齊興華利用破損墻面的走勢畫了條鱷魚，不久即被破壞，依舊露出丑陋的墻面。

齊興華利用破損墻面的走勢畫了條鱷魚，不久即被破壞，依舊露出丑陋的墻面。

前 齊興華在雜亂的垃圾站畫上拾荒老人，卻被物業抹去這一縷溫情，然而垃圾站的環境并沒有改善。

后 齊興華在雜亂的垃圾站畫上拾荒老人，卻被物業抹去這一縷溫情，然而垃圾站的環境并沒有改善。

不妨給涂鴉這樣的非主流文化一些合理合法的存在空間，比如有些城市邊緣地帶的墻壁被涂繪了，其實算是挺好的“公共藝術”，不必著急一定要刷白了才好看。它們的存在需要社會各界，尤其是公共管理部門一定限度的理解，有時候“疏”要比“堵”更有綜合效益。

齊興華涂鴉涉及的都是“老問題”

號稱“中國首位3D畫藝術家”的齊興華，近期由于其創作的街頭涂鴉作品成為許多媒體關注的對象。各種議論都有，關于他的涂鴉是否藝術上有創新或者美不美，關于涂鴉和城市公共空間管理、涂鴉和商業等等的關系。我看了以后挺感慨，其實上面提到的都是“老問題”。

我去西班牙旅行時就發現，當地幾乎所有城市都有豐富多彩的涂鴉，多數也出現在火車站、拆遷的舊城區之類“邊緣空間”，尤其是巴塞羅那、瓦倫西亞最為集中。

涂鴉是二戰以后才興起的都市青年文化的一部分，60年代從費城、紐約興起，今天已經是世界各地城市中常見的文化現象。大部分的涂鴉創作者既不是專業藝術家也不是藝術系的學生，而是想要表達自我的街頭少年進行偶然、零散的表達，因此多數涂鴉具有強烈的匿名性，但是大尺幅的涂鴉作品多出自有明確目的的創作者，往往有獨特的簽名。這些受過學校訓練的涂鴉藝術家則以美學的態度來調和社會現狀，也有系統性的圖像表達和特殊的字符簽名。

齊興華可以算后一種，他是從美術學院畢業的科班藝術家，繪畫的技巧性、觀念的策略性比較強，畫的比較大，和環境結合得也比較巧妙，所以很容易引起人們的關注。

街頭涂鴉有廣闊的新市場

隨著青年消費文化的成長，涂鴉也在街頭之外找到了新的表達空間。許多涂鴉設計師的圖案出現在服裝、運動鞋等商品上，諸如運動品牌也會組織涂鴉大賽或表演活動來推廣商品。也有一部分涂鴉創作者走上職業藝術家道路，從街頭轉向美術館、收藏家的墻面以及紙上。歷史可以追溯到20世紀70年代紐約的畫廊開始舉辦涂鴉藝術展的時候，到1980年涂鴉成規模地進入藝術市場體系，出現奇斯哈林、巴斯奎特這樣的藝術明星，轉型為職業藝術家后他們實際上更多是在工作室而不是街頭創作。

20世紀90年代中期涂鴉伴隨著搖滾樂等青年亞文化風潮從國外傳入國內，北京這樣的大城市里出現了最早一批涂鴉者，他們在社會控制相對松弛、青年亞文化資源相對集中的區域，如新街口百花深處胡同、五道口輕軌站旁、天壇東門、798藝術區等地萌生，給殘垣斷壁增添了豐富的色彩和圖案。21世紀初也如國外一樣，出現了商業化、藝術化等發展模式，一些商業品牌、地產商、物業管理者乃至公共機構邀請藝術家在自己管理的空間創作涂鴉作品吸引人們觀看欣賞或者進行品牌宣傳。

藝術表達的前提是不侵害他人合法權益

看似“隨意生長”的街頭涂鴉觀眾最多，也最有爭議，因為這牽涉對各種產權背景的墻壁的“使用”以及城市公共空間管理問題。在殘垣斷壁上畫往往沒人管，但是在商戶的門框上、住家的墻壁上繪畫可能引來業主的反感，在公共街道、墻壁上繪制則可能顯得“雜亂無章”，讓許多習慣了“整齊干凈”的城市管理機構和市民嚴陣以待。

國內的城市多數承襲一直以來養成的嚴格管理習慣，雖然整齊，卻讓社會失去了創造力、豐富性。在我看來當代的城市是多元化的人群、潮流、信息交匯聚集的地方，應該有一定的“模糊空間”讓各種新思想、新潮流、新藝術有表達的空間——當然前提是不侵害其他人的合法權益。這會讓城市文化、經濟都有更多的層次和創新發展的可能性。

不妨給涂鴉這樣的非主流文化一些合理合法的存在空間，比如有些城市邊緣地帶的墻壁被涂繪了，其實算是挺好的“公共藝術”，不必著急一定要刷白了才好看。也可以找到其他變通管理的辦法，比如，有的歐洲城市會劃出幾個街區允許涂鴉藝術家去創作，國內也可以試驗，其實目前的798藝術區似乎已經算是差不多這樣了吧。對有胸懷、有文化包容力的城市來說諸如涂鴉、街頭藝人等等的出現不算壞事。它們的存在需要社會各界特別是公共管理部門一定限度的理解，有時候“疏”要比“堵”更有綜合效益。

□周文翰（藝術評論家）