中國作家協會主管

蔡正仁（左）、張靜嫻手把手教授昆五班學員。 蔣迪雯 攝

上周，京城最熱的演出莫過于上海昆劇團帶來的“臨川四夢”。繼南下廣州引起轟動后，“臨川四夢”在北京再度上演了一票難求的場面，以至于演出前團長谷好好不得不發微信朋友圈求票。為何上昆的“臨川四夢”這么受歡迎？作為目前全國唯一能將“臨川四夢”一氣呵成搬上舞臺的藝術團體，上昆有何獨到之處？“臨川四夢”全部恢復，對昆曲發展意味著什么？演出期間，本報記者就相關問題采訪了谷好好。

問：今年是湯顯祖逝世400周年，但聽說上昆一年前就策劃“臨川四夢”，當時是怎么考慮的？

谷好好：上昆的“臨川四夢”其實是第三次亮相。第一次是2008年，正值上海昆劇團團慶30周年，首次推出了“臨川四夢”系列演出。第二次是2010年，上海世博會來臨之際，也是湯顯祖460周年誕辰，“臨川四夢”再次集結上演。今年上昆第三度創排“臨川四夢”，主要是為了紀念湯顯祖逝世400周年，其次也是想展現我們的歷史積淀和人才梯隊。

問：這次的“臨川四夢”有什么不同？

谷好好：這次的《牡丹亭》是重新打磨，《邯鄲記》是再次傳承，《紫釵記》是復排修改，《南柯夢記》是原創打造。2008年上昆曾上演過印象版《南柯記》，這次是首次以完整的大戲形式呈現此劇。所以，這次“臨川四夢”是最完整的一次集合。

還有，這次“四夢”的演出順序是從觀眾的角度來定的。《邯鄲記》和《南柯夢記》劇情荒誕不經，可看性強，節奏推進相對較快，而《紫釵記》和《牡丹亭》是典型的才子佳人戲，故事相對慢，情感更細膩。為了照顧到連看4場、完整欣賞“四夢”的觀眾，我們穿插上演，一快一慢，有張有弛。

問：“臨川四夢”中，《牡丹亭》幾乎各昆曲院團都有自己的版本，其他三夢僅有少數折子戲傳承下來，為什么只有上昆能把“四夢”整理恢復后一起搬上舞臺？

谷好好：第一，得益于人才梯隊。上昆最大的特色就是“人”。在昆曲“學館制”的呵育之下，又一代年輕的昆曲人迅速成長了起來。在典藏版《牡丹亭》里，觀眾可以看到60歲、40歲、20歲的杜麗娘和柳夢梅。連續四晚的大戲，上昆的“五班三代”齊亮相，正因為有這個梯隊，“臨川四夢”的集中呈現才成為可能。第二，得益于齊備的行當。上昆歷來講究文武雙全、行當齊備，這讓我們可以勝任各種劇目。雖然現在市場上最火昆曲大多以文戲為主，但我們團從來不冷落武戲演員，反而更加保護和重點培養他們，給武生、武旦、武花臉創造機會。

問：聽說上昆2016年演出計劃已排滿，繼續追加的“臨川四夢”演出邀請只能排到2017年。這么火爆你們想到沒有？

谷好好：今年“臨川四夢”的世界巡演共計44場，創造了上昆歷年同一項目商業演出的最高紀錄。6月份我們在廣州大劇院四場演出平均上座率超過90%，總票房收入近100萬元。

“臨川四夢”之所以能成功，主要是占盡了天時、地利、人和。今年恰逢湯顯祖逝世400周年，“臨川四夢”的適時上演交上了最切合時機的答卷。其次，經過多年來《牡丹亭》的孕育，已經積累了相當數量的觀眾，他們對于昆曲有所了解。但《牡丹亭》只是四夢之一，“臨川四夢”的全貌少有人能說得清。上昆此時推出“四夢”正好滿足了這一部分觀眾的饑渴心里。

問：看到劇院里那么多年輕觀眾，有什么樣的感受？

谷好好：廣州演出時，印象最深的是一位從廣西趕來的觀眾，為了看演出，她特意去蘇州做旗袍，每天都穿來看戲。因為很受歡迎，我們組織主演為觀眾簽名，演員剛一進大堂，就有很多年輕人尖叫著沖過來簽名合影，場面非常熱烈。

在北京的演出也幾近滿座。每場我都注意觀察，以年輕人為主。這么多年來，我們扎扎實實地普及推廣昆曲，培養了一批有文化涵養、有消費能力、對傳統文化有濃厚興趣的年輕觀眾。他們的活力與熱情，對“臨川四夢”的火爆起到了基礎性作用。8年前《紫釵記》演出時，我擔心的是1000個座位給誰看，8年后，在國家大劇院的戲劇場，我卻覺得1000個座位太少了。這就是時代的進步。

問：“臨川四夢”的全面恢復對昆曲今后的發展有著怎樣的影響？

谷好好：上海昆劇團演出的許多經典折子戲，大多數是過去那一代老藝術家“捏”出來的，他們又手把手傳承給了年輕一代。我們一直有一個心愿，就是希望能讓這種精神延續下去，既尊重傳統、傳承傳統、保護傳統，又能激活傳統，貼近當下生活，努力往“高峰”走。

“臨川四夢”的整理恢復，是一個戲曲工程。它讓我們認識到昆曲必須扎根于經典。昆曲的首要任務還是傳承和保護，然后才是創新。未來還有很多優秀的傳奇劇目等待整理排演，我們很愿意去做這件事。