喬爾喬內油畫《雙人肖像》，羅馬威尼斯宮博物館藏

作為中意五年合作的收官展，2016年3月25日至10月20日，中意雙方再次攜手，在中國國家博物館舉辦“威尼斯與威尼斯畫派”。77件來自羅馬、佛羅倫薩、威尼斯十余家意大利文博機構收藏的繪畫和雕塑，貫穿威尼斯十五至十八世紀文藝復興、巴洛克、洛可可等藝術的發展演變，再度鉤沉起意大利歷史上一座城與一個盛大的藝術圖景之間的故事。

城邦浮沉中的畫派生長

作為一個因地名而命名的畫派，威尼斯畫派的興衰與威尼斯共和國的浮沉有著緊密的聯系。

相傳始于五世紀中葉、在亞得里亞海中一個小島上建城的威尼斯，因水而生、因水而興。海上貿易讓它異常富裕，約九世紀便獲得自治權成立了威尼斯共和國，中世紀后期進入全盛期，不僅對意大利東北部擁有統治權，而且在地中海東部占據著眾多戰略要塞。獨立的政治地位以及商業化的社會氛圍，使文藝復興的反禁欲精神彌漫至這個國家的角角落落。威尼斯畫派的興起，也與這個新興國家的崛起與發展有關——藝術家用狂熱與激情，來傳遞歡樂明麗的威尼斯世界迷人的魅力。

威尼斯畫派的形成，得益于多元文化的交融。十五世紀下半葉，正走向衰落的文藝復興經帕多瓦傳入威尼斯，為威尼斯繪畫帶來了變革之風。當時以貝利尼家族為代表的畫家們及其追隨者，吸收新風格、拜占庭藝術注重色彩的觀念以及北歐尼德蘭油畫技術，結合威尼斯當地的審美文化，以光和影來傳達細膩的情感變化，最終形成了“威尼斯畫派”，而它又被視為意大利文藝復興最后的光芒。此次展覽將帕多瓦藝術家安德烈亞·曼特尼亞以及貝利尼家族的藝術作品并置呈現，正是要彰顯威尼斯畫派在繼承與創新間遞變的過程。

如展覽所呈現的，在意大利各城邦經濟和藝術逐漸走向衰落的十六世紀，威尼斯繪畫卻迎來了真正的“黃金時代”，因為在歐洲各國爭霸之際，威尼斯共和國依然保持了獨立，從而誕生了威尼斯畫派四大名家——喬爾喬內、提香、丁托列托和委羅內塞，他們或為師生，或相互影響，將威尼斯畫派推向高峰。自十七世紀開始，新航路的開辟、大瘟疫的暴發、與奧斯曼土耳其帝國曠日持久的戰爭等，都使威尼斯共和國在歐洲的政治與經濟地位被明顯削弱。威尼斯畫派由盛而衰，巴洛克繪畫和洛可可繪畫相繼在威尼斯興起，開創新的藝術風貌，盡管已不屬于嚴格意義上的威尼斯畫派，但也讓十八世紀的威尼斯畫壇有了短暫的輝煌，重新得到歐洲的認可。1797年，威尼斯共和國在拿破侖大軍的入侵中，結束了約千年的獨立自治，威尼斯畫派的光芒也隨之消退。

在威尼斯共和國由盛而衰的進程中，威尼斯畫派以各時期的不朽之作，寫就了世界藝術史上的一段傳奇。展覽中，既有神話或宗教題材，也有十六世紀興起并發展的風景畫，還有十七世紀興起的表現靜物、戰爭及平民生活的題材等，它們都以豐富的色彩變化以及對世俗社會的表現傳遞著對幸福生活的歌頌、對國家日薄西山進程的表達、對這個國家昔日榮耀之光的記錄……

技術革新下的藝術拓展

與佛羅倫薩畫派注重理性、追求嚴謹不同，威尼斯畫派的魅力，突出表現為強調色彩、注重感覺的視覺氣質。這種氣質，照亮了那個時代。

作為藝術史梳理展，此次展覽將威尼斯畫派重要的奠基人喬瓦尼·貝利尼、譜寫威尼斯畫派輝煌開端的喬爾喬內、威尼斯畫派家喻戶曉的巨匠提香，以及受他們影響的丁托列托、委羅內塞等各時期藝術大師作品悉數呈現，盡顯數百年間威尼斯畫派一脈相承的藝術精神。

概而言之，喬瓦尼·貝利尼奠定了威尼斯畫派使用油彩傳遞視覺、張揚人文精神的基調。他使用油彩代替蛋彩，并著力在光、色、空氣的表現上開拓空間。在展出的《圣母和熟睡的圣嬰》中，他用光線與色彩的變化營造出一種更具現實性的景觀，賦予宗教題材以人文情懷。英年早逝的喬爾喬內，繼承了老師貝利尼的藝術風格，并以細膩的明暗變化揭示人物心理活動，推動了人物與風景的自然交融，賦予畫面濃濃的詩意，開創了風景人物畫新格局。提香則吸收了喬爾喬內自省式的詩意風格，用更加細膩的色彩變化，表達歡愉的、熱烈的、憂傷的情感，達到了現實、自然與美的高度和諧。丁托列托結合“米開朗基羅的素描和提香的色彩”，大膽運用矯飾主義達到戲劇化動態的表現，這在展出的《麗達與天鵝》中頗為明顯。與丁托列托相反的是，委羅內塞將色彩淹沒在透徹強烈的光線中，這深深影響了洛可可時期的提埃波羅，使他創造出了輕盈、明亮、色彩鮮艷的畫面感……

威尼斯畫派在光色方面的敏感，同樣是這座城市賦予藝術家的創造。藝術史家貢布里希曾這樣描述：“環礁湖發射出燦爛的光輝，似乎使物體的鮮明輪廓變得朦朧不清，調和了它們的色彩，這種環境可能已經使得威尼斯的畫家們運用色彩時比其他意大利畫家更為深思熟慮。”碧水藍天，光線折射其間，藝術家正是在對這座城市自然風光的真切感悟中、對現實生活的真實感受與理想追求中，實現了光線與色彩煉金術般的融合，以激蕩心弦、引人入勝的色調重新賦予藝術以活力。

從西方藝術史來看，威尼斯畫派還推動了油畫的發展。十五世紀尼德蘭畫家揚·凡·艾克用油取代蛋清來調制顏料的技術革新，當時并未在歐洲得到廣泛運用。自威尼斯畫派開始，油畫步入色彩的豐富性表達的推進中。例如，在提香的影響下，除了意大利本土藝術家，西班牙的委拉斯貴支、弗蘭德斯的魯本斯和凡·戴克等，無不尋求以光線和色彩來描繪世界。在源源不斷的繼承與發展中，色彩一步步解放出來，從而藝術家有了更寬廣的創作空間。

今天，透過威尼斯畫派留下的藝術財富，不僅能夠領略那個流光溢彩的時代，以及文藝復興精神的進一步張揚；還可以進一步思考它所孕育的藝術活力，以及其產生深遠影響的所在。