《彝紅》劇照。 張磊攝

《彝紅》劇照。資料圖片

由四川省涼山彝族自治州歌舞團與涼山文廣傳媒集團聯合出品的大型民族歌劇《彝紅》，作為第五屆全國少數民族文藝會演劇目，近日在北京天橋藝術中心舉行了兩場演出。演出均獲得了頗高的上座率，觀眾反映熱烈，對該劇鮮明的民族風格和紅色題材表現出了極大的興趣和特殊的喜愛。

《彝紅》是一部民族歌劇，它的特點是以民族、民間、民俗為基礎。由于表現的是中國革命特殊時期，彝漢人民共同團結，為革命事業作出貢獻的壯舉，所以它真實的故事情節，給人們留下了親切而富有歷史感的印象。

《彝紅》講述的是紅軍長征途中與涼山彝族人民結下深厚戰斗友情的故事：1935年，紅軍長征經過涼山，劉伯承與彝族頭領小葉丹歃血為盟。彝族姑娘妮扎嫫在換童裙（成人禮）當天從家中出逃，遇見了負傷的紅軍戰士天紅。天紅與彝族青年拉鐵真誠相待，結下了兄弟般的情誼。紅軍建立了一支地方少數民族紅色武裝，留下了一面見證“彝海結盟”的旗幟。紅軍順利通過涼山后，天紅受命留在彝區開展革命工作。5年后，妮扎嫫為追求真愛而逃婚，而天紅和拉鐵則因相互傳遞消息而雙雙身亡。妮扎嫫在懸崖邊遇到了攜帶旗幟躲避國民黨追殺的果基夫人（小葉丹夫人），為掩護果基夫人逃脫，妮扎嫫死在了敵人的槍口下。果基夫人最后實現了丈夫對劉伯承將軍的承諾，1950年，她親手將這面浸染著彝漢人民鮮血的旗幟，交到了解放大涼山的解放軍手中……

對于這個真實的故事，編劇李亭做了充分的調配與戲劇安排，以充滿民俗性和浪漫色彩的“組合創作”，將天紅、拉鐵、妮扎嫫、阿嬤、果基夫人、伊沙果果、烏呷等角色進行了穿插性、跳躍性的安排。如此多線索、多層次的劇情結構，使得全劇人物形象鮮活可信，故事情節曲折交錯，從總體和細節上加強了歌劇的“戲劇”成分。

眾所周知，一部歌劇的成功，劇本是最根本的。沒有好的劇本，再好的音樂、再好的舞美都無濟于事。歌劇劇本是全劇的戲劇基礎，是構成情節與動力的元素，這一點是至關重要的。《彝紅》的編劇李亭有著很好的戲劇感，她對人物的設置和劇情的發展，都有著符合邏輯的處理，對于整部劇的結構也有著新穎的創意。依照故事的發展，整部歌劇被分為上、下篇，這就使情節得到了更加緊湊的銜接。總而言之，李亭是一位優秀的戲劇家，她的劇本可謂當今民族歌劇劇本中的優秀代表。

《彝紅》的音樂創作始終本著一個原則，即民族性、抒情性、可聽性相結合。作曲家劉黨慶有著深厚的民族音樂積累和寫作經驗，他創作的音樂基本上都以民歌為基礎，聲部也大多設定在高音區，如此這般，《彝紅》的音樂就顯得非常遼遠、舒展、高亢。特別是妮扎嫫的唱段，舒展中夾帶著委婉，甜美中浸透著潤澤，風格清麗，給人們帶來了質樸的享受。

原生態唱法的大量運用，是《彝紅》在音樂創作上的一大特點。這些原生態唱法給人栩栩如生之感，情感的宣泄及內心的獨白，都顯得純樸、有力、直白。劇中設立的吟唱者角色，其唱、吼、念、做都非常富有特色，而妮扎嫫、阿嬤、拉鐵等人的原生態唱段，亦有著強烈的民俗之風。

重唱是歌劇作品中的重要類型，好的重唱能夠加強人物性格的表現，突出情節發展的脈絡，揭示角色的心理變化，同時也是使歌劇音樂立體化的具體手段。《彝紅》中有不少重唱段落，例如女聲三重唱（妮扎嫫、伊沙果果、烏呷），男聲二重唱（天紅、拉鐵）等。這些重唱并不復雜，有些嚴格來說還不是真正的聲部獨立組合，但這些重唱在劇中卻起到了明顯的作用。尤其是女聲三重唱的和聲，原生態的感覺純潔至極，和聲音準非常和諧。

有人說，中國歌劇不應像西方歌劇那樣搞宣敘調，要摒棄那些“洋腔洋調”的玩意兒，對此我不能同意。宣敘調是歌劇中的重要銜接部分，是語言音樂化的一種體現。如果中國歌劇都取消了宣敘調，豈不是每部歌劇都成了歌曲聯唱？這是一種將歌劇藝術淺薄化的觀點。

然而《彝紅》則不同，它是典型的“說唱式”的歌劇，其中代替宣敘調的是道白。但是，這種道白加歌唱的方式，對于民族歌劇來說恰好是合適的表現手段（國外也有加道白的民族歌劇）。因為，民族歌劇特別是少數民族歌劇，它們在音樂的表現和戲劇的展開上與傳統的正歌劇截然不同，如果硬將西洋宣敘調和詠嘆調強加給它，那寫出來的一定是一部失去民俗民風的怪作品。

對于現代舞臺藝術來說，舞美所發揮的作用越來越大。《彝紅》的舞美設計有想象、有“味道”，民族主義、浪漫主義、現代主義手法的結合，使其具有豐富的色彩變化和立體感。舞臺中央立起的道具大樹頗有靈性，它為妮扎嫫和天紅的情感牽線搭橋，可謂名副其實的植物“月老”。此外，臺上各種石階的設置也很合理，而妮扎嫫手中最后墜落的“雨傘”（天幕上打出的數十把黃色雨傘），則給人們帶來了充滿浪漫色彩的想象。

《彝紅》演員的表演是令人滿意的。據了解，此次來京的演員都是年輕的“生力軍”，很多人雖然是第一次涉足歌劇表演，但卻能表演得如此精彩，足見涼山州歌舞團是多么有魄力，多么有決心，同時也力證了彝族地區“歌舞之鄉”的美譽。

本次《彝紅》進京演出，形式上的最大變化是采用了現場交響樂團演奏。涼山交響樂團雖是一支新軍，卻有一個好指揮唐青石。這個樂團的表現令人吃驚，其水平完全不亞于高水平的地方樂團。他們當晚的演奏不溫不火，不壓唱，不喧賓奪主，給人們留下了經驗頗豐的印象。

此外，這次《彝紅》演出在舞臺形式、舞臺調度、舞蹈安排、音響控制方面都作了一定改變，比起在武漢歌劇節上的演出，各方面都細致、清晰了許多，加上導演的精致處理，使全劇突顯出了真正的歌劇規模與歌劇模式。

《彝紅》是一部歌頌正能量的作品，具有重要的政治價值、歷史價值和藝術價值。如今，偉大的長征精神正在激勵著下一代，而彝漢結盟、民族團結的大旗也需要我們的后人繼續扛起。鑒于此，民族歌劇《彝紅》就更加具有了教育性和引導性。在北京的兩場演出，現場觀眾都深深感悟到了這一點。

對于《彝紅》這樣一部新創作的作品，筆者有著深刻的感觸。這部戲與我有緣，記得在武漢歌劇節時，我作為文化部特約評論員參加，當時部里分派評論任務，《彝紅》恰好分給了我。正因為如此，我對它格外重視，后來寫了專門的評論文章。此次再次動筆，實為對它有了新的認識。

《彝紅》是一部好作品，它有風格，有韻味，不隨波逐流。美麗的《彝紅》帶給了人們新鮮的享受，它以實力入圍了國家藝術基金2014年度首批資助名單，2016年又代表四川省參加第五屆全國少數民族文藝會演。可喜可賀之后，人們深感，這部民族歌劇是國內同類作品中的楷模，它為中國的民族歌劇迎來了新的春天。