當時明星和錢也沒有關聯，你就是一個演員，觀眾喜歡你。

現在的張瑜，已經身兼數職，是制片人、導演和演員，隨著年齡的增長，她完成了從一個單純的演員到多重角色的轉換。而對演員這一職業，張瑜特別感恩，她說，演員這個職業把我帶入到一個特殊的領域，帶給我的功名利祿最多，給我的心靈感受最多，我感恩這個職業，作為一個老演員，我向今天這個職業的所有演員們致敬。

走出一條自己的路

走自己的路，讓別人去說吧。時至今日，在張瑜身上看不到任何浮華之氣。作為當年全中國最漂亮的女演員之一，張瑜正以沉靜的心態迎接自己老年生活的到來。不急躁，不追隨，不化妝，不整容，不怕老，甚至外表普通到完全不像演員，以沉靜以寬容以心里的底蘊迎接著屬于自己的每一天。

有人說張瑜的時代已經過去了，張瑜回答說，從來沒有認為那個時代是屬于自己的，誰的時代都會過去，紅和不紅是觀眾給予的。“我在最紅的時候選擇了出國深造，就是要給自己未來的人生充電，我沒有把紅不紅放在我的頭腦里，我在意的是不斷地學習，沒有學習，就不會進步，現在我不演戲了，但是讀書學習是我每天的功課。”

張瑜頂“紅”出國，在別人看來可能得不償失。但是張瑜覺得去美國學習，然后回國、做制片人、當導演、開公司，只有學習到位，才能憑借著自己的努力走出自己的一條路，是非常值得的。事實上，張瑜回國以后，成績噴薄而出，她以制片人和主演的身份先后推出了《太陽火》、《煙雨紅塵》、《危險游戲》、《陸小鳳》、《鳳舞九天》、《天命因緣》、《風云世家》、《奇緣背后》、《誠信無價》、《魯迅》、《廬山戀》續集等影視作品，成為一個身兼數職的高產演員，又一次以“紅”的全新姿態進入到觀眾的視野。

張瑜這樣回顧自己的人生：“從一開始從事這一行，這是一個沒有想到的過程。我正當紅的時候，又選擇了出國，聽從心靈的召喚，為自己增加學習的動力，我能在一片反對聲中堅持下來，這也是沒有想到的。我又回國做制片人做導演，這又是一個全新的過程。能走到今天，如果我沒有美國的學習過程，我很難會有這么高的飛躍。”問張瑜是否后悔自己的選擇，張瑜回答：“如果我當年不去美國深造，而一直在上影廠當演員，我也會認真演戲，當一個受觀眾歡迎的好演員。我天性喜歡不斷變化的人生，我不會僅僅滿足于塑造同一類角色，但我最終還是要選擇學習，我們那個年代，學習上的缺失是最大的遺憾，為了彌補學習上的不足，我放棄所謂紅與不紅的得失，選擇終身學習之路。”

“張瑜頭”的傳說

《廬山戀》曾經掀起一陣上山尋張瑜的風潮，著名的廬山成為年輕人表達愛情的圣山。廬山為此專門建了一個電影院，每天從早到晚只放《廬山戀》。張瑜回國以后，“廬山”情未了，當她再次登頂廬山，看到山上的《廬山戀》電影院，感動得滿眼熱淚，電影《廬山戀》續集開始在張瑜的腦中徘徊，再一次圓夢《廬山戀》，張瑜親自執導，當《廬山戀》續集在廬山電影院舉行首映式時，張瑜的影迷們激動得抱在一起，《廬山戀》的意義已經不只是一部電影，還代表著那個時代那代人的情感世界。

另一部值得張瑜驕傲一輩子的就是她主演的電影《小街》，這是當年非常經典的一部電影，《小街》中，張瑜剪了一頭男生一樣的短發，后來這部電影和《廬山戀》一樣，獲得全國“一片紅”，張瑜笑說，我那個男孩子一樣短的發型也跟著大熱，甚至改變了人們的傳統審美，就像街上流行紅裙子一樣，我的男孩子式的短發成為當年的一大流行。很多姑娘進了理發店，都指著她的照片說要這個“張瑜頭”。“張瑜頭”的傳說，就這樣流行開來。

現在電影多了，演員也多了，再紅的電影也趕不上當年的《廬山戀》和《小街》了，再也不會因為一部電影帶動出一個傳說，一款發型改變了人的傳統審美。張瑜說，這是一個演員的幸運，也是我個人的幸運。

張瑜回想20世紀80年代，沒人拜金，因為大家都沒錢。那時候演員不需要炒作，不需要為了“紅”到處販賣感情，不需要為了炒作自己“指鹿為馬”說謊，女演員都沒有整容的概念，演戲也不需要有什么潛規則，趕上那么單純的環境對演員來說是一生最大的幸運。“一門心思放在戲上，放在自己的角色上，是自己唯一的想法。”

國內片酬太遷就演員了

演藝圈行業里稱為黃金圈，演員是高收入的職業。張瑜說，我不反對演員拿高酬勞，因為他們的付出能值回票價。但是有些人的片酬已經超過正常比例了，一個有市場的名演員都能夠侵占制作費用的比例，就太不合理了。由于演員的高酬勞，不得不壓縮作品的制作費，影響影視作品的質量，這本身就是本末倒置。而且有些演員根本不值這個錢。

“美國的電影制作中有非常嚴格的上限下限，導演、主演、攝影、制片等重頭的職位能夠拿走制作費的多少比例，是有規定的。國內沒有這樣的規則，在酬金上，國內太遷就演員了，有的演員拿走制作資金的一半，剩下用來真正拍攝的費用就少得可憐，呈現在銀幕上的作品也就自然是粗制濫造了，如果演員都把眼睛放在錢上，我相信這樣的演員不是一個好演員，即使能紅極一時，也是枉費虛名，成不了一名真正的藝術家，藝術家要有能為藝術獻身的精神，豈能一味追求區區片酬。”

張瑜告誡年輕演員，好好演戲，珍惜自己的大好時光，不要把錢看得太重了，要在生活中沉靜下來，有了生活的感悟才能演好戲，做一個真正有競爭實力的演員。