青春版《牡丹亭》

上海昆劇團的《邯鄲夢》

上海昆劇團的《紫釵記》

上海昆劇團的《南柯夢記》

北方昆曲劇院《牡丹亭》

世間奇才湯顯祖

“臨川四夢”真性情

“湯顯祖逝世400年了，但他一直沒有離開我們。他的作品一直受到人們的熱愛，他的思想和精神一直啟迪著后人。”中國藝術研究院戲曲所原所長、研究員王安葵給予湯顯祖高度評價。

湯顯祖出生在江西撫州臨川一個詩書世家，家學淵源深厚。他繼承了先賢“才節俱高”的素養，鑄就了不畏權貴、剛正不阿的品格。他34歲中進士，后赴南京任太常博士、禮部主事等閑職。后因抨擊朝政、彈劾權臣，被貶謫。在徐聞和遂昌任縣令時，湯顯祖清廉儉樸，體恤民情，并以極大的熱情實踐自己清政勤民的政治理想。后棄官歸里，歸隱臨川玉茗堂專事戲曲創作。

湯顯祖棄官歸家后，以其驚世才情，先后創作了《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》，與舊作《紫釵記》被合稱為“臨川四夢”，皆“因情成夢，因夢成戲”。因湯顯祖書齋名為“玉茗堂”，故又稱“玉茗堂四夢”?！八膲簟睂⑷松畤@、仕途感悟、精神夢幻訴諸筆端，猛擊封建禮教，深揭當世政弊。由于其情節曲折、形象生動、文詞典麗、聲律諧美，400年來盛演不衰，成為中國戲曲史上一道“最亮麗的風景”。特別是《牡丹亭》，全本55出，描述了杜麗娘和柳夢梅“生者可死，死而復生”的凄美愛情故事，其水平之高，堪稱中國戲曲史上的扛鼎之作。明代沈德符在其《顧曲雜言》中稱：“《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價?！贝撕蟆赌档ねぁ肥冀K活躍于昆曲舞臺上，并被移植到川劇、越劇、粵劇、黃梅戲等地方戲曲劇種里，有英、日、德、俄等十余種語言譯本，不但是中華戲曲的杰作，也成為世界文化經典。

“湯顯祖的‘臨川四夢’對后世的影響十分卓著?！蓖醢部榻B說，曹雪芹的《紅樓夢》中寫林黛玉聽到伶人唱《牡丹亭》引起了對自身境遇和人生的許多感嘆，這一方面記述了《牡丹亭》對觀眾的藝術感染力，另一方面也可看出如曹雪芹這樣的文學家對湯顯祖作品的重視。洪昇創作了《長生殿》，時人梁清標稱其為“一部鬧熱《牡丹亭》”，洪昇也因此頗為得意，由此可看出人們是以《牡丹亭》作為創作標桿的。

湯顯祖的“臨川四夢”如今全是由昆曲來演繹的?！皽@祖的‘四夢’并不是專門為昆曲寫作的，但它給了昆曲豐厚的營養，并培育了一代又一代昆曲演員?！蓖醢部v述了湯顯祖與昆曲的淵源：清朝末期，昆曲衰落，1921年成立的昆劇傳習所在艱難中努力使昆曲得以延續，《牡丹亭》的折子戲是昆曲傳承的重要劇目。許多京劇表演藝術家為了提高自己的藝術水平，都學習昆曲。京劇藝術大師梅蘭芳對《牡丹亭》中的《春香鬧學》和《游園驚夢》尤其重視和喜愛，也是他一生中演出最多的昆曲劇目。昆曲大師俞振飛認為，《游園驚夢》是梅蘭芳的昆曲代表作。2001年，中國向聯合國教科文組織申報昆曲為“人類口頭和非物質遺產代表作”時，在論述昆曲的文化內涵時，也把湯顯祖及其《牡丹亭》列為重要的一條；申報的錄像片也包括《牡丹亭》的精彩唱段。

為什么湯顯祖的劇作有如此巨大而深遠的影響？王安葵認為，他的作品中凝聚著深厚的中國傳統文化，同時他又能把自己的創作與所處時代的現實生活緊密地聯系起來，因此具有超越時空的典型性。湯顯祖對中國傳統文化爛熟于心，唐詩宋詞的意韻融化在他的劇詩之中，他的“自然靈氣”說，“意趣神色”論，都體現了中華美學精神。明代的王思任評論“四夢”說：“《邯鄲》，仙也；《南柯》，佛也；《紫釵》，俠也；《牡丹亭》，情也。”這說明湯顯祖的作品廣泛地涵容了中國的傳統文化思想。同時湯顯祖又不是一位書齋中的文人，他一直關注國家命運和人民疾苦。他的詩文尖銳抨擊時弊，為人民鼓與呼，他的劇作通過古代故事生動而深刻地映照了明代的社會生活，在今天看來仍有強烈的現實感。中國戲曲是以抒情見長的，湯顯祖劇作中表現的感情是劇作家真摯之情，是劇中人物真實之情，人民心中之情。

上海戲劇學院教授葉長海認為，湯顯祖的生活年代，處于明后期的社會變革之中。當時正在高漲的“異端”思潮、革新思想以及儒、釋、道等各種思想都曾不同程度地影響了他。因而他的思想就具有“批判性”“豐富性”和“復雜性”的特點。人們常常稱湯顯祖為“言情派”，湯顯祖文藝思想中的“言情”，是肯定了人的欲望、人的情感需求，同時也宣告了人格、個性的獨立自主。由于這種精神的發揚，他的藝術創作充滿了哲理性、主觀戰斗性和個性。

“臨川四夢”以其深刻豐富的思想精神，感人至深的情感力量及其無與倫比的藝術魅力，贏得了一代代讀者、觀眾的熱愛。而對“四夢”的研究也就隨之而起。這種研究包括理論批評、評點、改編等許多方面。三四百年來，研究從未間斷，而在歷史上曾有三個較為活躍的階段。第一個階段是在“四夢”問世之初至明朝末年，這個階段的重點是對劇本的評論，可以稱之為“劇本論”。第二個階段是在明末至清前期，主要是對“四夢”的改編以及對表演和演唱的探索，可以稱之為“演唱論”。第三個階段則是在二十世紀五十至六十年代初，重點在研究《牡丹亭》的主題思想及其社會意義，可以稱之為“社會論”。

這三個階段，雖然論著不少，但大多只是圍繞在“四夢”本身，特別是集中在對《牡丹亭》的評論上，研究的角度比較單一。轉機出現于1982年，以江西的湯顯祖紀念會為轉折點，湯顯祖研究又掀起一個新浪潮。自1982年至今，對湯顯祖的研究可謂方興未艾，而且一些頗具規模的研討活動在遂昌、撫州、大連、上海、香港、澳門、徐聞等地接連舉辦。一門初具規模的“湯學”已展示在我們眼前。

“但是，一個世紀以來，和中國人對于莎士比亞的熟悉程度相比，西方人對于湯顯祖了解甚少，甚至連中國人也還沒有真正走進湯顯祖的世界。所以，我們遇到了一個嚴肅的歷史使命，就是要下功夫真正讀懂湯顯祖，同時通過我們的努力，讓世人了解一個真實的、生動的湯顯祖。”葉長海表示，“我們有充分的信心，讓四百多年前的‘臨川夢’在今天的‘中國夢’中重放異彩，讓中國的‘湯學’與西方的‘莎學’一樣，成為世界文化史上永放光華的精彩篇章。”

夢短夢長俱是夢

唯有牡丹真國色

“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路?！币徊俊赌档ねぁ罚侵袊鴳蚯挠谰梅侗?，也是昆曲的救星。浙江昆劇團著名表演藝術家汪世瑜感慨萬千地說，想當年昆曲演出團體幾近絕跡，在一個國風蘇劇團里有幾個“傳”字輩的昆曲演員偶爾唱一兩支昆曲，這個團堪稱討飯團，難以生存，但一出《牡丹亭》浪跡江南農村，尚能討得一碗飯吃，才把昆曲保存下來，才能有以后的《十五貫》，才能有以后的浙江昆劇團，才能有今天昆曲的盛況。湯顯祖及《牡丹亭》影響著無數專家學者、名人雅士。再拿昆曲演員來講，第一至五屆梅花獎獲得者的女演員幾乎全是飾演湯顯祖《牡丹亭》中的杜麗娘。

當代的許多昆曲藝術家都對《牡丹亭》一往情深。岳美緹說：“我們這些人是跟著《牡丹亭》長大的，從小學，長大演，老了教?！睆埨^青說：“老師給了我兩碗飯，一是姚傳薌先生的《牡丹亭》；另一個是沈傳芷先生的《朱買臣休妻》?！睆堜煺f：“《牡丹亭》融入了我們的血液?！绷汗纫粼瓉聿谎荨赌档ねぁ?，但她說：“我最大的愿望就是要排演多少代名人排演過了的《牡丹亭》。就像杜麗娘一樣，只為心中那一個夢，我為《牡丹亭》相思幾十年。”

《牡丹亭》的超人之處，不僅僅在于它同情封建社會受禮教束縛的男女，而且在于它能賦予劇中男女以美好的理想，他們在現實中不可能得到的幸福，卻在理想中實現了。從《牡丹亭》題詞中可以看出，湯顯祖特別善于用“情”。這“情”就是人的真正感情，它包含對愛情的追求和對自由生活的向往。但在《牡丹亭》的時代，誠摯的愛情被統治關系所代替，真正的美被虛偽的道學所掩蓋。

湯顯祖在劇本的開場白中寫道：“白日消磨腸斷句，世間只有情難訴?！彼米约簼M腔熱忱揮寫出男女之間的真愛，在劇中傾注了自己無限的感觸。每出戲都充滿凄美的意趣，以情出戲，戲從心出，為情而死，為情而生。而在17世紀的中國，能寫這樣獨具東方浪漫主義色彩的作品是多么的難能可貴！

“在我幾十年演劇生涯中，接觸過許多劇本，我真正體會到湯顯祖是一個很會編故事、安排戲劇情節的人，有故事有情節才有人物，有人物才有情感，有情感才能動人。而且在湯顯祖的筆下，青年男女那種令人難以啟齒的生命本能的性沖動，變得神圣、高潔、美妙，這種青春欲望，透出生命的莊嚴與美麗，絲毫沒有猥褻和淫穢的成分。在充滿詩情畫意的文字中，我們深切地感受到那壓抑人性、殘害生命的封建禮教的丑惡，那活生生的淳樸而健康的生命，又是何等的可愛與值得尊重。所以說，《牡丹亭》是充滿青春活力、青春個性、青春氣息，充滿東方浪漫主義色彩的一曲青春贊歌。《牡丹亭》謳歌青春生命的真善美，鞭撻假惡丑。用戲、用情、用性、用夢，創作出了充滿人性光芒的不朽作品?！蓖羰黎ふf。

傳世牡丹再青春

弘揚經典鑄輝煌

“十三年前，在臺灣作家白先勇先生的策劃和鼓勵下，我和張繼青老師一起以湯顯祖《牡丹亭》為藍本，選擇蘇州昆劇院創作排練了青春版《牡丹亭》，重新譜寫青春生命的贊歌，為的是能讓古老的文學劇本與古老的昆曲撞擊出一種與時俱進的時代強音。以最美好的愛情故事及青春靚麗的年輕演員，加上素雅甜美的舞臺呈現，吸引當今有文化的年輕人接觸湯顯祖、接觸昆曲，讓他們喜歡湯顯祖，喜歡昆曲，并且愛上湯顯祖，愛上昆曲?！弊鳛榍啻喊妗赌档ねぁ返膶а荩羰黎な峙d奮地回憶道。

青春版《牡丹亭》幾經易稿，只為既不改變湯顯祖原著精髓，又能在節奏上適應年輕觀眾。昆曲曲調冗長，白先勇嘗試將西方歌劇的音樂創作技法用于其中，同時加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，吸引年輕觀眾。此劇的服裝華麗精致，主畫面為中國傳統意象的梅、蘭、竹等，愈發襯托出演員的古典美，大大推進了劇中至真至純的愛情主線。而舞美更是別具風格，設計者將劇中傳統的花神拿花舞蹈改成用十二個月不同的花來表現，讓舞臺的整個氣氛隨花神獨具特色的表演流動起來。

青春版昆曲《牡丹亭》從2004年臺北首演至今，已演出290多場，直接進場觀眾60萬人次，通過其他媒介觀看欣賞的超過1億人次，譽滿海內外，主演俞玖林和沈豐英也憑借此劇雙雙獲得中國戲劇梅花獎。

扮演柳夢梅的俞玖林，在臺前幕后親自見證了昆曲這十幾年的變化，他講述了自己演出湯顯祖名劇的體會：“昆曲是一門綜合的表演藝術，也是我國傳統雅文化的集大成者，要傳達昆曲的種種大美，我們演員首先要對它的大美有發自心底的自信。在青春版《牡丹亭》的演出過程中，我逐漸主動去體會昆曲的美，以及蘊藏的傳統哲學思想，比如‘虛實相生’‘物我一體’等等。在青春版《牡丹亭》走出國門之后，我更加深刻地感受到‘只有民族的才是世界的’，我們的傳統藝術同樣可以登上世界舞臺，向世界傳遞東方之美。”

“我們每一位昆曲演員都應該既是昆曲文化的傳播者，又是引領者。經過12年的舞臺磨煉，我漸漸從‘演妝’進步到‘演心’。作為中青年昆曲演員，我們當以一顆迫切的心跟前輩藝術家多多學戲，不斷提高自身表演水平；也當以一顆沉靜的心，學習他們藝無止境的獻身精神，不斷提升藝德、戲德，成長為一名真正的昆曲人，擔當起昆曲的傳承、傳播使命。”俞玖林說。

我國現有七大昆曲院團，《牡丹亭》是看家劇目。北方昆曲劇院院長楊鳳一說，《牡丹亭》原為宜黃腔而作，但所獲盛譽卻在昆曲。自晚明湯顯祖“四夢”系列與昆曲結緣，昆曲即以其清麗的音樂、悠揚的行腔、細膩的表演為其提供了絕佳的舞臺。文化和藝術的舞臺不會停歇，直到今天，全國七大昆曲院團，依然上演著湯顯祖的“臨川四夢”，每個院團以自己獨特的藝術風格，演繹著湯顯祖筆下的“四夢”。無論是充滿浪漫主義色彩的《牡丹亭》，還是飽含哲學精神的《南柯記》，以及文化思想和情感豐富的《邯鄲記》與《紫釵記》，都已鐫刻為昆曲人的一種“藝術記憶”，一種“藝術理解”，甚而是一份“藝術情懷”。湯顯祖的作品，是昆曲舞臺上的藝術光輝，在中國和世界的舞臺上，繽紛閃爍，綻放光芒。

為紀念湯顯祖與莎士比亞逝世400周年，全國昆曲院團也先后創排了與其相關的藝術作品，表達對兩位文壇巨匠的思念之情與敬畏之心。如江蘇省演藝集團昆劇院的《南柯夢》、上海昆劇團的全本《臨川四夢》、湖南省昆劇團的《羅密歐與朱麗葉》，以及北方昆曲劇院即將推出的原創昆劇《湯顯祖與臨川四夢》。這其中，都離不開“傳承發展”這四個字。

“傳承的目的，是為了發展；而發展，是為了更好傳承。北昆在大都版《牡丹亭》的創排中，繼承了以我們敬愛的老院長韓世昌先生為表演核心的藝術特色，同時響應時代需要，在尊重昆曲藝術表演的基礎上，重新整合并體現了當代審美，強化了湯顯祖的思想情感，同時也彰顯了當代藝術工作者對湯翁作品的美學理解和審美格調。相信欣賞過大都版《牡丹亭》的朋友們，都對它印象深刻。我們創作的愿望，是在尊重傳統、承接傳統的基礎上發展傳統?！睏铠P一說。

楊鳳一還表示，湯顯祖的作品既是昆曲藝術的經典，又是中華優秀文化遺產的代表，具有極大的文化價值和社會意義。他劇中的情感力量，在任何一個時代都不會褪色。近十年來，國家實施了“國家昆曲藝術搶救、保護和扶持工程”，在全國范圍內開展了一場整體性的昆曲搶救、保護和傳承工作，全國昆曲院團獲得了極大的支持和鼓舞。傳承發展優秀傳統劇目是昆曲院團工作的重中之重。北昆作為全國七個昆曲院團之一，肩負著傳承藝術經典，弘揚中華優秀傳統文化的重任。相信身在當下的我們，通過對藝術大師的緬懷和學習，通過對經典作品的回顧和傾聽，將會把優秀傳統文化偉大的精神力量接續下去，薪火相承。

（配圖均為資料圖片）