茂林遠岫圖（局部）　　李成（北宋） 遼寧省博物院藏

中國山水畫歷經隋唐五代的發展，至于宋代，進入鼎盛時期。此時山水名家輩出，其中以李成的聲名為最，甚至被推為古今第一。可惜其可靠的傳世作品不多，此幅《茂林遠岫圖》，可視為李成繪畫風格的典型代表，讓我們一窺這位北宋初期山水宗師的藝術風貌。

李成乃唐宗室后裔，祖籍長安（今西安），后周時避居于營丘（今山東臨淄），故其又被稱為“李營丘”。李成長期居于北方，此圖描繪的正是北方夏日山水之景，近處輕舟泊渡，行人車馬往來，山谷之間殿閣林立，塔影隱沒其中。遠處奇峰崛立，氣象雄渾。北方山石質地堅硬，裸露少土，多棱角凹凸，此畫中作者以形似斧劈和卷云的皴法，呈現出了北方典型的地貌特征。

與西方的焦點透視法則不同，中國的山水畫以散點透視為主，可以在同一幅畫中以俯視、仰視、平視等多角度表現景物特征。宋人曾提出繪畫有“三遠”：平遠、高遠、深遠。平遠，即自近山而望遠山，反映的是一種俯視的境界。高遠，即“自山下仰山巔”，反映的是一種仰視所見的巍峨宏偉的山勢。深遠，即“自山前而窺山后”，塑造深邃莫測的空間。將此幅《茂林遠岫圖》 從右至左徐徐展開，可以充分體驗古人“三遠”的構圖特色。卷首描繪了沙渚村舍、漁舟待發、河岸蜿蜒的清曠平遠之景。隨后山勢漸趨高峻，峰巒此起彼伏，逶迤曲折，直上云霄，雄渾磅礴，林木深秀，高遠之象盡現。山腳溪水潺潺，行人涉水而過，山巒樹木依勢而就，上方山谷飛瀑，一瀉而下，煙嵐霧靄，縹緲其間，可謂“深遠”之景。畫面構圖“三遠”法的并用，構景主次疏密的安排等，無不透露出北宋山水畫風貌的典型氣息。

李成畫作在宋代多作為屏風的屏面而存在，此卷橫141.8厘米，橫45.4厘米，據學者考證這件《茂林遠岫圖》應是曲屏的屏面。曲屏又名枕屏，通常作幾疊，常繞床而展，屏心內容以山水畫居多。以山水入屏，使得文人士大夫們可以暫時拋開冗雜繁忙的日常瑣事，想象著山野叢林中的一方凈土，枕著這秀美的山水入夢，在可觀可居可游的畫中欣賞樹木蓊郁，流水潺潺，在小小曲屏中完成游覽北方山川的視覺體驗。

李成的山水風格在當時受到了廣泛的推崇，追隨者眾多。以李成為創始人，郭熙等人為主將的李郭畫派在中國山水畫史上具有舉足輕重的地位，在宋神宗時一度成為北宋山水畫壇的主流風格。這幅《茂林遠岫圖》，不僅是李成風格的代表作品，更可視為北宋初期山水風格的典范之作。